Торговый Дом Библио-Глобус

Библио-Глобус в Челябинске Интернет магазин Поставщикам О компании

 
ИНФОРМАЦИЯ
Литературная афиша
Литературная гостиная им. И.Д. Сытина (клубные встречи)
Библио-новости
Книжный дайджест
Наши гости о нас
Активация клубной (дисконтной) карты new
Подарочная карта
Личный кабинет
Кабинет юридического лица
Персональное и корпоративное обслуживание
 



Благодарность
Президента РФ

Благодарность
Мэра Москвы


Посмотреть все награды >>


Библио-новости

Борис Есенькин: печатной индустрии – быть!

В качестве комментария к проекту Министерства культуры Российской Федерации по реализации Концепции развития творческих (креативных индустрий) предлагаем.

Первое и главное.

Представляя профессиональное сообщество, «Гильдия книжников» полагает, что печатная индустрия является неотъемлемой частью культурной политики России со следующими составляющими:
- автор;
- печатные издания;
- электронные издания;
- СМИ;
- полиграфия,
- книгоиздание;
- книжные магазины;
- библиотеки и т.д.

Считаем целесообразным включить в проект представленной Концепции понятие «печатная индустрия», которая обеспечит накопление и сохранение знаний в информационном поле и установление правил, приемлемых для всех ветвей культурной индустрии Российской Федерации.

Подчеркиваем необходимость закрепления в новой Концепции понятий «субъект печатной индустрии», «объект печатной индустрии» со своими статусами и функциями и четкого обозначения роли государства как регулятора деятельности каждого из субъектов.

Сегодня обществом не до конца осмыслены и соотнесены понятия «культура» и «индустрия». Разнообразные общественные слушания и заседания демонстрируют непонимание и отрицание культуры как единого целого, объединяющего различные направления культурной индустрии: театр, музыка, кино, музеи, вокальное искусство, хореография, издательства, книжные магазины, библиотеки, печатные издания, полиграфия, народные промыслы (Гжель, Палех, Павловский Посад, вологодские кружева, керамика и фарфор, чугунное литьё и т.д.).

Мы убеждены, что книга – часть культурной индустрии, основа общечеловеческого достояния, творец нашей гениальности и индивидуальности, ориентир в условиях постоянных изменений и глобализации. Книга – связующее звено между ПРОШЛЫМ, НАСТОЯЩИМ И БУДУЩИМ. Составляющие печатной индустрии – автор, издатель, книгораспространитель, книга, электронное издание, полиграфия – являются базисом и неотъемлемой частью культуры.

Также мы считаем, что библиотеки должны находиться в едином ведомственном подчинении, что позволит создать комплексный механизм регулирования их деятельности, предоставит каждому читателю доступ к информации и мировым знаниям, и в перспективе обеспечит сохранение культурного наследия и мощное развитие культурной индустрии России.

Согласно поручению Президента РФ Владимира Путина от 21 декабря 2017 года на заседании Совета по культуре и искусству, мы считаем необходимым пересмотреть отношение к культуре и «серьезным образом обновить государственную гуманитарную политику».

Действующие «Основы законодательства о культуре» (1992) и «Основы государственной культурной политики» (Указ Президента РФ от 24.12.2014 N 808) и «Стратегия государственной культурной политики на период до 2030 года» (Распоряжение Правительства РФ от 29.02.2016 N 326-р) не отражают все изменения, произошедшие в культурной индустрии России, а новые версии законопроекта «О культуре в Российской Федерации», разработанные в начале нулевых и в 2011 годах, были отложены.

Уверены, что начинать упорядочение законодательства необходимо с подготовки и издания Терминологического словаря (Глоссария) печатной индустрии, что позволит получить инструмент для профессионального общения на едином культурологическом языке.

Законодательная фиксация статуса печатной индустрии как значимого культурного и социального феномена позволит сохранить культурное наследие России и интеллектуальный потенциал, станет гарантом государственной Доктрины информационной безопасности.

Считаем обязательным законодательное закрепление Системы стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу (СИБИД) в качестве обязательного инструмента для всех участников печатной индустрии.

Унификация информационного обмена на основе международного стандарта ONIX и обязательное выполнение СИБИД будет способствовать более динамичному развитию взаимодействия в едином формате между участниками печатной индустрии как в России, так и со странами СНГ и ЕАЭС и других содружеств.

Кроме того, считаем необходимым доработать единый стандарт обмена данными в печатной индустрии на базе международного стандартизированного формата электронного обмена информацией об издательской продукции ONIX (Online Information exchange). ONIX разработан и поддерживается международной компанией «EDItEUR» и в настоящее время используется более чем в 20-ти странах. НП «Гильдия книжников» является единственным представителем России в Международном руководящем комитете ONIX.

«Кровеносная система» каждой индустрии – авторское право – также является основой печатной индустрии, следовательно, нуждается в эффективной модели, прежде всего, в отношении регистрации и защиты авторского права во всей индустрии.

Предлагаем создать на базе филиала ИТАР-ТАСС «Российская книжная палата» и Всероссийского института научной и технической информации Российской академии наук (ВИНИТИ РАН) общенациональный информационный сервис. Российская книжная палата должна стать гарантом в сохранении бумажной книги и электронного контента для выстраивания единого информационного пространства России, что позволит создать единую информационно-товарную площадку с государственным участием в вопросах регистрации страхования и наследования объектов интеллектуальной собственности как печатной продукции, так и электронного контента.

Считаем необходимым создать единую информационную индустриальную площадку культурной индустрии, что позволит объединить различные информационные источники и создать единый информационный центр, включая библиотеки.

Участники печатной культурной индустрии должны взаимодействовать в едином информационном поле посредством системы личных кабинетов субъектов интеллектуальной собственности (авторов/ правообладателей).

Время так скоротечно, что мы уже не успеваем встроиться в этот бегущий ритм и все наши попытки упираются в разноголосицу, так как каждый по-своему воспринимает этот ритм.

Самое страшное, что мы друг друга не слышим, многие придерживаются устоявшихся точек зрения на происходящее, а некоторые – уже с учетом цифровизации процессов мыслят другими параметрами. Такая разноголосица создает непонимание общего видения на происходящее. Оно у всех находится в своем представлении, так как не выстроена логистика в происходящем, и самое главное – не обозначены стратегические направления: куда мы движемся и что предстоит преодолеть, чтобы в едином восприятии обозначить самые точные векторы в развитии и преодолении этой разноголосицы!

Кроме того, в обществе в целом не обозначены стратегические точки для нашего совершенствования – а отсюда и развал всего наработанного в Советском Союзе, все переходные временные отрезки сыграли отрицательную роль в понимании - куда мы движемся и что нас ждет в этом «дремучем лесу».

Много различных декларативных заявлений было обозначено с разных трибун, но это так и осталось озвучено, но не осмыслено и не взято на вооружение (т.е. нет разработки: это построение современного общества на базе современных цифровых технологий или это голый капитализм?).

Мне думается, что мы, трезво оценивая все происходящее, непременно задумаемся о том, что нас ждёт в ближайшем будущем.

Уверены, что объединение усилий по разработке представленного проекта Концепции развития творческих (креативных индустрий) будет способствовать совершенствованию интеллектуального потенциала России и усилению позиций в мировом сообществе.


Б.С. Есенькин,
президент НП «Гильдия книжников», заслуженный работник культуры РФ

По материалам сайта «ДистриПресс» http://distpress.ru/mneniya-ekspertov-intervyu/291641-boris-esenkin-pechatnoj-industrii-byt.html




ФИЛОСОФСКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ О НАШЕМ БУДУЩЕМ

Вопреки всему прогрессивному и животворящему, мы продолжаем копаться в прошлом… Руководители тратят мегаватты харизмы, чтобы направить исполнительное звено на переосмысление в этом застывшем пространстве. Мир двигается ужасающе, и мы до конца не осознаем ни трагизм происходящего, ни наше собственное мироощущение. Требуется осознать и спрогнозировать физически конкретизацию фактических действий, а не иллюзорных мечтаний о будущем, когда мы до сих пор уповаем на что-то, что давно превратилось в ничто.

Конечно, мы стоим на развале в происходящем: быть или не быть – вот в чем вопрос… Любые идеологии и фантастические предложения всегда держатся на осмыслении и прагматизме и на человеческой упертости в разных экономических сферах. Смысл простой и понятный – визуализация всех процессов, задействованных в определенных операциях, автоматизированная система трансляции нашего будущего из настоящего. Мы должны преодолеть угрожающее противоречие между отчаянной потребностью современного человека в смысле и тем эрзацем смыслов, которые способны предложить господствующие системы управления, основанные на страхах угнетенного эго…

Нельзя ничего изменить, сражаясь с существующей реальностью. Чтобы что-то изменить, предлагается создать новую модель, которая сделает существующую безнадежно устаревшей.

Настало время, когда требуется скрупулезное изучение всего происходящего на примере выдающихся организаций современности, анализируя их развитие с позиции существующих теорий эволюции организационной культуры. Требуется просто преуспеть в том, что становится смыслом в преобразованиях, что, казалось бы, улучшить уже просто невозможно. Из детального описания повседневных управленческих практик и организационных процессов становится понятно, что выйти на следующий виток организационного развития невозможно при помощи деклараций о ценностях.

Важно, чтобы наши представления об организациях не ограничивались бы только нынешним мировоззрением и понятием о содеянном – это огромный труд. Тысячи и тысячи лет люди жили на грани голода и в страхе перед эпидемиями, в полной власти климатических изменений, но за два века мы обрели невиданные прежде богатства и недосягаемую ранее продолжительность жизни. Прогресс произошел не вследствие усилий отдельных индивидов, а в результате совместного труда людей в организациях.

Последние десятилетия некоммерческие организации во всем мире ускоренными темпами создают рабочие места, намного опережая в этом коммерческие организации, но мы все более разочаровываемся в работе и устройстве современных организаций. Многочисленные опросы неизменно свидетельствуют: для тех, кто трудится у подножия пирамиды, работа чаще сопряжена с гнетущим страхом и унылой рутиной, нежели с жаждой творчества, превращая коллективный труд в нечто жалкое и бессмысленное.

И это касается не только подножия пирамиды. За красивым фасадом и бравадой лидеров могущественных корпораций скрывается то же безмолвное страдание. Часто лихорадочная активность, внутреннее разочарование, «демонстрация мускулов», интриги и внутрикорпоративная борьба становятся аренами борьбы наших «эго», равнодушных к глубинным чаяниям человечества. Даже те, кто работает в правительственных учреждениях и некоммерческих организациях, тоже нередко лишены энтузиазма в отношении своей работы. Учителя, врачи и медсестры массово отказываются от своего призвания и лишены возможности проявлять сердечную заботу о пациентах.

Все это тревожные симптомы, которые усугубляют наши жизненные устои, в свою очередь происходят в наших человеческих взаимоотношениях, что еще в большей мере прослеживается в расслоении общества.

Не будет преувеличением утверждать, что само выживание множества видов, экосистем и всего человечества зависит от нашей способности подняться на более высокую форму сознания, чтобы научиться сотрудничать на новом уровне и приняться за оздоровление наших отношений с внешним миром.

Интуитивно мы чувствуем, что менеджмент устарел. Мы видим, что его традиции и установленный порядок в XXI веке выглядит нелепо. Поэтому от дремучих персонажей комиксов о Дилберте или эпизодов из сериала «Офис» нас тут же передергивает.

В нынешнем состоянии дел решение текущих проблем организаций зачастую усугубляют, а не снимают их. Большинство организаций проходит через множество раундов реорганизации, централизации и децентрализации, через внедрение новых информационных технологий. Но впечатление таково, что существующий способ управления практически исчерпал себя, а все традиционные рецепты зачастую оказываются частью проблемы, а не ее решением.

Мы стремимся к чему-то большему, к принципиально новым и лучшим способам организации…. Но действительно ли такое возможно или это несбыточные мечты…

Мы подразумеваем, если в организации потенциал сотрудника будет полностью раскрыт, то как это должно выглядеть? Как вдохнуть в них жизнь? Все, что необходимо – это вера. Загвоздка в том, что мы не совсем понимаем, как это сделать, как принимать решение? Иерархическая пирамида уже воспринимается как нечто устаревшее, но чем ее заменить? Как прийти в новый формат во взаимоотношениях с руководителями, когда мы едины в достижении поставленной цели? Можно ли решать эти вопросы без интриг и политиканства, как во всем, что мы делаем, руководствоваться важнейшей целью и при этом не давать волю цинизму, которым нередко пронизаны велеречивые программы?

В общем, требуется некая концепция в обустройстве тех изменений, которые грядут.

Величайшую опасность во времена нестабильности представляет не сама нестабильность, а действия в соответствии с логикой вчерашнего дня.

Мы играем в опасные и авантюрные игры с будущим, уповая, что с помощью новых технологий сможем залечить раны, которые современность продолжает наносить планете. Нынешний финансовый кризис может оказаться всего лишь одним из первых толчков, предвещающих грядущее…

Многое предстоит пропустить через себя, переход на более высокую форму сознания зависит от нашей способности осознать настоящее.

Ни одна проблема не решается на том уровне сознания, на котором она возникает.

На каждом этапе мироощущения происходит грандиозный скачок вперед к новому мировоззрению, чтобы заново изобрести принципы организации совместного труда. Сегодня налицо все признаки того, что очередная смена образа мышления уже не за горами. Многие ученые – психологи, философы и антропологи анализируют пути развития человеческого сознания к переходу в другое, оцифрованное пространство. На этой ступени мы обуздаем эгоизм и начнется поиск более самобытных здоровых и целостных форм бытия. Перспективная форма – более современная модель сотрудничества в организационных процессах и принципах управления. Если признать, что эволюции человека присуща направленность, то мы получаем нечто исключительное – перед нами прообраз будущего России, обеспечивающего жизнеспособность нового типа.

Так что все впереди, творческий потенциал пока трудно шевелим, а преобразования коснутся практически всех направлений финансово-хозяйственной деятельности.

Источник: http://rospisatel.ru/esenkin-bud.html




«Если вы любите мои стихи, преодолейте их яд, прочтите в них о будущем». К 140-летию со дня рождения Александра Блока (1880-1921).



«Сегодня я гений!» - увенчал себя личной славой Александр Блок, только что закончив в январе 1918 года поэму «Двенадцать». Как получилось, что частушечное, пронизанное грубым жаргоном произведение стало поэтическим завещанием одного из самых музыкальных поэтов России? После «Двенадцати» Блок не написал почти ничего - не смог, или все, что хотел, им уже было сказано?

Завораживающий голос поэтики Блока сгорел в огне революции: перед смертью он в бреду просил уничтожить все оставшиеся экземпляры последней поэмы. На «Двенадцати» Блок надорвался», - написал Маяковский в некрологе поэту, выразив общее мнение литературной общественности. Да и не приняла эта общественность эпатажную поэму: от своего протеже отвернулась Зинаида Гиппиус, от участия в вечерах, где поэму заявляли к прочтению, отказывались Анна Ахматова и Федор Сологуб, а Николай Гумилёв - тот и вообще написал, что «Блок вторично распял Христа».

«Трагический тенор эпохи» не изменил своей музе, хотя Октябрьская революция и заставила его переосмыслить звучание собственного страстного и певучего стиха: неземные «Стихи о прекрасной даме» отразились ярким отблеском в пламенных строках «Двенадцати».

Наверное, лучше всего обрисовал мятущуюся душу Александра Блока Владимир Маяковский: «Помню, в первые дни революции проходил я мимо худой, согнутой солдатской фигуры, греющейся у разложенного перед Зимним костра. Меня окликнули. Это был Блок. Спрашиваю: «Нравится?» «Хорошо», — сказал Блок, а потом прибавил: «У меня в деревне библиотеку сожгли». Вот это «хорошо» и это «библиотеку сожгли» было два ощущения революции, фантастически связанные в его поэме «Двенадцать».

Поэма не могла не появиться у Блока - она рождена самим временем. Поэзия была для Блока, как написал тогда Владислав Ходасевич, «первейшим, реальным духовным подвигом, неотделимым от жизни». Серебряный век закончился.

Вечные строки Александра Блока:

***
Ты твердо знаешь: в книгах — сказки, а в жизни — только проза есть.

***
О, я хочу безумно жить:
Все сущее увековечить,
Безличное — вочеловечить,
Несбывшееся — воплотить!

***
Ты и сам иногда не поймёшь,
Отчего так бывает порой,
Что собою ты к людям придёшь,
А уйдёшь от людей - не собой.

***
Несчастна та страна, которая нуждается в героях.

***
Невозможное было возможно,
Но возможное — было мечтой.

***
Твой взгляд — да будет тверд и ясен.
Сотри случайные черты -
И ты увидишь: мир прекрасен.

***
Что же делать, если обманула
Та мечта, как всякая мечта,
И что жизнь безжалостно стегнула
Грубою веревкою кнута?

***
И я любил. И я изведал
Безумный хмель любовных мук,
И пораженья, и победы,
И имя: враг; и слово: друг.

***
Всякое стихотворение — покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Эти слова светятся, как звёзды... Из-за них существует стихотворение.

***
Всегда хочу смотреть в глаза людские,
И пить вино, и женщин целовать,
И яростью желаний полнить вечер,
Когда жара мешает днем мечтать,
И песни петь! И слушать в мире ветер!

***
Россия — Сфинкс. Ликуя и скорбя,
И обливаясь черной кровью,
Она глядит, глядит, глядит в тебя,
И с ненавистью, и с любовью!

Книги Александра Блока



«Кто мудр, испытывать не станет
Ни женщин, друг мой, ни стекла». Ко дню рождения Лопе де Вега (1562-1635) испанского драматурга, поэта и прозаика.



Этот мир, должно быть, стеклянный,
Он надтреснут, и в час урочный
На осколки он разлетится,
Потому что стекло непрочно.

Нам порой говорит рассудок,
Что и мы уцелеем едва ли:
Картой меньше — и мы внакладе,
Картой больше — опять проиграли!
(Лопе де Вега)


Великий Сервантес, творчество которого нам известно гораздо больше, чем творения Лопе де Вега, называл своего современника и соперника по перу «фениксом гениев». Весьма заслуженная характеристика – испанский золотой век культурного возрождения многое потерял бы без неисчерпаемого таланта драматурга и тончайшего лирика, родившегося на грани двух эпох – Возрождения и барокко. В историю этот Аполлон муз вошел и как основатель испанского национального театра, и как рекордсмен по количеству написанного: мыслимое ли дело написать более двух тысяч пьес!

Сама жизнь писателя напоминала его красочные пьесы: множество любовных приключений и браков, калейдоскоп страстей и метаморфоз – даже принятие сана священника не очень-то отразилось на бурном течении его жизненного потока. Состоявшийся как поэт-лирик, несомненную славу Лопе де Вега стяжал именно как создатель пьес, покоряющих нас беспечностью, веселостью и вместе с тем, назанудливой назидательностью и серьезностью. Вспомните замечательную постановку «Учитель танцев» с бесподобным Владимиром Зельдиным или фильм «Собака на сене» - лучше передать смысл и дух испанских пьес просто невозможно!

Можно ли поверить, что творения Лопе де Вега были забыты на долгие двести лет, и только в конце XIX века начали свое триумфальное шествие по миру.

«Вечный предмет наших изучений и восторгов» - эти слова Пушкина, сказанные им о крупнейших драматургах семнадцатого века, в самой полной мере отражают наше признание и почитание искрометного таланта великого Лопе де Вега.

Строки из произведений Лопе де Вега:

Любая книга — умный друг:
Чуть утомит, она смолкает;
Она безмолвно поучает,
С ней назидателен досуг.

***
Любовь — вернейшее родство,
И в мире ближе нет его.

***
Природу трудно изменить,
Но жизнь изменчива, как море.
Сегодня — радость, завтра — горе,
И то и дело рвется нить.

***
Нет! Никогда не умирает тот,
Чья жизнь прошла светло и беспорочно,
Чья память незабвенная живет,
В сердцах людей укоренившись прочно.

***
Книг теперь такая тьма,
Что нужную средь них найдёшь едва ли;
А прочитав толстенные тома,
Знать будешь менее, чем знал вначале.

Книги Лопе де Вега



«Если вы заметили вокруг себя мир, который совсем вам не нравится, вспомните, что вы сделали, чтобы в него попасть».
22 ноября родился российский писатель Виктор Пелевин (1962 г.).



Его уже давно возвели в ранг главного писателя России и гуру современной литературы. С репутацией Пелевин не согласен, говоря, что иерархия в этой области невозможна. «Тексты разных людей имеют разную природу. Сравнивать их на основании того, что они выходят в виде книг, — это все равно что сравнивать пиво, ацетон и коктейль Молотова на основании того, что все эти жидкости разливают в бутылки», - сказал писатель в одном из интервью.

С самого начала писательской карьеры в начале 90-х Пелевина окружал ореол таинственности: нигде не виден, никому не слышен, ни интервью, ни выступлений - этакий современный затворник. Естественно, поползли слухи, что никакого Пелевина не существует, а культовые романы один за другим фабрикует группа талантливых литераторов.

Но в последнее время Виктор Олегович немного «вышел из сумрака», изредка давая интервью популярным СМИ, правда, без личного присутствия. Свой образ жизни считает абсолютно правильным, сравнивая писателя-тусовщика с летающим экскаватором - в принципе, такой симбиоз возможен, но и летать и пахать будет плохо.

Почему фирменный стиль Пелевина - отсутствие всяческих границ между фантазией и реальностью столь привлекателен для читающей публики? А вольное (даже вольнодумное) отношение к российской истории, создание альтернативных поворотов и версий ее развития? Что делает Пелевин с нашей реальностью - фантасмагорию, пародию, фарс? Ведь в его романах и сюжет-то трудно уловить, читатель цепляется за ускользающий хвост психоделического повествования и пытается вместе с автором осмыслить нашу жизнь и собственное место в ней. Это трудно. Да и нужно далеко не каждому...

Феномен разобранного на цитаты Пелевина ещё предстоит разгадать, но писателя уже назвали «лакмусовой бумажкой современности», а на Западе его творчество стоит в одном ряду с произведениями Гоголя, Булгакова, Довлатова. Заслуженно или нет, как всегда, покажет время.

Мысли и суждения героев книг Пелевина:

  • Если история нас чему-нибудь учит, так это тому, что все, пытавшиеся обустроить Россию, кончали тем, что она обустраивала их.
  • В наше время люди узнают, что они думают, по телевизору.
  • Ум — это лошадь, впряжённая в коляску тела…
  • Любовь, в сущности, возникает в одиночестве, когда рядом нет ее объекта, и направлена она не столько на того или ту, кого любишь, сколько на выстроенный умом образ, слабо связанный с оригиналом.
  • Настоящее искусство тем-то и отличается от подделок, что умеет найти путь к самому загрубевшему сердцу и способно на секунду поднять в небеса, в мир полной и ничем не стесненной свободы.
  • Никакого счастья нет, есть только сознание счастья.
  • Прошлое — это локомотив, который тянет за собой будущее. Бывает, что это прошлое вдобавок чужое. Ты едешь спиной вперед и видишь только то, что уже исчезло.
  • Для бегства нужно твердо знать не то, куда бежишь, а откуда.
  • У величайших книг мало читателей, потому что их чтение требует усилия.
  • Чтобы спасти тонущего, недостаточно протянуть руку – надо, чтобы он в ответ подал свою.
  • От частого употребления некоторые цитаты блестят, как перила.
  • Протяжённость человеческой жизни рассчитана таким образом, чтобы люди не успевали сделать серьёзных выводов из происходящего.
  • В детстве счастлив потому, что думаешь так, вспоминая его. Вообще, счастье — это воспоминание.
  • Я раньше много путешествовал и в какой-то момент вдруг понял, что, куда бы я ни направлялся, на самом деле я перемещаюсь только по одному пространству и это пространство – я сам.
  • Всегда рекламируются не вещи, а простое человеческое счастье. Всегда показывают одинаково счастливых людей, только в разных случаях это счастье вызвано разными приобретениями. Поэтому человек идет в магазин не за вещами, а за этим счастьем, а его там не продают.

Книги Виктора Пелевина



«Свобода, ты – самое прекрасное из моих мыслей».
20 ноября родилась русская поэтесса, литературный критик и драматург Зинаида Гиппиус (1869-1945).



«Стихи я всегда пишу, как молюсь, и никогда не посвящаю их в душе никаким земным отношениям, никакому человеку».
(Зинаида Гиппиус)


В сентябре 1914 года Александр Блок пишет строки, ставшие впоследствии знаменитыми, и посвящает их Зинаиде Гиппиус:

Рожденные в года глухие
Пути не помнят своего.
Мы — дети страшных лет России-
Забыть не в силах ничего.
Испепеляющие годы!
Безумья ль в вас, надежды ль весть?
От дней войны, от дней свободы-
Кровавый отсвет в лицах есть.


«Сатанесса» и «декадентская Мадонна» - так называли Зинаиду Гиппиус современники - посетители ее литературных салонов. Пояснений не требуется: красавица с демонической внешностью, мужским характером и отчаянной смелостью в словах.

Талант Зинаиды Николаевны проступал отовсюду: тонкий лирический поэт, вдумчивый мемуарист, блестящий прозаик - ее творчеством невозможно не восхищаться, невозможно не преклоняться.

При ее попечительстве родился как поэт Александр Блок, стал известен читающей рублике Осип Мандельштам, первую рецензию на стихи Сергея Есенина написала тоже она - всеведущая «сильфида».

Огромная редкость в любую эпоху - долгая совместная жизнь отмеченных Богом личностей. Дмитрий Мережковский и Зинаида Гиппиус прожили вместе 52 года, не разлучаясь ни на один день, но никогда она не была просто женой Мережковского, его тенью, оставаясь Центром Русской Литературы - и в Петербурге и в эмиграции. Союз их, сопровождаемый целым сонмом слухов и небылиц, называли в первую очередь духовным, но Мережковский всегда искренне считал, что «Зинаида Николаевна… не другой человек, а я в другом теле».

Парижское литературно-философское общество «Зелёная лампа», созданное Гиппиус, согревало своим тёплым светом русских изгнанников - литераторов и философов - Ивана Бунина, Марка Алданова, Николая Бердяева, Тэффи, Георгия Иванова, Владислава Ходасевича. «Зелёная лампа» стала островком родины для многих потерявшихся на чужбине, «оазисом русской духовности»....

Литературное наследие «декадентской музы и старшего символиста» Зинаиды Гиппиус до сих пор полностью не издано и ждёт своего часа. Но несколько томов стихотворений, рассказы, романы, написанные «в переломную, решающую эпоху русской истории», рядом с нами. Навсегда.

Волшебные строки из стихов Зинаиды Гиппиус:

Если гаснет свет — я ничего не вижу.
Если человек зверь — я его ненавижу.
Если человек хуже зверя — я его убиваю.
Если кончена моя Россия — я умираю.

***
У каждого свои волшебные слова.
Они как будто ничего не значат,
Но вспомнятся, скользнут, мелькнут едва,
И сердце засмеется и заплачет.

***
Он тихо падает, и медленный и властный...
Безмерно счастлив я его победою...
Из всех чудес земли тебя, о снег прекрасный,
Тебя люблю... За что люблю — не ведаю.

***
Господи, дай увидеть!
Молюсь я в часы ночные.
Дай мне еще увидеть
Родную мою Россию.
Как Симеону увидеть
Дал Ты, Господь, Мессию,
Дай мне, дай увидеть
Родную мою Россию.

***
Но знаю, миру нет прощенья,
Печали сердца нет забвенья,
И нет молчанью разрешенья,
И всё навек без измененья
И на земле, и в небесах.

***
Люблю я отчаяние мое безмерное,
Нам радость в последней капле дана.
И только одно здесь я знаю верное:
Надо всякую чашу пить — до дна.

***
Она не погибнет — знайте!
Она не погибнет, Россия.
Они всколосятся, — верьте!
Поля её золотые.
И мы не погибнем — верьте!
Но что нам наше спасенье:
Россия спасется, — знайте!
И близко её воскресенье.

Книги Зинаиды Гиппиус




«Я знак бессмертия себе воздвигнул».
19 ноября родился великий русский учёный и поэт Михаил Ломоносов (1711-1765).



Гениальный энциклопедист, внёсший неоспоримый вклад во многие отрасли естествознания и гуманитарных наук, ярчайший пример «универсального человека», - его жизнь до сих пор поражает воображение некоей былинной сказочностью - как в 18 веке, пусть и названном впоследствии «веком просвещения», мог родиться такой человечище! Физик и профессор химии, геолог, математик, металлург, астроном, филолог, оратор и поэт - ни в одной из ипостасей дилетантом он не был, оставив в каждой области науки ярчайшие открытия мирового значения.

«Ломоносов был великий человек. Между Петром I и Екатериною II он один является самобытным сподвижником просвещения. Он создал первый университет. Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом» – так сказал о Ломоносове Александр Пушкин.

Ломоносов преобразовал отечественное стихосложение; отдыхая от науки, он создавал собственную теорию поэзии - его стих был необыкновенно звучен и певуч. «Стихотворство - моя утеха», - заметил учёный в своей «Российской грамматике». До Ломоносова вирши слагались в основном на церковно-славянском языке, музыкальность и ритмичность в которых напрочь отсутствовала. Опираясь на опыт европейской и античной литературы, изучая стихи великого Тредиаковского, Михаил Васильевич раскрыл всю красоту и силу русского языка:

Лице свое скрывает день;
Поля покрыла мрачна ночь;
Взошла на горы черна тень;
Лучи от нас склонились прочь;
Открылась бездна звезд полна;
Звездам числа нет, бездне дна.


Самым причудливым образом в стихах Ломоносова сочетаются тонкий лиризм и ненавязчивое научно-просветительское начало. Попробуйте-ка в рифмованных строчках обосновать собственные открытия и догадки - у Ломоносова это получалось великолепно!

Конечно, сегодня стихи Ломоносова читать и воспринимать довольно сложно, а временами даже и понять невозможно без дополнительных комментариев - настолько они отличаются от современного литературного языка. Но мы никак не можем не заметить благозвучие его поэзии, внимание к русскому языку, бережное отношение к стилю, оборотам и правилам стихосложения.

Явление гения Ломоносова в литературе Константин Аксаков сравнил с явлением Петра Великого в истории: «Ломоносов образовал язык, язык, которым мы пишем и который употребляем, которым будем писать». Сберегли ли мы наследие Ломоносова?

Михаил Васильевич Ломоносов о русском языке:

Те, кто пишут темно, либо невольно выдают свое невежество, либо намеренно скрывают его. Смутно пишут о том, что смутно себе представляют.

Слово дано для того человеку, чтобы свои понятия сообщать другому.

Красота, величие, сила и богатство российского языка явствуют довольно из книг, в прошлые века писанных, когда еще не токмо никаких правил для сочинений наши предки не знали, но и о том едва ли думали, что оные есть или могут быть.

Повелитель многих языков, язык российский не только обширностью мест, где он господствует, но купно собственным своим пространством и довольствием велик перед всеми в Европе.

Без грамматики оратория – глупа, поэзия – косноязычна, философия – безосновательна, история – непонятна, юриспруденция – сомнительна.


Сочинения Михаила Ломоносова и книги о великом учёном



«Я в своих героях растворялся...». Ко дню рождения Эльдара Рязанова, кинорежиссера, кинодраматурга, писателя (1927-2015).



Историк кино Евгений Новицкий назвал Эльдара Рязанова «личностью решительно ренессансного типа». Это правда: начал с документального кино, ушёл в игровое, вёл телепередачи, писал пьесы, рассказы, стихи, был настоящим просветителем.

«Делать комедии о хороших и добрых людях» - как мастерски Эльдар Александрович это умел! Феерическое искристое шампанское - «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада»; сатира на грани фола - «Гараж» («Я за машину Родину продал» - а это ведь был 1979 год, возможно ли о таком вслух?); горький смех, от которого хочется плакать - «Старые клячи». И радостный новогодний покой с тихим снегом и стихами Беллы Ахмадулиной - вечная «Ирония судьбы»...

Рязановские фильмы - его внутренний монолог, мимолетный и пристальный взгляд на историю, исповедь и стремление поделиться душевной болью. В фильмы тонкой, но прочной ниточкой вплетались его удивительные стихи - грустные, тёплые, родные. «В искренности, правдивости чувств, обнажении тайников души, умение заглянуть в человеческие глубины, наверное, суть поэзии», - так писал сам Рязанов. И ещё: «Если бы не обыкновенные, простые слова, сложенные в бессмертные книги… то, может, и жить не имело бы смысла…».

Строки из стихов Эльдара Рязанова:

Как много дней, что выброшены зря,
дней, что погибли как-то между прочим.
Их надо вычесть из календаря
и мерить свою жизнь еще короче.

***
Сумерки — такое время века, —
неохота поднимать глаза…
Там эпоха тащится калекой,
человек боится человека
и, что было можно, все нельзя.

***
Не множу я число друзей,
поменьше стало их с годами.
Пусть мало, тем они верней,
есть связь незримая меж нами.
Зато растет число моих врагов,
их умножать владею даром.
Я будоражу вражью кровь
и, стало быть, живу недаром.

***
Живем мы что-то без азарта,
Однообразно, как в раю.
Не бойтесь бросить все на карту
И жизнь переломить свою.

****
Как постепенна смена возраста,
и как расплывчаты приметы.
В усталой и осенней взрослости
бушуют отголоски лета.

***
Где же мои первые следы?
Занесло начальную дорогу,
заметет остаток понемногу
милостью отзывчивой судьбы.
Господи, спасибо за подмогу!

Книги Эльдара Рязанова



«Я счастлива, если мои книги помогли скрасить хотя бы одно мрачное детство». 14 ноября — день рождения шведской писательницы Астрид Линдгрен (1907-2002).



Малыш и Карлсон, Пеппи Длинныйчулок, сыщик Калле Блюмквист - кажется, эти детские герои были рядом с нами всегда. Их родительница - удивительная бунтарка Астрид Линдгрен, любительница футбола и горных лыж, до самой старости лазающая по деревьям и, пожалуй, так и оставшаяся на всю жизнь ребёнком. «Закон Моисеев, слава богу, старухам по деревьям лазить не запрещает», — говаривала хулиганистая сказочница.

Она стала «самой русской» зарубежной писательницей, в 1957 году, спустя всего два года после публикации на родине, «Карлсон, который живет на крыше» ураганом пронёсся по всему Советскому Союзу, завоевав сердца каждого маленького читателя. «Наверное, популярность Карлсона в вашей стране объясняется тем, что в нём есть что-то русское, славянское», - Линдгрен сама удивлялась успеху своего героя именно в России, ведь в США книжки о Карлсоне оказались вообще под запретом из-за того, что якобы учат детей непослушанию и нелюбви к «няням-домоправительницам».

И в пуританской Швеции книжки Линдгрен приживались довольно долго из-за их недостаточной поучительности - писательница всегда вела с детьми разговор по душам, общаясь с ними на одном языке, какие уж тут нравоучения!

При всей кажущейся бесшабашности Астрид Линдгрен была великолепным профессионалом: 24 года проработала в издательстве - при ней маленькое предприятие, находящееся на грани банкротства, стало одним из самых прибыльных и успешных.

Книги Астрид Линдгрен всегда говорят нам, что детским писателем может стать не каждый; нужно совершенно особое мироощущение и обязательно самому оставаться в душе ребёнком, хоть до ста лет проживи!

Астрид Линдгрен о книгах и чтении:

  • Всем людям, кем бы они ни были и как бы сильно их ни любили, всегда не хватает любви. Хорошая книга должна восполнять эту нехватку.
  • Все великое, что случается в этом мире, сначала рождается в чьем-то воображении.
  • Какой должна быть хорошая детская книга? После долгих раздумий я скажу вам: «Она должна быть хорошей».
  • Детство без книг — это не детство. Это как будто вас отгородили от волшебного места, где можно по-настоящему стать счастливым.
  • Ничто не заменит книгу. Книга даёт пищу воображению. Современные дети смотрят фильмы и телевизор, слушают радио, читают комиксы — всё это наверняка интересно, но к фантазии имеет мало отношения.

Книги Астрид Линдгрен



«Драма — это поэзия поведения, роман приключений — поэзия обстоятельств». К 170-летию со дня рождения Роберта Стивенсона (1850-1894).



Интересно, почему многие талантливые литературные произведения рождаются случайно, самым причудливым образом?

Вот и «Остров сокровищ» родился из игры, из смешных рассказиков, которые Стивенсон сочинял для своего пасынка Ллойда Осборна (ему и был посвящен бессмертный роман). Писатель собственноручно начертил карту придуманного им острова Сокровищ, которая и привела его к мысли о подлинном сокровище - написать «забавную историю для мальчиков о пиратах и сражениях».

Роман получился столь захватывающим и живым, образы пиратов капитана Флинта и Джона Сильвера столь запоминающимися, что вот уже почти полтора столетия книжка занимает почетное место в каждой, даже самой небольшой, домашней библиотеке и популярна у читателей всех возрастов.

Но ведь Роберт Льюис Стивенсон был не только талантливым романистом и новеллистом, но и поэтом прекрасным, вспомним хотя бы знаменитую шотландскую балладу «Вересковый мёд»:

Из вереска напиток
Забыт давным-давно.
А был он слаще меда,
Пьянее, чем вино.
В котлах его варили
И пили всей семьей
Малютки-медовары
В пещерах под землей...

И, хотя сам автор относился к собственному стихосложению как к дилетантству, два его поэтических сборника «Детский сад цветов» и «Подлесок» - настоящие образцы классической английской поэзии.

Стоит заметить, что современники Стивенсона его творчество не особенно признавали, зато в двадцатом веке писатель вознёсся на самый верх литературного Олимпа.

«Его творчество принадлежит к тому же разряду, что «Госпожа Бовари» или «Мертвые души», - написал о Стивенсоне Владимир Набоков. «Его книги - одна из величайших литературных радостей, которые я испытал», - признавался Хорхе Луис Борхес.

«Суди о прожитом дне не по урожаю, который ты собрал, а по тем семенам, что ты посеял», - такого жизненного кредо всегда придерживался великий романтик Роберт Льюис Стивенсон - его «посевы» горделиво проросли пышным цветом почти во всех литературных жанрах.

Мысли Роберта Льюиса Стивенсона:

  • Только начни повторять без конца одно и то же — люди чему угодно поверят.
  • Путь к переменам должен начаться в сердце.
  • Успех произведения зависит не только от того, кто его написал, но и, в неменьшей степени, от врожденного чутья того, кто его прочитал.
  • Мы идём по жизни, как наступающая армия по опустошенной территории: возраст, которого мы достигли, мы оставляем у себя в тылу без всякого прикрытия.
  • Тот, кто живёт в стеклянном доме, не должен бы бросаться камнями в других.
  • Сложность литературы не в том, чтобы писать, а в том, чтобы писать то, что думаешь.
  • Книги могут быть неплохи по-своему, но, тем не менее, это весьма бескровная замена жизни.

Сочинения Роберта Льюиса Стивенсона



«Я боюсь только одного – оказаться недостойным моих мучений». 11 ноября родился Фёдор Михайлович Достоевский, русский писатель, мыслитель, философ и публицист (1821-1881).



«Человек, приобщившийся к миру Достоевского, становится новым человеком, ему раскрываются иные измерения бытия».
(Николай Бердяев)


Его часто называли «психологом пера» за «слияние душ», тонкое сопереживание всем своим героям, именно всем, без деления на положительных и отрицательных, ибо каждый из них - Человек, божье создание. Достоевский не соглашался: «Меня зовут психологом. Неправда. Я лишь реалист в высшем смысле, — то есть изображаю все глубины души человеческой».

… Когда в конце декабря 1859 года Достоевский вернулся в Санкт-Петербург после каторги, его друзья выразили ему искреннее сочувствие: «Пять лет на каторге - с этими вшами, с этими каторжниками, заключенными, в этом унижении, в холоде, голоде с крысами! Как ты это все пережил, ты время потерял драгоценнейшее!» Ответ Фёдора Михайловича был таким: «Я только на каторге познал себя и Бога. И я теперь уверен, что сколько человеку в жизни надо счастья, в такой же мере ему надо и несчастья, потому что он и счастья-то своего не поймет».

Достоевский в полной мере, пройдя через множество испытаний, понимал цену простого человеческого счастья. Его произведения очень часто упрекают в чрезмерной запутанности и усложнённости, что мешает восприятию сюжета читателями, для сравнения подчеркивают ювелирную отточенность творений других, более благополучных в жизни писателей - Ивана Тургенева, например. Но вторая жена Достоевского, Анна Григорьевна Сниткина справедливо заметила: «редко кому приходит в голову припомнить и взвесить те обстоятельства, при которых жили и работали другие писатели, и при которых жил и работал мой муж».

И сегодня с равнодушием Достоевского читать невозможно. Мы спорим с великим романистом, расходимся и сходимся с ним во взглядах, но всегда чувствуем его острое неприятие несправедливости, отвратительно устроенного социального общества, а главное - страстную мечту о гармоническом, светлом будущем для каждого человека. «И в се¬годняшнем мире с его атомными бомбами, в мире, раздираемом расовыми проблемами и разгулом насилия, тревожный набат Достоевского гудит неумолчно, взывая к человечности, гуманизму» (Чингиз Айтматов).

Великие мысли великого писателя:

  • Писатель, произведения которого не имели успеха, легко становится желчным критиком: так слабое и безвкусное вино может стать превосходным уксусом.
  • Перестать читать книги — значит перестать мыслить
  • Ищите любви и копите любовь в сердцах ваших. Любовь столь всесильна, что перерождает и нас самих.
  • Человек, умеющий обнимать — хороший человек.
  • Удивительно, что может сделать один луч солнца с душой человека!
  • Друг мой, вспомни, что молчать хорошо, безопасно и красиво.
  • Любить человека — значит, видеть его таким, каким его замыслил Бог.
  • Знаете, я не понимаю, как можно проходить мимо дерева и не быть счастливым, что видишь его? Говорить с человеком и не быть счастливым, что любишь его!
  • Случается же так, что живешь, а не знаешь, что под боком там у тебя книжка есть, где вся-то жизнь твоя как по пальцам разложена.
  • Когда я вижу вокруг себя, как люди, не зная, куда девать свое свободное время, изыскивают самые жалкие занятия и развлечения, я разыскиваю книгу и говорю внутренне: этого одного довольно на целую жизнь.


Книги Фёдора Михайловича Достоевского



«У счастья нет завтрашнего дня, у него есть настоящее, — и то не день, а мгновение».
9 ноября – день рождения Ивана Тургенева (1818 – 1883).



«Знание русской жизни, и притом знание не книжное, а опытное, вынесенное из действительности, очищенное и осмысленное силою таланта и размышления, оказывается во всех произведениях Тургенева».
(Дмитрий Писарев)


Вспоминая русских писателей XIX века, каждый из нас в первой же тройке назовёт Ивана Сергеевича Тургенева. Потому что изучали его произведения в школе? Конечно, и это тоже, но ведь писатель, действительно, велик!

В своих романах Тургенев настойчиво пытался обозначить путь процветающей России, идеалистически видя этот путь в избавлении от лени, бескультурья, невежества русского народа. Зачем столь великая (и опасная!) миссия была нужна человеку, о котором Достоевский сказал - «поэт, талант, аристократ, красавец, богач, умен, образован...»? А Виссарион Белинский так вспоминал о своём лучшем друге: «Этот человек необыкновенно умный... Отрадно встретить человека, самобытное и характерное мнение которого, сшибаясь с твоим, извлекает искры».

Всеми силами своей души Тургенев ненавидел крепостное право, даже назвал свой самый известный сборник «Записки охотника» «Аннибаловой клятвой» - пообещал бороться с этим «злобным врагом» до конца жизни. А ведь «Записки...», действительно, стали одним из самых первых произведений русской литературы, в котором сурово и без прикрас обозначилась неприглядность российского крепостничества. Личным вмешательством Николая I сборник запретили издавать впоследствии, а цензора, допустившего «Записки охотника» в печать, жестоко наказали…

Прозой Тургенева восхищались, но, подчас, и жёстко критиковали, и всё же каждую новую публикацию писателя ждали с нетерпением. Его замечательная поэзия часто оказывалась в тени таланта Тургенева-прозаика, но заслуживает самого пристального внимания современных читателей: настолько она многогранна, проста и естественна, полна очарования и свежести.

Это ли не чудо:

Утро туманное, утро седое,
Нивы печальные, снегом покрытые,
Нехотя вспомнишь и время былое,
Вспомнишь и лица, давно позабытые.

Вспомнишь обильные страстные речи,
Взгляды, так жадно, так робко ловимые,
Первые встречи, последние встречи,
Тихого голоса звуки любимые.

Вспомнишь разлуку с улыбкою странной,
Многое вспомнишь родное далекое,
Слушая ропот колес непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…

В конце жизни в творчестве Тургенева проза и поэзия сливаются воедино. В эти годы он создает цикл лирических миниатюр – поэтических по духу и прозаических по форме стихотворений в прозе.

Читайте Тургенева, это и пища для ума, и отдохновение для души, и яркий луч, освещающий неровную дорогу жизни.

Иван Тургенев о самом главном:

  • Когда переведутся донкихоты, пускай закроется книга Истории. В ней нечего будет читать.
  • Жизнь только того не обманет, кто не размышляет о ней и, ничего от нее не требуя, принимает спокойно ее немногие дары и спокойно пользуется ими.
  • Кто пожил, да не сделался снисходительным к другим, тот сам не заслуживает снисхождения.
  • Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник.
  • Счастье — как здоровье: когда его не замечаешь, значит оно есть.
  • У счастья нет завтрашнего дня, у него нет и вчерашнего, оно не помнит прошедшего, не думает о будущем, у него есть настоящее, — и то не день, а мгновение.
  • Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!.. Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома. Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!
  • Любовь, думал я, сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь.


Сочинения Ивана Сергеевича Тургенева



«Если это бремя досталось мне, значит, оно мне по плечу». 120 лет со дня рождения американской писательницы Маргарет Митчелл (1900-1949).



«Из наших природных страстей труднее всего, может быть, совладать с гордостью».

(Бенджамин Франклин)


1936 год… Никому доселе неизвестная домашняя хозяйка Маргарет Митчелл написала роман. Роман невероятного читательского притяжения, непонятно почему завоевавший сердца многомиллионной аудитории и... вызвавший бурю возмущения в среде «настоящих» литераторов. О чем этот роман, настоящая ли это литература? Профессиональные критики зачислили «Унесённые ветром» в ранг вульгарных творений, недостойных даже более глубокого анализа.

Герберт Уэллс, правда, выразил робкое несогласие с общим мнением: «Боюсь, что эта книга написана лучше, чем иная уважаемая классика», но его просто не услышали. Но как же он оказался прав! Ведь Герберт Уэллс, лучший предсказатель XX века, предвидел не только расщепление атома или грядущую глобализацию: роман получил Пулитцеровскую премию, выдержал более 70 изданий в США, переведён на 37 языков мира и назван «книгой века».

Как очень точно замечено в одном из предисловий к роману, «литература отличается от подделок, между прочим, и тем, что читатель чувствует себя в чужой душе, как в собственной». «Чужая душа» Скарлетт ОХара сделалась настолько близкой и понятной для всех читателей (а точнее - читательниц), что привело в замешательство ее родительницу Маргарет Митчелл: «Я старалась описать далеко не восхитительную женщину, о которой можно сказать мало хорошего, и я старалась выдержать ее характер. Я нахожу нелепым и смешным, что мисс ОХара стала чем-то вроде национальной героини, я думаю, что это очень скверно – для морального и умственного состояния нации, – если нация способна аплодировать и увлекаться женщиной, которая вела себя подобным образом...». Но джинн уже вылетел из бутылки, триумф напористой и не останавливающейся ни перед чем героини уже было не остановить! Правда, со временем автор смягчилась: «Я рада, что вам нравится Скарлетт и что вы считаете ее «решительной и достойной восхищения девушкой».

В чем парадокс непреходящей уже более 80-и лет любви и восхищения героиней романа? Наверное, в том, что в наших душах эта сильная маленькая женщина настойчиво продолжает взращивать ростки надежды и исподволь учит жить вопреки всему, даже когда привычный мир рушится и кажется, что все потеряно. Бороться за своё счастье и благополучие, никогда не сдаваться, а вечные проблемы - ну, что ж? «Я не буду думать об этом сегодня, я подумаю об этом завтра».

Строки из «книги века»:

  • Человек не может двигаться вперед, если душу его разъедает боль воспоминаний.
  • Столько есть всего, о чём надо подумать. Зачем забивать себе голову тем, чего уже не вернёшь, — надо думать о том, что ещё можно изменить.
  • Быть непохожей на других... это грех, который не прощает ни одно общество. Посмей быть непохожим на других – и тебя предадут анафеме!
  • Никто с таким жаром не доказывает свою правдивость, как лжец, свою храбрость – как трус, свою учтивость – как дурно воспитанный человек, свою незапятнанную честь – как подонок.
  • Никогда не упускайте случая испытать нечто новое. Это расширяет кругозор.
  • Жизнь не обязана давать нам то, чего мы ждём. Надо брать то, что она даёт, и быть благодарным уже за то, что это так, а не хуже.


Разные издания книги «Унесённые ветром»



Памяти Михаила Жванецкого (1934-2020).



Ушел из жизни Михаил Жванецкий. Теперь уже можно сказать - великий сатирик двух веков сразу, принятый и понятый двумя эпохами, мастер лаконичной и завершённой формы. Все, о чем он писал и рассказывал со сцены - наша жизнь, сложная, трагическая, смешная, дикая - всегда разная, но моментально узнаваемая. Конечно, не каждому хотелось увидеть в миниатюрах Жванецкого себя, но что делать, как говорится - кушайте на здоровье.

Аналогов его творчеству нет ни на сцене, ни в литературе, Жванецкий уникален, с потрясающей степенью откровенности он всегда давал нам надежду в жизни, говоря, что не все потеряно - в его произведениях нет безысходности и уныния, - «пусть лучше над тобою смеются, чем плачут». Михаил Жванецкий стал поистине народным писателем, этот непридуманный статус гораздо выше любых государственных почестей и наград. Его творчество останется с нами навсегда - на книжных полках, в записях концертов.

И в воспоминаниях...

Из книг, миниатюр и интервью Михаила Жванецкого:

  • В историю трудно войти, но легко вляпаться.
  • Жизнь человека — миг, но сколько неприятностей.
  • Что делает дурак: вместо теории относительности изучает национальность Эйнштейна…
  • Оптимист верит, что мы живем в лучшем из миров. Пессимист боится, что так оно и есть.
  • Мало знать себе цену – надо еще пользоваться спросом.
  • Чтобы спасти тонущего, недостаточно протянуть руку – надо, чтобы он в ответ подал свою.
  • Лучше промолчать и показаться дураком, нежели заговорить и не оставить на этот счет никаких сомнений.
  • Мыслить так трудно, – поэтому большинство людей судит.
  • Все люди братья, но не все по разуму.
  • Мудрость не всегда приходит с возрастом. Бывает, что возраст приходит один.
  • Идеалист – это тот, кто, заметив, что роза пахнет лучше капусты, заключает, что и суп из нее будет лучше...
  • О характере человека можно судить по тому, как он ведет себя с теми, кто ничем не может быть ему полезен, а также с теми, кто не может дать ему сдачи.
  • Чтение - единственный способ жить другой жизнью. Сейчас писатели пишут для режиссеров, они ставят, и, если получается хорошо, люди знакомятся с произведением.


Книги Михаила Жванецкого



«Стихи умеют быть лаконичными, как пословица, и подобно пословице глубоко врезаться в память». 3 ноября родился Самуил Яковлевич Маршак —поэт, драматург, переводчик, литературный критик (1887-1964).



Что мы вспомним навскидку из творчества Самуила Маршака? Наверняка - «Двенадцать месяцев», «Кошкин дом», «Теремок»; те, кто постарше, вероятно - «Мистер Твистер», «Умные вещи» и «Вот какой рассеянный». А ведь Маршак не сразу стал детским поэтом, в начале XX века Блок и Ахматова называли его «новым Пушкиным» и выделяли как одного из лучших тонких лирических поэтов.

Но он избрал иную литературную стезю: «Читатель мой особенного рода: умеет он под стол ходить пешком...», - кто знает, почему: может, это было единственной возможностью самореализоваться в сложнейшее цензурное время, а, может, просто из-за безграничной любви к детям?

Но Маршак нашёл другую возможность для «недетского» творчества - переводы. Блистательные, волшебные сонеты Шекспира в переложении Маршака известны каждому; за переводы стихов Роберта Бёрнса поэт стал почетным гражданином Шотландии, открыл для российских читателей Уильяма Блейка и Джона Китса - перечислять можно до бесконечности.

Из статьи Маршака: «Перевод стихов — высокое и трудное искусство. Я выдвинул бы два — на вид парадоксальных, но по существу верных — положения: Первое: Перевод стихов невозможен. Второе: Каждый раз это исключение». Конечно, невозможен, если не вложить в перевод собственный талант и собственную душу, не проникнуть изнутри в другую культуру. Почему многие переводы похожи на подробный рифмованный подстрочник, а от переводов Маршака, наверняка, пришли бы в восторг сами авторы:

Не соревнуюсь я с творцами од,
Которые раскрашенным богиням
Дарить способны звёздный небосвод
В убранстве утра бледно-ало-синем.

Маршак всегда говорил: «Переводя, смотрите не только в текст подлинника, но и в окно...». И вовсе не состояние природы имел он ввиду, никто не мог так прочувствовать время и создать его образный портрет, перенося стихи прошлых веков в век настоящий.

Творческая жизнь Маршака сложилась и состоялась: четыре Сталинские премии и одна Ленинская, огромные тиражи книг, статус классика. Зато в 90-е Маршака подвергли «чистке» - повесили ярлык труса и конформиста, из детских книг исчезли строчки о красных флажках и вождях революции. Время жестоко и неумолимо, но имеет одно важное свойство - расставлять в жизни все по своим местам.

А чистые строки Маршака по-прежнему с нами:

***
Все мне детство дарило,
Чем богат этот свет:
Ласку матери милой
И отцовский совет,

Ночь в серебряных звездах,
Летний день золотой
И живительный воздух
В сотни верст высотой.

***
Мы любим в детстве получать подарки,
А в зрелости мы учимся дарить,
Глазами детскими смотреть на праздник яркий
И больше слушать, меньше говорить.

***
Дорого вовремя время.
Времени много и мало.
Долгое время — не время,
Если оно миновало.

***
Вы, что умеете жить настоящим,
В смерть, как бессмертные дети, не верьте.
Миг этот будет всегда предстоящим -
Даже за час, за мгновенье до смерти.

***
Книги, как и люди, не переходят из класса в класс без экзамена. Даже самым знаменитым приходится держать экзамен у каждого нового поколения в каждой стране. И бывает, что книга, мирно и спокойно стоящая на полке, как-то незаметно теряет свою жизненность и остроту... но, к счастью, есть книги, не поддающиеся разоблачающему воздействию времени.

Книги Самуила Яковлевича Маршака



«В прекрасном – правда, в правде – красота...». 225 лет со дня рождения английского поэта Джона Китса (1795-1821).



Юного красавца Джона Китса на портретах почти всегда изображали несколько однообразно: задумчивый взор, устремлённый вдаль, рука под подбородком и обязательно книга: то ли читает, то ли сочиняет... И о чем он задумался?

Один из лучших английских поэтов-романтиков не прожил и 26 лет. «Несколько верных друзей, несколько прекрасных стихотворений, страстная любовь и ранняя смерть» - всего десятью словами обозначил его короткую жизнь один из биографов. Но что значит возраст для истинного поэта? Все свои лучшие творения Джон Китс написал, когда ему было 23 года.

Сегодня для любого англичанина Китс - имя близкое и родное, примерно, как для русского человека - Есенин, для шотландца - Роберт Бёрнс. Англичанин может не знать Шекспира, но пару строк из Китса процитирует всегда.

Китс, хотя и происходил из небогатой семьи, получил хорошее образование в закрытой школе, учился на врача. Но, какое там врачевание! Во время проведения важных операций, работая скальпелем, он сочинял стихи и витал в эмпиреях. Доходная медицина без боя уступила место «бездоходному бумагомаранию».

Но при жизни сочинитель не снискал лавров: из напечатанных трёх томов стихотворений продали всего 200 экземпляров. Журнальные критики не воспринимали его творения всерьёз, считая поэта необразованным выходцем из низов, который просто обязан знать своё, определенное ему, место в жизни.

Прошло совсем немного времени, и в викторианскую эпоху имя Китса стало одним из самых популярных среди всех поэтических имён Великобритании. А вот в Россию настоящий Китс пришёл только в ближе с середине 20 века, в переводах Маршака и Пастернака, поселившись с тех пор навсегда в сердцах истинных ценителей романтической поэзии.

Джон Китс в переводе Иосифа Бродского:

Как выколоть из глаз воспоминанья? –
Они мне болью застилают взгляд…
Терзают ли меня ещё страданья?
О нет! Теперь отчаянье – мой ад.

Отчаянье, - когда устав от пытки,
Ты смерти неизбежность сознаёшь,
И что напрасны все твои попытки, -
Как ни карабкайся, знай, упадёшь.

Тогда, не видя лучшего исхода,
Над бездною немного постояв,
Бросаешься с обрыва прямо в воду,
Последнюю надежду потеряв.

Так бросилась и я с горы мучений
На скалы безысходности немой,
Не выдержав жестокость промедлений,
Что в сотни раз страшней беды любой.

Теперь не так горьки мои страданья, -
Отчаянье смягчает их сейчас.
И до сих пор лишь боль воспоминанья
Мне не под силу выколоть из глаз…

Читаем стихи, поэмы и письма Джона Китса



«Схватить характер вещи — вот задача искусства». 30 октября – 165 лет со дня рождения русского писателя и историка искусств Петра Гнедича (1855-1925).



Как сказал один из современных издателей, «познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством». Какая замечательная «инфекция»! А поражает она ценителей искусства из-за необыкновенного мастерства автора - зная о предмете исследования все, он просто влюблён в его детали и рассказывает об этом с такой увлечённостью, что вот уже 135 лет у книги «История искусств с древнейших времён» нет равнодушных читателей.

Петр Петрович Гнедич - крайне разносторонняя творческая личность, автор очень многих работ по истории искусства, изданных в 1885 году и объединённых в книгу «История искусств с древнейших времен».

Это был первый отечественный труд русского автора в области истории искусств, до сих пор никем не превзойдённый ни по содержанию, ни по глубине исследований, ни по широчайшей доступности и популярности. И сегодня книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи.

Из книги Петра Гнедича «История искусств с древнейших времён»:

  • Где же граница натуры, где та черта, перешагнув которую искусство сходит со своего пьедестала и обращается в протокол?..
  • Каждая вещь, каждое существо, каждый предмет имеет свою собственность, свой характер, свое самостоятельное «я», присущее только именно этому предмету. Это и есть сущность, мотив его существования. Уловить эту сущность — двумя-тремя штрихами выразить ее, схватить характер вещи — вот задача искусства.
  • Кроме природы, у артиста нет другого учителя.
  • Создатели были люди, чутко понявшие закон гармонии красоты и идеальной правды.
  • Красота, пропорция есть известный гармонический, чисто математического характера закон, от которого живому существу невозможно отделаться, до того понимание его инстинктивно.


Книги Петра Гнедича



«Пусть книги расскажут, какими мы были…». 29 октября - день рождения ВЛКСМ.



Так нам сердце велело,
Завещали друзья…
Комсомольское слово -
Комсомольское дело –
Комсомольская совесть моя!

(Лев Ошанин)


29 октября отмечается день рождения Всесоюзного Ленинского коммунистического союза молодежи. Сегодня не каждый вспомнит и расшифрует аббревиатуру ВЛКСМ - крупнейшей в мире организации молодых коммунистов.

27 сентября 1991 года XXII чрезвычайный съезд ВЛКСМ объявил, что историческая роль комсомола исчерпана и заявил о его самороспуске. Но объявить оказалось проще, чем забыть - забыть о первых рабфаковцах, великих молодежных стройках, о трёх тысячах комсомольцев- Героях Советского Союза, первых «тысячниках» - молодых рабочих, выполняющих нормы выработки на 1000 процентов. Какие бы испытания не выпадали на долю нашей страны, комсомол никогда не оставался в стороне: несколько поколений прошли эту школу, а это ни много ни мало - 160 миллионов человек!

Ушла и теряются понемногу в дымке времени события большой истории ВЛКСМ. Остались книги: «Как закалялась сталь» Николая Островского, «Молодая гвардия» Александра Фадеева, «А зори здесь тихие» Бориса Васильева, «И это все о нем» Виля Липатова и многие-многие другие романы и повести. И ведь интересно: их до сих пор издают и читают! Наши продавцы провели небольшое исследование - а кто покупает книги о комсомольцах? Бабушки и дедушки, желающие вспомнить свою молодость, преподаватели, может быть, историки? Да, конечно, и они тоже, но такие книги можно увидеть в руках и совсем молодых ребят! Оказывается, им тоже интересно читать и о силе духа, и о борьбе, и о настоящих людях, отдающих жизнь за правду, верящих в светлое будущее всего человечества. Отсутствие подлинных идеалов - это же настоящая беда нашего времени. Стоит оглянуться вокруг - неужели прошло время героев, оборвалась связь поколений, ярких поступков, великих дел?

Лучшие книги о комсомоле и комсомольцах



«Каждую ночь я провожу чуть больше часа за книгой». Биллу Гейтсу - 65.



Один из самых всемирно известных книголюбов - основатель Microsoft Билл Гейтс читает не менее одной книги в неделю (когда только успевает?), с удовольствием делится мнением о прочитанном и даже даёт рекомендации своим подписчикам в сети - что просто почитать, какие книги обязательны для более глубокого изучения, чтобы добиться успехов в саморазвитии и образовании.

«Чтение книг – мой любимый способ изучить новую тему, – пишет Гейтс в своем блоге. – И даже когда мое расписание выходит из-под контроля и на меня наваливается куча дел, я уделяю много времени этому занятию». У него есть даже три непреложных принципа касательно чтения: делать пометки на полях, прочитывать книгу до конца (правда, основа этого - очень тщательный выбор текстов), уделять книгам не менее часа в день.

Чаще всего Гейтс рекомендует книги профессора Вацлава Смила, специалиста в области энергетики, экономики и истории - в его книгах даётся очень подробное объяснение, как энергия формировала наше общество на протяжении всей истории его развития. Энергетика и государственная политика - парадокс? Совсем нет.

Существует целая классификация книжных рекомендаций от Билла Гейтса, достаточно обширная, охватывающая множество областей науки, техники, истории, экономики, психологии (книги Вацлава Смила выделены в отдельный раздел!). И, естественно, хорошие подборки non-fiction литературы и беллетристики.

Многие книги являются бестселлерами и в России, вот совсем малая часть из огромного списка:

Гейтс подробно объясняет читателям, чем интересно то или иное издание, например, биография Леонардо да Винчи Уолтера Айзексона рекомендована потому, что автору лучше других исследователей удалось собрать воедино все фрагменты жизни великого художника и ученого. А вот книги о достижении успеха в бизнесе и цифровых технологиях Гейтс рекомендует очень нечасто.

Книг русских авторов в «великом книжном списке» не замечено. Интересно, читает ли предприниматель русских классиков?

Что почитать об истории успеха Билла Гейтса



«Силуэты лиц не имеют». 140 лет со дня рождения Андрея Белого (1880-1934).



Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев) — крупнейший русский писатель-экспериментатор начала XX века, теоретик мистического символизма, создавший собственную науку о стихе и художественном образе. Какое парадоксальное сочетание философского и бытового, абстракции и реализма, воздушная поэтика, невероятные символы и образы:

Ты одинок. И правишь бег
Лишь ты один — могуч и молод —
В косматый дым, в атласный снег
Приять вершин священный холод.
В горах натянутый ручей
Своей струею серебристой
Поет — тебе: и ты — ничей —
На нас глядишь из тучи мглистой.

И какое трудное время ему досталось! Первая Мировая, поток революций, слом старого мира, невзгоды… Но Андрей Белый никогда не прекращал творить. Творчество поэта-символиста долго не признавалось в советской культуре, но, тем не менее, первой литературной премией в Советском Союзе, не подчинённой цензуре, стала учреждённая премия имени Андрея Белого.

Самый известный роман писателя, который необходимо прочесть каждому - «Петербург», который Владимир Набоков поставил в один ряд с «Улиссом» Джеймса Джойса.

Из сочинений Андрея Белого:

  • Петербургские улицы обладают несомненнейшим свойством: превращают в тени прохожих; тени же петербургские улицы превращают в людей.
  • ...Европа — «юнеет»: Европа — «мулатится», собираясь «онегриться»; пока ещё что только милые негритёнки — апаши шалят себе в древнем Париже; и то ли ещё мы увидим — в текущем столетии…
  • Петербургская улица осенью проницает весь организм: леденит костный мозг и щекочет дрогнувший позвоночник; но как скоро с нее попадешь ты в теплое помещение, петербургская улица в жилах течет лихорадкой.
  • Много есть на западе книг; много на Руси несказанных слов. Россия есть то, о что разбивается книга, распыляется знание, да и самая сжигается жизнь.
  • Жизнь в безвременье мчится
    пересохшим ключом:
    все земное нам снится
    утомительным сном.
  • Рыдай, буревая стихия,
    В столбах громового огня!
    Россия, Россия, Россия, —
    Безумствуй, сжигая меня!
    В твои роковые разрухи,
    В глухие твои глубины, —
    Струят крылорукие духи
    Свои светозарные сны.


Книги Андрея Белого



«Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь». Ко дню рождения испанского художника Пабло Пикассо (1881-1973).



Слава Пикассо достойна Книги рекордов Гиннеса: в 2009 году журнал The Times назвал Пабло Пикассо лучшим художником за последние 100 лет, профессионалы живописи считают его работы самыми дорогими. И ещё один суперрекорд - самая длительная карьера художника: Пикассо творил на протяжении 80 лет, успешно опробуя разные течения и переходя от классицизма и натурализма к кубизму и сюрреализму.

Художественное наследие Пикассо составляет от 14 до 80 тысяч самых различных произведений искусства - картины, гравюры, скульптуры, керамика - продуктивный основатель современного авангарда заработал за свою жизнь более миллиарда долларов.

В Россию испанского художника «привёл» купец Сергей Щукин. В 1905 году они случайно познакомились на Монмартре, где юный Пикассо рисовал шаржи для заработка. Щукин купил две картины за огромные для нищего художника деньги - целых сто франков!

Неизвестно, сразу ли Щукин оценил талант Пикассо, или сначала просто хотел помочь начинающему живописцу, но картины его скупал регулярно, в итоге собрав пятьдесят одно полотно. Это самая большая коллекция работ Пабло Пикассо в мире, сегодня страстные полотна художника можно увидеть в Эрмитаже и Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Парадоксальные мысли Пабло Пикассо:

  • Бог - такой же художник, как другие художники.
  • Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
  • Все, что ты можешь вообразить - реально.
  • Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их руками.
  • Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.
  • Искусство смывает пыль повседневности с души.
  • Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
  • Краски как черты лица,следуют за изменением эмоций.
  • Когда вдохновение приходит ко мне, оно застает меня за работой.
  • Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?
  • Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.
  • Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.
  • Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?
  • Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
  • Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.
  • У юности нет возраста.
  • Художник- вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
  • Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.
  • Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
  • Я всегда делаю то, что не умею. Иначе как я смогу научиться?
  • Я избражаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.


Книги о Пабло Пикассо



«В этом мире я только подкидыш». 24 октября – день рождения Венедикта Ерофеева (1938-1990).



Венедикт Ерофеев — весьма яркое и неоднозначное явление в русской прозе. С малопривлекательной внешней стороной своей часто беспутной жизни, он всегда оставался творческим человеком, тонко чувствующим людей Художником. Своё бессмертное произведение «Москва-Петушки» он, как и Гоголь «Мертвые души», тоже назвал поэмой, создал собственную вселенную, в центре которой «человек как место встречи всех планов бытия». Эту философскую притчу впервые напечатал журнал «Трезвость и культура» в 1988 году, спустя 18 лет после ее написания автором. Но эти 18 лет поэма не лежала «под сукном», она жила своей жизнью: сперва ее прочитала «вся Москва», потом провинция, потом – весь мир. Ее герой Веничка стал поистине народным, а автор – классиком русской литературы. Книгу критики окрестили постмодернистской поэмой в прозе, а вот для советской интеллигенции она стала воистину культовой, ее истово изучали, повторяя про себя ерофеевские «перлы», восхищаясь образностью языка и парадоксальностью мысли «доброго человека с чистым сердцем».

«Веня наплодил уйму легенд, «дез» и апокрифов о себе, пестовал их и множил. Не завидую тем, кто возьмется за подлинное, немифологизированное жизнеописание Венедикта Васильевича Ерофеева. Отделить истинность от театрализации жизни непросто. Каков он настоящий, видимо, до конца не знает никто». – написал о Ерофееве Анатолий Иванов.

Светлые мысли Венички Ерофеева:

  • Надо чтить, повторяю, потемки чужой души, надо смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна - все равно: смотри и чти, смотри и не плюй...
  • "Человек не должен быть одинок" - таково мое мнение. Человек должен отдавать себя людям, даже если его и брать не хотят.
  • Мое завтра светло. Да. Наше завтра светлее, чем наше вчера и наше сегодня. Но кто поручится, что наше послезавтра не будет хуже нашего позавчера?
  • Надо привыкнуть смело, в глаза людям, говорить о своих достоинствах. Кому же, как не нам самим, знать, до какой степени мы хороши?
  • Я все могу понять, если захочу простить… У меня душа, как у троянского коня пузо, многое вместит. Я все прощу, если захочу понять.
  • Не всякая простота - святая. И не всякая комедия - божественная...


Книги Венедикта Ерофеева



Вечная детская классика. 100 лет со дня рождения детского писателя Джанни Родари (1920-1980).



Джанни Родари был очень счастливым человеком, поскольку всю жизнь занимался любимым делом: дарил детям всего мира радость, учил верить в чудеса, познавать окружающий мир и преобразовывать его, делая светлее и чище.

У писателя удивительная литературная судьба: широкую известность он приобрел сперва в СССР и странах соцлагеря, а уже потом – на Родине, в Италии. В этом нет ничего удивительного: Родари – убежденный коммунист, с 1948 года – журналист партийной газеты «Унита» («Единство»), редактор детского журнала «Пионер».

В 1967 году Родари признан лучшим писателем Италии, затем почти сразу получает высочайшую награду в детской литературе — премию Ганса Христиана Андерсена. Как детский писатель он приобрел всемирную известность, но, удивительное дело, – на английском языке книг Родари днем с огнем не найти.

Если бы Родари написал только одного «Чиполлино», то всемирная литературная слава была бы ему уже обеспечена. Одна из самых главных сказок, которую знают все дети России; ее героев назовут сразу же: Чиполлино, кум Тыква, Синьор Помидор, графини Вишни, принц Лимон… Почему эта сказка, написанная в далеком 1951 году, до сих пор актуальна?

Многие книги, которые родители читают детям, и детскими-то назвать сложно, столько в них жизненной мудрости, философских размышлений и вполне взрослых выводов. Вспомните хотя бы «Маленького принца» Экзюпери, «Винни-Пуха» Милна, «Алису» Льюиса Кэррола. И поставьте рядом все-все-все произведения Джанни Родари – не стоит ли их почитать умным взрослым людям?

Из книг Джанни Родари:

  • Когда у тебя большое горе, мелких неприятностей уже не замечаешь.
  • Принц устроил большой праздник. — Моим подданным необходимы развлечения, — решил принц Лимон, — тогда им некогда будет думать о своих бедах и нуждах.
  • Нет на свете счастливее старика, который может хоть что-нибудь подарить ребенку.
  • Дети любят решать задачи, которые им не по плечу. Для них это единственная возможность расти.
  • Думать — это тоже полезное дело. Может быть, даже самое полезное из всех других. По-моему, каждый человек должен полчаса в день думать. Это можно делать всюду — сидя за столом, гуляя по лесу, в одиночестве или в компании.
  • Он хотел выдать себя за хитреца, хотел скрыть свое доброе сердце. Кто знает, почему люди с добрым сердцем всегда стараются скрыть это от других?
  • Детям необходимы порядок и успокоение, мир не должен слишком часто сходить с рельсов, на которые ребенок с таким трудом его водружает.
  • Некоторые сокровища открываются только тем людям, которые первыми проходят по нехоженым путям.
  • Какой толк плакать, если этого все равно никто не видит?
  • Слеза капризного ребенка весит меньше ветра. Слеза голодного мальчика — тяжелее всей Земли!
  • Надо верить, что на свете нет ничего невозможного, и никогда не следует терять надежду на осуществление своей мечты.


Книги Джанни Родари



«Если человек не потерял способности ждать счастья — он счастлив». К 150-летию со дня рождения русского писателя и поэта Ивана Бунина (1870-1953).



29 ноября 1933 читатели «Литературной газеты» обнаружили в свежем номере заметку «И.Бунин — нобелевский лауреат». Автор статьи сообщал, что «в противовес кандидатуре Горького белогвардейский Олимп выдвинул и всячески отстаивал кандидатуру матёрого волка контрреволюции Бунина, чьё творчество, насыщенное мотивами смерти, распада, обречённости в обстановке катастрофического мирового кризиса, пришлось, очевидно, ко двору шведских академических старцев».

Сам же «белогвардеец Бунин» в предусмотренной протоколом премии речи сказал: «Впервые со времени учреждения Нобелевской премии вы присудили её изгнаннику. Господа члены Академии, позвольте мне, оставив в стороне меня лично и мои произведения, сказать вам, сколь прекрасен ваш жест сам по себе. В мире должны существовать области полнейшей независимости. Несомненно, вокруг этого стола находятся представители всяческих мнений, всяческих философских и религиозных верований. Но есть нечто незыблемое, всех нас объединяющее: свобода мысли и совести, то, чему мы обязаны цивилизацией. Для писателя эта свобода необходима особенно, — она для него догмат, аксиома».

Ювелир слова и прозаик-живописец Иван Алексеевич Бунин заслуженно стал первым русским нобелевским лауреатом, какие бы разноречивые мнения не высказывались, да и сейчас высказываются время от времени. Например, Дмитрий Быков убежден, что «Максим Горький, несомненно, был наиболее достоин премии, об этом писала даже Марина Цветаева, не любившая Горького», но заметившая, что «Горький — эпоха, а Бунин — конец эпохи».

Проживающий в крайней бедности Бунин часть полагающейся ему премии раздал нуждающимся писателям-эмигрантам. Вот такой «конец эпохи»…

В его произведениях – осязаемое родство с печальными и светлыми полотнами Михаила Врубеля и Виктора Васнецова, а, прежде всего, неиссякаемая любовь как свойство человеческой души и самого человеческого существования. Бунин очень бережно перенес традиции русской литературы девятнадцатого века в век двадцатый, где они с великим трудом приживались в горнилах бушующих войн и сметающих все на своем пути революций. Поэтому нет ничего удивительного, что писатель заработал ярлык «старомодного пейзажиста». Зато, по словам Максимилиана Волошина, с точки зрения живописи его поэтические «полотна» достигли «конечных точек совершенства».

О своем писательском ремесле сам Бунин говорил, что, начиная писать о чём бы то ни было, прежде всего, он должен «найти звук»: «Как скоро я его нашёл, всё остальное даётся само собой...». Непревзойденное звучание прозы и поэзии Бунина навечно вернулось в Россию, и его творчество по праву вознесено на самую высшую точку литературного олимпа.

Из сочинений И.А.Бунина:

  • Всякая любовь — счастье, даже если она не разделена.
  • Я изнемогаю от того, что на мир я смотрю только своими глазами и никак не могу взглянуть на него как-нибудь иначе.
  • Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать…
  • Какая радость — существовать! Только видеть, хотя бы видеть лишь один этот дым и этот свет. Если бы у меня не было рук и ног и я бы только мог сидеть на лавочке и смотреть на заходящее солнце, то я был бы счастлив этим. Одно нужно только — видеть и дышать.
  • Революции не делаются в белых перчатках…» Что ж возмущаться, что контрреволюции делаются в ежовых рукавицах?“
  • Человеческое счастье в том, чтобы ничего не желать для себя. Душа успокаивается и начинает находить хорошее там, где совсем этого не ожидала.“
  • Какая мука наше писательское ремесло… А какая мука найти звук, мелодию рассказа — звук, который определяет всё последующее!
  • Мир — бездна бездн. И каждый атом в нем
    Проникнут Богом — жизнью, красотою.
    Живя и умирая, мы живем
    Единою, всемирною Душою.
  • Позабыв про горе и страданья,
    Верю я, что кроме суеты,
    На Земле есть мир очарованья,
    Чудный мир любви и красоты!


Книги Ивана Бунина



«Я не волшебник. Я только учусь. Но ради тех, кого люблю, я способен на любые чудеса». 21 октября родился российский писатель-сказочник, драматург и сценарист Евгений Шварц (1896 - 1958).



Кто написал «Золушку» или «Снежную королеву» мы отлично знаем: конечно же, Шарль Перро и Ганс-Христиан Андерсен. Но, постойте, откуда в 17 веке взялись такие заявления: «Эх, жалко - королевство маловато, разгуляться негде! Ну ничего! Я поссорюсь с соседями!». Мы ведь давно уже перестали отделять традиционный сказочный сюжет от ироничного повествования Евгения Шварца. В самую незамысловатую сказку Шварц мастерски вплетал глубокую философскую притчу и целое море неразрешимых вопросов о противостоянии добра и зла, о верности и предательстве, храбрости и трусливой сущности отдельных «героев».

Евгений Шварц - известнейший драматург, сценарист, написавший сценарии известных каждому (и это не преувеличение!) фильмов «Золушка», «Марья-искусница», «Снежная королева», «Доктор Айболит». С детства мы знакомы со сказками «Рассеянный волшебник», «Сказка о потерянном времени», «Два брата», «Новые приключения Кота в сапогах» - все они тоже воплощены на экране и не менее восхитительны, чем первоисточник.

При своей жизни Евгению Львовичу очень редко удавалось видеть свои драматические произведения на сцене. Ещё бы: вроде бы вполне безобидные сказочные сюжеты, но что-то в них такое проскальзывало: «С тех пор как его величество объявил, что наша нация есть высшая в мире, нам приказано начисто забыть иностранные языки» - это вообще о ком, что за намеки? Пьесу «Голый король» при жизни автора так ни разу и не поставили, «Тень» запретили через два месяца, а удивительная пьеса «Дракон» закончилась показом всего двух спектаклей: «О славный наш освободитель! Ровно год назад окаянный, антипатичный, нечуткий, противный сукин сын дракон был уничтожен вами». Подозрительно что-то, не нужно нам таких постановок!

Зато сегодня сказки и пьесы Шварца заслуженно попали в золотой фонд отечественной литературы: даже сейчас в них мы узнаём себя, своё непростое время; но, читая их, неизменно верим в обыкновенно чудо и неизбежное добро. Как же это трудно, а без сказок Шварца, наверное, и вообще невозможно сохранить свою «легкую душу». Но они с нами – навсегда.

Из книг Евгения Шварца:

  • Первый признак талантливого человека: он радуется чужому успеху. Он понимает, что каждая удача не отнимает, а дарит.
  • Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь.
  • Именно свои влюбленным кажутся особенно чужими.
  • В каждом человеке есть что-то живое. Надо его за живое задеть — и все тут.
  • Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь.
  • Сытость в острой форме внезапно овладевает даже достойными людьми. Человек честным путем заработал много денег. И вдруг у него появляется зловещий симптом: особый, беспокойный, голодный взгляд обеспеченного человека. Тут ему и конец. Отныне он бесплоден, слеп и жесток.
  • И в трагических концах есть свое величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых.
  • Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте — и вы будете так счастливы, что это просто чудо!


Книги Евгения Шварца



«Я не хочу быть понятным, я хочу быть понятым». К юбилею Никиты Сергеевича Михалкова (род.1945)



Никита Сергеевич Михалков - легендарная личность нашего времени: режиссер, актер, сценарист и продюсер, крупный общественный деятель. Во всех ипостасях - неповторим и исключительно талантлив.

Ни одна из его работ не проходит незамеченной: долго обсуждается критиками, зрителями и... читателями. Да, Михалков ещё и книги пишет, тоже яркие и запоминающиеся. Неважно, что это: автобиографии «Публичное одиночество» и «Территория моей любви» или размышления о России и русском мире в книге «Бесогон» - везде автор предельно открыт и честен. Настоящего читателя не обманешь - лукавство и заигрывание он сразу почувствует и накажет автора непрочтением. Книги Михалкова востребованы: выдерживая по несколько изданий, на полках никогда не залёживаются. А сам Михалков себя писателем категорически не считает, поскольку уверен что такое звание «может носить не тот, кто выпускает книги, а тот, кто делает «настоящее». «Настоящее искусство – это то, что хочется услышать, увидеть или прочесть ещё раз».

В одном из интервью Никита Сергеевич заметил, что выпускаемые сегодня в большом количестве мемуары - лишь способ подогреть интерес к собственной личности, авторы просто обнажаются перед читателем, «вываливая в открытое пространство абсолютно всё». Михалкову ближе великий Чехов, который был уверен, что «огромная пошлость – обнажать тайные движения души. Публичное обнажение самого сокровенного оборачивается огромным опустошением, выкачивает внутреннюю, душевную суть. Внутренняя жизнь должна быть питательным полем, скрытой субстанцией, которая принадлежит только тебе и Богу». Поэтому Никита Михалков всегда рассказывает нам «обо всём публичном, но далеко не обо всём личном».

Дорогой Никита Сергеевич! Здоровья Вам и долгих творческих лет! Ждём новых интересных фильмов и книг!

Михалков о жизни и о себе:

  • Гармония - это когда то, что хочешь, совпадает с тем, что можешь.
  • Никогда не суди о своей жизни по жизни тех, кто живёт лучше тебя. Суди по жизни тех, кто живёт хуже... их всегда больше, и у тебя отпадут проблемы.
  • Писать роман или картину можно «в стол», но кино «для себя» — вещь, может быть, и заманчивая, но малоперспективная.
  • Очень просто быть лучше другого, и очень трудно — лучше себя самого.
  • Человек должен быть готов к тому кресту, который он на себя взвалил. Мне очень точно мама говорила: бойся тех, для кого власть - это места. А иди за теми, для кого власть — это крест.
  • Кто верит в случай, тот не верит в Бога.
  • Если слава тебя меняет, значит, идёт не впрок, мешает и разрушает как личность.


Книги Никиты Сергеевича Михалкова



19 октября родился Александр Галич, поэт, сценарист, драматург, прозаик, автор и исполнитель собственных песен (1918-1977).



«Стихи Александра Галича оказались счастливее его самого: они легально вернулись на родину.
Да будет благословенна память об этом удивительном поэте, изгнаннике и страдальце».
(Булат Окуджава)


Александр Галич — это целая эпоха, эпоха свободы и ярких молодых глаз, с надеждой смотрящих в будущее… Предвидя перемены, поэт стал настоящим мессией для молодежи, а его стихи – учебником жизни для нескольких поколений.

В 1946 году Александр Гинзбург впервые под псевдонимом «Галич», написал в соавторстве с драматургом Константином Исаевым пьесу «Вас вызывает Таймыр». Наверное, помните одноименный фильм, его часто повторяют по телевидению – пьеса ставилась во многих театрах по всей стране и даже за границей. Ростислав Плятт писал в те годы, что «зритель жаждет смешного в искусстве во всех его видах — от беззлобного юмора и до самого резкого сатирического обличения». Галич очень много и продуктивно работал, но сквозь частое сито цензуры проходили крохи: пьесы часто возвращали с требованием переписать «в соответствии с требованиями эпохи». Автор пытался «соответствовать» – по его сценариям сняли фильм «Верные друзья» (седьмое место в прокате 1954 года), задушевную военную драму «На семи ветрах», картину «Сердце бьется вновь».

Какой всесоюзный успех! Галич становится настоящим классиком. Зазвучали литавры: в 1955 году Галич был принят в Союз писателей, в 1958-м – в Союз кинематографистов. Он вполне мог вписаться в общий поток, всего его работы отличались замечательным качеством, но…

В том же 1958-м молодые никому неизвестные мхатовские студийцы Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Олег Табаков, Игорь Кваша начали репетировать трагическую пьесу Галича «Матросская тишина», желая открыть этой постановкой новый театр. Пьесу «закрыли» прямо перед премьерой, опять же по цензурным соображениям.

«В общем, я понял, что так дело не пойдет и что ничего в драматургии по-настоящему я сделать не смогу. И я решил, что надо поискать… И тогда я просто вернулся к стихам, которые я писал в детстве и в юности, потом на долгие годы перестал их писать» – и он, действительно, вернулся к поэзии, проблемной, с темами репрессий, войны, смены поколений; поднимал и еврейский вопрос. Стоит ли удивляться, что «открытой аудитории» Галич не получил, исполняя свои сочинения под гитару на подпольных квартирниках.

…Самый громкий скандал прозвучал в 1968 году на фестивале бардовской песни в Новосибирске, где поэт исполнил песни «Памяти Пастернака», «Промолчи». После этого Галича «вычеркнули» и с подмостков, и с экранов, исключив из Союза писателей, затем — из Союза кинематографистов, фактически лишив средств к существованию.

В 1974 году – эмиграция. В 1977 – смерть. Галич и свое посмертное звучание предсказал:

Под утро, когда устанут
Влюбленность, и грусть, и зависть,
И гости опохмелятся
И выпьют воды со льдом,
Скажет хозяйка: - Хотите
Послушать старую запись? -
И мой глуховатый голос
Войдет в незнакомый дом.
И гость какой-нибудь скажет:
— От шуточек этих зябко,
И автор напрасно думает,
Что сам ему черт не брат!
— Ну, что вы, Иван Петрович, —
Ответит ему хозяйка, —
Боятся автору нечего,
Он умер лет сто назад…

Книги Александра Галича



«Человеку всегда хочется поделиться тайной. И чем тайна удивительнее и заветней, тем больше хочется её рассказать».
18 октября родился русский советский писатель-фантаст, драматург, сценарист и литературовед, историк и востоковед Кир Булычев (1934-2003).



Немногие читатели знают, что Кир Булычёв – это литературный псевдоним доктора исторических наук Игоря Всеволодовича Можейко. Будущий учёный с детства увлекался фантастикой и приключениями, зачитываясь произведениями Александра Беляева, Луи Буссенара, Пьера Бенуа и Ивана Ефремова.

Первые фантастические рассказы он написал в свободное от науки время еще в 60-х годах для своей маленькой дочери Алисы, - даже не написал, а просто записал те истории, которые экспромтом сочинял дочке перед сном, чтобы она поскорее засыпала.

Булычев почти 40 лет сочинял все новые и новые приключения Алисы, которую полюбили все без исключения дети уже не одного поколения. Надо сказать, что Игорю Можейко долго приходилось скрываться под псевдонимом, чтобы не попасться на таком «неподобающем» занятии, как сочинение фантастики. Существует легенда, что в институте Востоковедения, где он трудился, узнавание все же произошло благодаря обычному доносительству - тогдашнему руководителю института Евгению Примакову обо всем сообщили «добрые люди»:

- С работой справляется? - спросил Евгений Максимович.
- Справляется, - ответили ему.
- Ну, и пусть занимается, - вынес свой вердикт Евгений Максимович.

В общем, Кир Булычев легализовался. Но и под своим настоящим именем учёный написал несколько сотен научных работ по истории, востоковедению и литературоведению. Как переводчик он познакомил советских читателей с произведениями выдающихся зарубежных авторов, таких как Айзек Азимов, Хорхе Луис Борхес, Грэм Грин, Артур Кларк, Жорж Сименон и многих- многих других.

Ну, и конечно же, Кир Булычёв написал более 80 фантастических произведений для детей, хотя рассказы и повести об Алисе Селезневой - настоящая вершина его творчества!

Еще в 1977 году повесть о любознательной школьнице из 21 века «Сто лет тому вперед» экранизировали под названием «Гостья из будущего» - один из самых популярных детских фильмов и сегодня собирает у экрана детей всех возрастов, любящих приключения.

Кир Булычев создал прекрасный светлый фантастический мир, интересный и без космических сражений, так популярных сейчас. Ведь мир настоящего человека намного безбрежней и увлекательней, не правда ли?

Из книг Кира Булычева:

  • Если человека не знаешь, по голосу его возраст угадать трудно. Голоса часто старятся раньше владельцев. Или долго остаются молодыми.
  • Большинство моих знакомых интеллигенты, и поэтому они ни черта не понимают в жизни.
  • Человека надо принимать таким, какой он есть. Иначе растеряешь друзей.
  • Как и положено в интеллигентных спорах в нашей стране, до истины никто еще ни разу не докопался, ибо суть российского спора состоит не в достижении истины, а в доказательстве своей правоты.
  • Ждать всегда плохо, особенно когда не знаешь, чем кончится ожидание, но почему-то мы всегда чего-то ждем. Даже жить некогда.
  • Где появляется человек, природа превращается в окружающую среду.


Книги Кира Булычева



«Книги, которые называют аморальными, — это книги, которые демонстрируют миру его позор». Ко дню рождения английского писателя Оскара Уайльда (1854-1900).



«Трудно представить себе мир без Уайльдовских фраз».
(Хорхе Луис Борхес)


«Портрет Дориана Грея». Вы никогда не задумывались, насколько современен единственный роман непревзойденного Оскара Уайльда?

Скандальная книга мастера, написанная в 1890 году, не стареет и неподвластна течению времени, почти как ее герой. Какая актуальная и притягательная сегодня тема - вечная красота и молодость! Чем только не пожертвовали бы некоторые известные нам персоны, чтобы сохранить юность и свежесть. И ничего, что служение культу вечной молодости ведёт к потере собственной личности - да разве это важно для многих? Но почему тонкий эстет и чувствительный романтик Грей, в котором изначально заложено доброе и светлое начало, становится хладнокровным преступником? Маска молодости жестока...

«Принц Парадокс» - таким титулом наградили Уайльда современные ему читатели - написал роман всего за три недели, вызвав огромный скандал в обществе. В чем только не обвиняли автора: в оскорблении общественной морали, претенциозности и развращенности.

А ведь явных грехов за новым Фаустом - Дорианом Греем почти нет, лишь в конце романа он пускается во все тяжкие, вплоть до убийства. «Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. В чём состоят грехи Дориана Грея, не знает никто. Тот, кто находит их, привнёс их сам», - писал Оскар Уайльд своему редактору.

По мнению Ф. С. Фицджеральда, «Портрет Дориана Грея» «в общем-то, лишь несколько возвышенная сказка, которая полезна подросткам лет семнадцати, потому что побуждает их кое о чём серьёзно подумать». Так ли это? Почему так магнетически притягателен исполненный противоречий роман для читателей любого возраста?

«Уайльд был, как он сам утверждал, "символом искусства и культуры своего века". Охватывая как видимый, так и невидимый мир, он покорял их оба своими необычайными суждениями. Он не из тех писателей, что теряют значимость в новом веке. Уайльд один из нас. Его остроумие - обновляющее вещество, столь же действенное ныне, как и столетие назад».(Ричард Эллман)

Что говорили герои романа «Портрет Дориана Грея»:

  • Когда мы счастливы, мы всегда добры; но когда мы добры, мы не всегда счастливы.
  • Самые нелепые поступки человек совершает всегда из благороднейших побуждений.
  • Каждый из нас носит в себе и ад, и небо.
  • Мы живем в такое время, когда абсолютно бесполезные вещи являются единственно необходимыми.
  • Порок всегда накладывает свою печать на лицо человека. Его не скроешь.
  • Ты любишь всех, а любить всех – значит не любить никого. Тебе все одинаково безразличны.
  • А улыбался он потому, что молодость весела без причин, — в этом ее главное очарование.
  • Трагедия старости не в том, что человек стареет, а в том, что он душой остается молодым.
  • О любви писать выгодно, на нее большой спрос. В наше время разбитое сердце выдерживает множество изданий.
  • Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и всё.


Книги Оскара Уайльда



«Я рожден, чтоб целый мир был зритель торжества иль гибели моей...». 15 октября родился русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841).



Как его только не называют наши современники: и «соседом по Олимпу» рядом с Пушкиным, и второй по значимости поэтической величиной – и опять после Пушкина… После?

Начало 1837 года – убит Пушкин. Листочки со стихотворением 22-летнего Михаила Лермонтова «На смерть поэта» десятками тысяч расходились по рукам, производя в обществе настоящую бурю, стихотворение учили наизусть и пересказывали ближним. Молодой гусар, изливший «горечь сердечную на бумагу», жестоко поплатился за свой триумф – арест, суд, ссылка на Кавказ…

«Какие силы были у этого человека… Каждое его слово было словом человека власть имеющего… Вот в ком было это вечное, сильное искание истины. Если бы этот мальчик остался жив, не нужны были бы ни я, ни Достоевский…» — так откровенно сказал о Лермонтове Лев Толстой.

Ему было всего двадцать шесть, когда он был убит у подножия горы Машук – не прославленный пока великий русский поэт и национальный гений Михаил Юрьевич Лермонтов.

Он ведь совсем мало печатался при жизни, был очень строг и придирчив к каждому слову, каждой строфе – десять лет ушло на составление небольшого сборника стихов. Такая короткая жизнь, но все же он успел стать и поэтом, и прозаиком, и драматургом, и художником.

Александр Блок, составляя рецензию на книгу о жизни и творчестве Лермонтова, сочувствуя автору, сетовал: «Почвы для исследования Лермонтова нет - биография нищенская. Остаётся "провидеть" Лермонтова». Да, биографию поэта можно кратко изложить всего на одной страничке, но его творчество предоставляет огромный простор для исследования личности Михаила Лермонтова – настолько просты и возвышенны его стихи, тонко обрисованы характеры героев, естественны и оригинальны живописные полотна.

Литературный критик Иван Панаев заметил наиболее точно: «Как писатель он поражает прежде всего умом смелым, тонким и пытливым... Он дал нам такие произведения, которые обнаруживали в нем громадные задатки для будущего. Он не мог обмануть надежд, возбужденных им. И, если бы не смерть, так рано прекратившая его деятельность, он, может быть, занял бы первое место в истории русской литературы».

Нам остается только, затаив дух, восхищаться его ранним гением: не каждому дано даже в более солидном возрасте прочувствовать и отразить насущные потребности духовной жизни общества, стать символом своего времени.

Из сочинений Михаила Лермонтова:

Я молод; но кипят на сердце звуки,
И Байрона достигнуть я б хотел:
У нас одна душа, одни и те же муки; -
О если б одинаков был удел!..

***

Никакая книга не может выучить быть счастливым. О, если б счастие была наука! дело другое!

***

Мне грустно, потому что я тебя люблю,
И знаю: молодость цветущую твою
Не пощадит молвы коварное гоненье.
За каждый светлый день иль сладкое мгновенье
Слезами и тоской заплатишь ты судьбе.
Мне грустно… потому что весело тебе.

***

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет грусть делить.

***

Когда судьба тебя захочет обмануть
И мир печалить сердце станет —
Ты не забудь на этот лист взглянуть
И думай: тот, чья ныне страждет грудь,

Не опечалит, не обманет. ***

Язык и золото — вот наш кинжал и яд.

***

Я стал читать, учиться — науки также надоели; я видел, что ни слава, ни счастье от них не зависят нисколько, потому что самые счастливые люди — невежды, а слава — удача, и чтоб добиться ее, надо только быть ловким.

***

Уважение имеет границы, а любовь — никаких.

***

В толпе друг друга мы узнали
Сошлись и разойдемся вновь.
Была без радости любовь,
Разлука будет без печали.

***

Легко народом править, если он
Одною общей страстью увлечен.
***

И плоды любви нужно выращивать.
***

А что такое счастье? Насыщенная гордость.

Книги Михаила Лермонтова



«Голова моя — темный фонарь с перебитыми стеклами...». К 140-летию со дня рождения Саши Черного, поэта Серебряного века, прозаика, сатирика, журналиста (1880-1932).



В конце 1905 года весьма вольнолюбивый сатирический журнал «Зритель» опубликовал стихотворение «Чепуха», подписанное никому не известным автором Сашей Чёрным. Язвительный «Саша» прошелся рифмой по известным в России личностям: в стихотворение попали министр внутренних дел Петр Дурново, генерал Николай Линевич, председатель Совета министров Сергей Витте, губернатор Петербурга Трепов и другие важные чиновники. Цензура в то время не дремала: весь тираж был изъят, а журнал прекратил свое существование.

Трепов — мягче сатаны,
Дурново — с талантом,
Нам свободы не нужны,
А рейтузы с кантом.
Витте родиной живет
И себя не любит.
Вся страна с надеждой ждет,
Кто ее погубит…

Но сатирика было уже не остановить: год спустя по тем же причинам изъяли из распространения первый сборник произведений Чёрного — «Разные мотивы», содержащего сатирические стихи и гражданскую лирику, а автору пришлось уехать в Германию, чтобы избежать возможного ареста.

Звездным часом Саши Черного стали публикации в журнале «Сатирикон», где его имя стояло рядом с именами Аркадия Аверченко и Надежды Тэффи. Но вот удивительно: невзирая на истинно народную популярность, поэт, по воспоминаниям Корнея Чуковского, «казалось, очутился среди этих людей поневоле и был бы рад уйти от них подальше. Он не участвовал в их шумных разговорах и, когда они шутили, не смеялся. Он чувствовал себя в «Сатириконе» чужаком и, помню, не раз говорил, что хочет уйти из журнала». На гребне своей популярности он и ушел…

Воевал добровольцем на фронтах Первой мировой, ничего не писал, только в 1922 году, уже в эмиграции, появился сборник стихов с циклом «Война». Саша Черный очень любил писать для детей: «Хотелось бы все-таки для детей еще что-нибудь состряпать: они тут совсем отвыкают от русского языка, детских книг мало, а для них писать еще и можно и нужно». Детских стихов он написал великое множество: «Дневник фокса Микки», «Несерьёзные рассказы», «Кошачья санатория», «Библейские сказки». Собачьи мемуары быстро стали классикой жанра, приобрели любовь не только детишек, но и взрослых читателей: как было не восхищаться наблюдениями милейшего, наивного и незадачливого Микки, рассказывающего о своей жизни и жизни людей?

Саша Черный и сегодня остается одним из самых известных детских писателей, - так ярко чувствовал он ребячий характер, всегда находя верный тон и интонацию в общении с маленьким читателем. Александр Куприн в своих воспоминаниях заметил: «Саша Черный – один. И в этом-то заключается прелесть его оригинальной личности и поклонникам-друзьям действительно дорого свободное, меткое и красивое слово, облекающее в причудливые, капризные, прелестные, сжатые формы – и гнев, и скорбь, и задумчивую печаль, и глубокую нежность, и своеобразное, какое-то интимное безыскусственное языческое понимание чудес природы: детей, зверей, цветов».

Из сочинений Саши Чёрного:

Никогда не обижай живое существо, пусть это букашка или бабочка. Люби и уважай их жизнь, они созданы, как и ты сам, для жизни и радости.

***

Кто не глух, тот сам расслышит,
Сам расслышит вновь и вновь,
Что под ненавистью дышит
Оскорбленная любовь.

***

А вопросы... Вопросы не знают ответа -
Налетят, разожгут и умчатся, как корь.
Соломон нам оставил два мудрых совета:
Убегай от тоски и с глупцами не спорь.

***

Не думай о прошлом, потому что оно прошло. Не думай о будущем, потому что оно еще не наступило.

***

Никогда не спорь, ибо все одинаково верят в свои заблуждения.

***

«Выше лба уши не растут» — ослы каждый день доказывают противное.

***

Есть ум скептический, критический, практический, иронический и т. д. Глупость – только одна.

***

О, я продал бы книги свои и жилет
(Весною они не нужны).

Книги Саши Чёрного



«Не нужно иметь веру, чтобы молиться; нужно молиться, чтобы обрести веру». 135 лет со дня рождения французского писателя, лауреата Нобелевской премии Франсуа Мориака (1885-1970).



«За глубокое духовное прозрение и художественную силу, с которой он в своих романах отразил драму человеческой жизни» – с такой формулировкой была присуждена Франсуа Мориаку Нобелевская премия по литературе в 1952 году. В своем выступлении при получении высокой награды Мориак заметил, что лишь надежда в мире ужаса, этой «мистерии зла», может спасти человека, а не лживые мифы, по которым живет мир».

Признанный классик французской литературы, мастер социально-психологического семейно-бытового романа, часто называемый критиками (да и читателями) жестоким романистом. Жестоким из-за того, что в его произведениях не пропущено ни одного человеческого порока, которого он бы не коснулся, не раскрыл, не показал в ужасающей мерзости – корыстолюбие, лицемерие, жадность, безразличие, аморальность поступков…

«Мне ведомы драмы сердец замкнутых, тесно связанные с грязной человеческой плотью», – написал Мориак в предисловии к роману «Тереза Дескейру». Цель романиста – показать человека в его естественной среде, с присущими ему поступками, пусть и неприглядными. Но, тем не менее, герои Мориака – личности неординарные, обреченные на непонимание в обществе, со сложной жизнью, ставшей «дорогой в никуда», с отношениями, похожими на «клубок змей».

«Неужели мне никогда не удастся вывести на сцену людей, излучающих добродетель, открытых сердцем?» – вопрошал сам себя писатель. Но он искренне любил каждого из своих персонажей, это всегда можно почувствовать, читая его произведения «Конец ночи», «Дорога к морю», «Пустыня любви», «Клубок змей» или тот же роман «Тереза Дескейру», который современники называли лучшим романом с начала столетия.

Наверное, сложно будет найти другого такого писателя, который бы так страстно не любил города – ни большие, ни малые. Мориак черпал свои сюжеты исключительно в провинциальной Франции - «Провинция — земля вдохновения, источник любого конфликта. Сдерживаемые барьерами религии, социальной иерархии, страсти скапливаются в сердцах. Провинция все еще верит в добро и в зло: она сохраняет чувства возмущения и отвращения». А вот город, по мнению Мориака – символ полного отсутствия духовности и связи человека с Богом.

Неудивительно, что для Мориака как знатока человеческих душ, оказалось близким творчество великих русских писателей XIX века – Толстого, Гоголя, Достоевского. В одном из интервью 1969 года писатель сказал: «Как бы мы ни любили Стендаля или Флобера —мы чувствуем, что Толстой и Достоевский превосходят их по глубине. Оба русских писателя еще знают некий секрет, который другие не знают или уже не знают».

По предложению Франсуа Мориака Нобелевская премия по литературе 1970 была присуждена А. И. Солженицыну.

Из книг Франсуа Мориака:

  • Строительство воздушных замков ничего не стоит, но их разрушение обходится очень дорого.
  • Наша жизнь измеряется усилиями, которых она стоила нам.
  • Читатель требует, чтобы мы его обманули.
  • Талант писателя в том и состоит, чтобы сделать близким для всех тот тесный мир, в котором мы родились, где мы научились любить и страдать.
  • Часто правильной дорогой оказывается та, на которую трудней всего вступить.
  • Человек бывает несчастен только по своей вине.
  • Любить — значит видеть чудо, невидимое для других.
  • Не смерть отнимает у нас любимых, она как раз сохраняет их во всем обаянии молодости, это жизнь разрушает любовь.
  • Сейчас у нас осень, гроздья, осыпанные дождевыми каплями, блещущими между ягодами, уже не нальются сладкими соками, - все отнял у них дождливый август. Не вернуть им потерянного. Поздно! Но для человека, может быть, никогда не бывает поздно. Я твержу себе, что для человека никогда не поздно.

Сочинения Франсуа Мориака



«Не отрекайтесь от мечты!». Ко дню рождения российского писателя, геолога и географа Владимира Афанасьевича Обручева (1863-1956).



В детстве отец подарил маленькому Володе книгу «Таинственный остров» Жюля Верна со словами: «Вырастешь, сделайся путешественником и напиши такие же хорошие книжки». Это пожелание (или пророчество) в полной мере исполнилось много лет спустя.

Именем Владимира Обручева названы множество географических объектов – горный хребет в Туве, горная гряда, оазис в Антарктиде, минеральный источник, имеется даже минерал «обручевит». А в Москве, в Юго-Западном округе есть район «Обручевский», названный также в его честь.

В историю литературы имя ученого вошло прежде всего благодаря романам «Плутония» (1924) и «Земля Санникова» (1926), в которых фантастический сюжет соседствует с научно вполне достоверными описаниями всех изображаемых автором событий. «Хороший научно-фантастический роман должен быть правдоподобен», – этого постулата всегда придерживался писатель, рассказывая нам об экспедиции группы ученых в недра Земли, в сокрытую от любопытных исследователей страну Плутония, населенную доисторическими животными, и о путешествии отважных искателей приключений к не менее загадочной Земле Санникова – острову в самом сердце Северного Ледовитого океана.

Интересно, что в предисловии к роману «Плутония» Обручев написал, что он знает только два романа, в которых сделаны попытки в художественной форме дать широкому кругу читателей представление о прежних формах жизни: роман Жюля Верна «Путешествие к центру Земли» и роман Конан-Дойля о труднодоступном плато в Южной Америке, который произвёл на него столь малое впечатление, что он не запомнил его название. Конечно же, это был «Затерянный мир». Автор как профессиональный геолог и географ тут же заметил ряд ошибочных «открытий», сделанных в этих романах, так в 1924 году и появилась «Плутония». Конечно, когда за дело берётся эксперт, успех любого дела обеспечен!

А вот сюжет «Земли Санникова» сложился после работы Обручева в геолого-географической экспедиции в Якутии. От местных жителей ученый услышал легенду о таинственной и недосягаемой земле в Северном Ледовитом океане, где осело давным-давно исчезнувшее с Большой Земли племя онкилонов...

Научная фантастика Владимира Обручева — это совершенно невероятные приключения, но в то же время уникальный рассказ о прошлом нашей планеты.

Знаменитый ученый с мировым именем, внесший огромный вклад в геологию, палеонтологию, географию, первый штатный геолог Сибири, выдающийся популяризатор науки! Как же повезло нам всем, кто всей душой любит фантастику, что многогранный талант Владимира Обручева так ярко проявился и засверкал драгоценным камнем ещё и в Большой Литературе. «Цель фантастики — поучать, развлекая» - писал Обручев, и, наверное, именно поэтому его книжками зачитывались и будут зачитываться дети всех поколений!

Из книг Владимира Афанасьевича Обручева:

  • Дерзайте! Беритесь за большие дела, если вы беретесь всерьез. Способности, как и мускулы, растут при тренировке. Большие открытия не всякому по плечу, но кто не решается пробовать, наверняка ничего не откроет.
  • Будьте настойчивы, упорны, но не упрямы. Не цепляйтесь за свои выводы. Помните, что на свете есть много умных людей, которые могут заметить у вас ошибки, и если они правы, не стесняйтесь согласиться с ними.
  • Будьте принципиальны. Нам нужна истина и только истина. Не старайтесь угодить приятелям, примирить своих учителей, никого не обидеть. На этом пути вы найдете, может быть, спокойствие и даже благополучие, но никакой пользы не принесете.
  • Не рассчитывайте на легкую победу, на открытие с налета, на осенившую идею. Все, что лежало под рукой, давно уже подобрано и проверено, то, что легко приходит в голову, давно пришло в голову и обсуждалось. Только на новых фактах, на новых наблюдениях можно строить новые достижения.
  • Неудачи неизбежны у исследователя, ищущего свою дорогу.
  • Факты — это кирпичи, из которых слагается человеческий опыт.
  • Любите трудиться. Самое большое наслаждение и удовлетворение приносит человеку труд. Добывайте право сказать: я делаю нужное дело, моей работы ждут, я приношу пользу.

Книги Владимира Афанасьевича Обручева



«Истина не познается расчетами, лишь язык сердца знает, где живет великая Правда, которая, несмотря ни на что, ведет человечество к восхождению». 9 октября родился художник, писатель, путешественник и философ Николай Константинович Рерих (1874-1947).



«Рерихом нельзя не восхищаться, мимо его драгоценных полотен нельзя пройти без волнения» – восторгался творчеством мастера писатель Леонид Андреев. Действительно, художественные полотна Бенуа нельзя сравнить ни с чем – ускользающие отрывки прошедшего сна, «мир неземных откровений», воспоминания о будущем… Даже несведущие в искусстве люди молча останавливаются у его картин и молча отходят, в немом преклонении перед истинным гением.

Человек таких разносторонних талантов рождается раз в тысячелетие. Воспитанник Академии художеств и Петербургского университета, Рерих с юности изучал историю, обряды древних славян, участвовал в археологических экспедициях. Все древние находки, к которым ему удалось прикоснуться, легли в основу его картин, воссоздавая в воображении художника прошедшие эпохи: «длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Паруса своею пестротою наводят страх на врагов», – таково представление Рериха подготовки славян к битве с иноземцами.

Но прежде всего, в любой своей творческой ипостаси, Николай Константинович оставался философом, даже в его нерифмованных, а лишь ритмически выдержанных белых стихах прослеживается философское обращение к людям, пробуждающее в сердце духовный огонь и напряженную работу мысли:

Как увидим Твой лик?
Всепроникающий лик,
глубже чувств и ума.
Неощутимый, неслышный,
незримый. Призываю:
сердце, мудрость и труд.


Шамбала. Поискам этой загадочной страны, столетиями манящей к себе искателей приключений, Рерих посвятил значительную часть своей жизни – хотя его экспедиции в Центральную Азию носили научный характер, но таинственный мир удивительной страны постоянно появлялся на его полотнах и в литературных произведениях. «Помимо историков, пишется другая история мира», — провидел Рерих, размышляя о едином для всех людей планеты прошлом и будущем. Почти сто лет назад написал Николай Константинович следующие слова: «последняя война среди людей будет войной за истину. Эта война будет в каждом отдельном человеке. Война — с собственным невежеством, агрессией, раздражением. И только коренное преобразование каждого отдельного человека может стать началом мирной жизни всех людей».

В 1928 году Рерих подготовил свой знаменитый Пакт – первый международный акт об охране культурных ценностей, за что был дважды номинирован на Нобелевскую премию мира. В рамках Пакта Рерих как художник создал отличительный знак защиты объектов культуры – «Знамя Мира» — белое полотнище, на котором изображены три круга — прошлые, настоящие и будущие достижения человечества в кольце Вечности. Сегодня в честь подписания Пакта Рериха 15 апреля весь мир отмечает Международный день культуры.

Мысли Николая Рериха:

  • Есть пути, которые должны быть пройдены с чистыми руками и своею волею.
  • Записывайте не то, что прочтут из книг, а то, что расскажут, ибо эти мысли живут. Не по книге, но по мысли будете судить о жизни.
  • Радость есть особая мудрость.
  • Всё я делаю лишь для себя, а живу для людей.
  • Завещание может быть кратко: «Пылайте сердцами и творите любовью». Сколько добра принесете, приобщая вновь подходящих к миру Красоты. «Пойдёмте вместе туда, где нет границ и конца. Где можно каждое благое мерцание превратить в сияние радуги благословения мирам».
  • Нетерпение пассажиров не может ускорить курьерский поезд. Новое обстоятельство порождает новые полеты. Не торопитесь — придет все.
  • Давно сказано: «Вера без дел мертва». Будда указал три пути: долгий – путь знания, короче – путь веры, самый краткий – путь действия.
  • Истинная валюта есть валюта духовных ценностей. Источниками этих ценностей несомненно остаются книги, на разных языках приносящие единый язык духа. Если мы мыслим о Культуре, это уже значит - мы мыслим и о Красоте, и о книге, как о создании прекрасном.
  • Люди так называемого двадцатого века гордились своими достижениями. Они были горды своей цивилизацией, забыв, что когда-то цивилизация Атлантиды была не менее великолепной, но погибла без остатка из-за неразумия человеческого. Да, многое было забыто в той высокомерной эпохе. Может быть даже нарочно - кто знает…
  • Основные свойства сознания человеческого почти не изменились в течение последних тысячелетий. Ум ушел вперед, создал чудеса техники, а сердце человека застыло на уровне каменного века - оно осталось каменным.
  • Читая легенды, молодежь учится мечтать. Это великое качество, ибо оно наполняет сердца лучшими, мощными огнями. Этими огнями сердца молодежь познает, как различить, где истина.

Книги Николая Рериха



«Нужно писать только те книги, от отсутствия которых страдаешь». 8 октября родилась Марина Ивановна Цветаева (1892–1941) — русская поэтесса Серебряного века, прозаик, переводчица.



«Все дело в том, чтобы мы любили,
чтобы у нас билось сердце —
хотя бы разбивалось вдребезги!
Я всегда разбивалась вдребезги, и все мои стихи —
те самые серебряные сердечные дребезги».

(Марина Цветаева)


Каждый год, отдаляющий нас от событий жизни Марины Цветаевой, самым непредсказуемым образом делает ее все более и более близкой, современной и своевременной. Наверное, потому, что все ее яркое творчество – искренняя повесть «о времени и о себе». «Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед...», – предсказала свой триумф двадцатилетняя Марина. Время Цветаевой – время Есенина, Блока, Ахматовой, Бальмонта, Маяковского, Мандельштама – какие непохожие личности, непохожие стихи и судьбы! И даже среди этих великих поэтов Цветаева немного наособицу: «Какие стихи Вы пишете, Марина... Вы возмутительно большой поэт», - писал Марине Цветаевой Борис Пастернак.

Она не признавала никаких литературных школ и течений, только человеческие чувства и всегда оставалась внутренне свободной.

А ведь темы ее стихов, поэм, прозы все так же неизменны и самобытны, как и столетия назад: любовь, родина, поэзия, жизнь… Сильная, свободолюбивая, уверенная женщина, прошедшая горнило революций, нищету и череду черных чересполосиц, пережившая множество личных драм и трагедий, всегда замечала, что писать стихи – это все равно что «вскрыть жилы», из которых неостановимо и невосстановимо хлещут «жизнь» и «стих». «Равенство дара души и слова – вот поэт».

В первые послереволюционные годы Константин Бальмонт вспоминал о необыкновенной чуткости и доброте Марины Цветаевой: «…добрая и безрассудная. У нее в доме несколько картофелин. Она все их приносит мне и заставляет съесть». Казалось, что она не замечала бурь, свирепствовавших над ее головой, уносящих множество жизней, в том числе, и близких для поэтессы людей – и, конечно же, это не так. Тончайший камертон ее души выстраивал гармонию звучания ее стихов, в которых она так талантливо выразила все величие своей жестокой эпохи.

Из книг Марины Цветаевой:

  • Не могу — хоть убейте — чтобы человек думал, что мне что-нибудь от него нужно. Мне каждый нужен, ибо я ненасытна. Но другие, чаще всего, даже не голодны, отсюда это вечно-напряженное внимание: нужна ли я?
  • Единственный, кто не знаком с печалью – Бог.
  • Человеческая беседа — одно из самых глубоких и тонких наслаждений в жизни: отдаёшь самое лучшее — душу, берёшь то же взамен, и всё это легко, без трудности и требовательности любви.
  • Я ведь знаю, что я — в последний раз живу.
  • Если взять будущих нас, то дети становятся старше, чем мы, мудрее. Из-за этого – непонимание.
  • Тот кто обходится без людей — без того и люди обходятся.
  • Голова до прелести пуста, Оттого что сердце — слишком полно!
  • Спасибо тем, кто меня любил, ибо они дали мне прелесть любить других, и спасибо тем, кто меня не любил, ибо они дали мне прелесть любить себя.
  • Два на миру у меня врага, Два близнеца, неразрывно-слитых: Голод голодных - и сытость сытых!
  • Встречаться нужно для любви, для остального есть книги.
  • Книги мне дали больше, чем люди. Воспоминание о человеке всегда бледнеет перед воспоминанием о книге.

Сочинения Марины Цветаевой, воспоминания и мемуары



«Как ни велик океан, даже былинка может его пересечь — дай срок». 6 октября родился норвежский археолог, путешественник и писатель Тур Хейердал (1914-2002).



В 1999 г. соотечественники назвали Тура Хейердала самым знаменитым норвежцем XX века – ведь только он смог получить одиннадцать почетных степеней европейских и американских университетов, организовав научные экспедиции практически во все уголки земного шара.

Его самое известное 101-дневное путешествие в Полинезию в 1946 году на самодельном плоту «Кон-Тики» явилось доказательством того, что и на таких «утлых суденышках» предки полинезийцев переплывали Тихий океан, написанную впоследствии книгу «Путешествие на Кон-Тики» перевели на 66 языков, а снятый Хейердалом документальный фильм о мореплавании получил заслуженный «Оскар».

Позже неутомимый путешественник задался целью выяснить, можно ли было в древности пересечь Атлантику и добраться из Африки до Южной Америки. По древнеегипетским чертежам сконструировали папирусную лодку «Ра» и организовали две экспедиции, которые в 1969-1970 годах подтвердили смелую гипотезу норвежского ученого.

Успехом увенчалась и задумка Хейердала о многонациональном составе экипажа: этот мудрый организатор собрал на «Ра» представителей нескольких рас, национальностей, конфессий и политических убеждений. Преследовал он лишь одну цель: доказать, что совершенно разные люди, объединенные для решения общей задачи, могут очень плодотворно сотрудничать и дружить между собой. Неизменным участником экспедиций на «Ра» и «Тигрисе» (тростниковая лодка, построенная для очередного исследования древних морских маршрутов) был русский врач Юрий Сенкевич, впоследствии рассказавшим о совместном проекте в цикле программ «Клуб путешественников» и возведшим Тура Хейердала в ранг национального героя России – столь популярной личности в мире географии просто не было в СССР!

Ученый как истинный гражданин мира всегда стремился привлечь внимание сильных мира сего к межнациональным проблемам: загрязнению окружающей среды, войнам и общемировым конфликтам. Весной 1978 года команда «Тигриса» сожгла лодку, протестуя против военных учений. Тур Хейердал обратился с письмом к Генеральному секретарю ООН Курту Вальдхайму и всем людям доброй воли с призывом подумать о судьбе нашей планеты, которая может сгореть точно так же, как маленький хрупкий «Тигрис». «Наша планета больше камышовых бунтов, которые пронесли нас через моря, и всё же достаточно мала, чтобы подвергнуться такому же риску, если живущие на ней люди не осознают неотложной необходимости в разумном сотрудничестве, чтобы нас и нашу общую цивилизацию не постигла участь тонущего корабля», – было написано в обращении.

Побывал Хейердал и в России – искал доказательства того, что норвежцы обосновались на Скандинавском полуострове, приплыв туда с … Азовского побережья. Об экспедиции написана любопытнейшая книга «В поисках Одина. По следам нашего прошлого».

Всего же норвежским ученым издано 14 популярных книг, все они переведены на русский язык, постоянно переиздаются и пользуются неизменным успехом у любителей путешествий всех возрастов. Тур Хейердал прожил интереснейшую жизнь, полную приключений и доказал, что в нашем мире нет ничего невозможного для смелых и отчаянных первооткрывателей!

Из книг Тура Хейердала:

  • У меня накопилось о чем поразмыслить, а лучше всего думается в одиночестве под звездами.
  • Люди современного большого города ослеплены уличным освещением, они лишились звездного неба.
  • Ученые изучили в телескопы звезды и разглядели через микроскопы молекулы, но нигде не обнаружили ни рая, ни ада. Поэтому никакая наука не скажет, в чем разница между добром и злом.
  • Научиться писать легко, изобрести письменность трудно. Трудно додуматься до того, что слово можно выразить немым символом и закрепить во времени.
  • Каждый, кто приезжает на Таити, пишет книгу о своем путешествии. Чтобы книгу покупали, в ней непременно надо расписывать рай. А иначе кто станет ее читать?
  • Один из самых полезных уроков, которые мне преподала жизнь, заключается в том, что человек остается человеком, будь он норвежец, полинезиец, американец, итальянец или русский, когда и где бы он ни жил — в каменном или атомном веке, под пальмами или у кромки ледника. Добро и зло, отвага и страх, ум и глупость не признают географических границ, они есть в каждом человеке... Все мы люди, об этом надо помнить и стремиться к дружбе, взаимопониманию и сотрудничеству, чтобы человечество могло выжить на нашей маленькой планете, исправляя все, что было испорчено в веках из-за недостатка знаний и уважения к ближнему.
  • Без крестьянина и рыбака рухнет все современное общество с его торговыми кварталами, электрическими проводами и трубами. Крестьянин и рыбак - благороднейшее сословие нашего общества, они делятся от своих щедрот с теми, кто носится с бумагами и отвертками, пытаясь вслепую сконструировать более совершенный мир.

Книги Тура Хейердала



Писатели - лучшие учителя!



Коллекция книг — тот же университет.
(Томас Карлейль)


Разве можно в этом сомневаться: мы всегда учимся у хороших писателей - жить, любить, радоваться и грустить, сочувствовать и сопереживать, словом - всему!

Но в День учителя обязательно стоит вспомнить тех, кто помимо литературного творчества занимался и другим творчеством, не менее важным - преподавательским.

Прекрасным учителем-наставником был великий баснописец Иван Андреевич Крылов. Великолепно образованный писатель преподавал детям князя Голицына иностранные языки, основы русской словесности, давал уроки игры на музыкальных инструментах.

Василий Андреевич Жуковский профессионально воспитывал наследника престола, будущего царя Александра II. Почему профессионально? На педагогов, конечно же, в начале 19 века специально не обучали, но Жуковский самостоятельно изучил новейшие швейцарские педагогические теории, собрал огромную библиотеку, приглашал известнейших учёных для проведения уроков, даже организовал для Александра образовательное путешествие по разным уголкам России.

Лев Николаевич Толстой открыл 26 сельских школ и также самостоятельно изучал, каким образом выстроены образовательные системы в других странах. Из всего изученного писатель составил собственные, очень любопытные новаторские методики: давал детям полную свободу, не муштровал, в любое время разрешал уходить с уроков домой. Но деревенские ребятишки не уходили! Увлечённые заданиями, засиживались допоздна, зачитывая и обсуждая собственные сочинения. Стоит вспомнить и четырёхтомную «Азбуку», которую писатель издал в 1872 году - она писалась как пособие для учеников и для учителей одновременно.

А вот Иннокентий Федорович Анненский почти всю жизнь проработал педагогом: не мог позволить себе заниматься только литературой - гонораров просто не хватало на жизнь. Окончив университет, преподавал в гимназии Гуревича, затем стал директором в Императорской Царскосельской гимназии. Его учеником (к сожалению, нерадивым) был Николай Гумилёв, которого добрейший Иннокентий Фёдорович не выгнал из гимназии за плохие отметки, позволив остаться на второй год.

Русский писатель и фольклорист Павел Петрович Бажов в духовных училищах Екатеринбурга и Камышлова преподавал русский язык; интеллигентного учителя ученики просто обожали, помогали ему собирать фольклорный материал, записывали на каникулах народные сказки и предания. Сразу после революции Бажов организовывал учительские курсы и массовые школы по ликвидации неграмотности.

А как не вспомнить детских писателей-учителей Януша Корчака, Сельму Лагерлеф, Юрия Коваля, Джоан Роулинг, Александра Волкова или Артура Гиваргизова? Кто знает, получились бы такие замечательные книжки у писателей, если бы они не были также и прекрасными педагогами?

Все для педагогов и учащихся



«Живите так, как вас ведёт звезда». 125 лет со дня рождения Сергея Есенина (1895-1925)



В самом начале 1913 года 17-летний Есенин поступил на службу в типографию «Товарищество И. Д. Сытина». Грандиозное по тем временам предприятие ошеломило деревенского юношу: в типографии трудилось полторы тысячи рабочих и печаталось четверть всей издательской продукции дореволюционной России. Да и хозяин ее, Иван Дмитриевич Сытин слыл уникальной личностью, главной целью жизни предпринимателя стало просветительство: сеть его книжных магазинов простиралась от Варшавы до самых дальних уголков Восточной Сибири, он издал около полумиллиарда книг под общим девизом «Очень дешево, очень изящно, очень доступно по содержанию». «Первым гражданином земли Русской» заслуженно называли Сытина соотечественники.

Наверное, мы бы не узнали того Есенина, образ которого сложился в памяти поколений, если бы не работа в этом огромном просветительском центре. Скромный помощник корректора впитывал в себя «книжный дух», читал только что отпечатанные произведения классиков и современников, - а ведь Сытин плохих книг не выпускал: только лучшие авторы, лучшие иллюстраторы, лучшие оформители. Из воспоминаний тогдашних коллег Есенина: «Страсть как любил Сергей типографское дело, изучал шрифты, печатные машины, охоч был и до хорошей бумаги...».

Из-за стремления больше узнать о литературе и импульсивности характера в корректуре, где требуется внимательность и усидчивость, будущий поэт высот не достиг. Его наставница Мария Мешкова вспоминает: «Откровенно говоря, я им порой была не очень-то довольна. Как сейчас помню, шло у нас собрание сочинений Сенкевича. Я считывала с Есениным один из томов. Он буквально не давал мне править корректуру, торопил: скорей, скорей! Все хотел узнать, что же будет дальше с героями».

Но самым главным событием стало то, что именно в Сытинской типографии Есенин впервые увидел собственные напечатанные стихи! Первая известная публикация поэта - стихотворение «Береза» опубликовали в детском журнале «Мирок»:

Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.

На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.

И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.

А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.

Неизвестно, как сложилась бы судьба талантливого, но очень увлекающегося юноши, если бы не работа в таком знаковом книжном месте. Но поэт состоялся! Гонорар - три рубля - Есенин отдал отцу, стремясь расположить того к принятию своего литературного будущего. Как же хотел Александр Никитич видеть сына учителем, считая, что стихотворство - занятие пустое и несерьезное.

... По прошествии всего лишь нескольких лет с той поры русскую поэзию уже невозможно было представить без стихов Сергея Есенина, в которых «течёт вечно молодая кровь вечно живой поэзии». Его напевные и пронзительные строки неподдельно искренни и естественны, как дыхание, - «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии» - лучше Максима Горького не скажешь...

Сборники стихов Сергея Есенина и книги о жизни и творчестве поэта



«Воистину все прекрасное не проходит бесследно...» Поздравляем с юбилеем народную артистку СССР Веру Кузьминичну Васильеву!



Вера Васильева - великая народная актриса, целая эпоха в театральной и киношной жизни, близкая и понятная для каждого из нас, невероятным обаянием и простотой покорившая миллионы сердец.

Ей исполнилось 95, но она по-прежнему яркая, с тем же блеском в глазах, распахнутых навстречу жизни - это просто невероятно! В своей перегруженной съемками и спектаклями жизни Вера Васильева и книги успевает писать: рассказывая о себе, оценивая свои мысли и чувства, она постоянно благодарит судьбу, за все-все - и за большую любовь, и за потери, за радостные и горькие встречи...

Книг актрисой написано несколько: «Продолжение души», «Золушка с Чистых прудов» и самая последняя - «Жизнь, похожая на сказку». Говорящие названия, правда?

Она ведь очень непростой человек: как настоящая актриса очень разная. «Я не знаю, кого я люблю больше: лучезарную, русскую, всеми обожаемую Верочку Васильеву или скрытую в ней одинокую, нервную, не уверенную в себе неизвестную актрису, которую, по-моему, любит, но боится она сама».

Роли для неё - это и есть сама жизнь, поэтому так много чувств и размышлений в книгах о театре и кино; о тех актерах, с кем рядом играла и играет на сцене - Александре Ширвиндте, Андрее Миронове, Георгии Менглете, Андрее Папанове - целой космической актерской плеяде. О каждом у Веры Кузьминичне нашлись добрые слова, наверное, иначе и быть не может: она видит в окружающих только добрые и светлые черты, открытую душу.

Ее жизнь, наверное, действительно, похожа на сказку о Золушке, и главная мысль, которой актриса хочет поделиться с читателем - «чтобы люди поверили: пока жив человек, судьба может послать ему все».

Здоровья Вам, Вера Кузьминична, чтобы хватило на долгие годы и замечательные роли!

Из книг Веры Кузьминичны Васильевой:

  • Человек не знает, каким он может быть. Почему и роли-то интересно играть: когда играешь другого человека, в самой себе открываешь те черты, о которых даже не подозреваешь. И это очень интересно.
  • Если женщину никто не любит, она перестаёт сама в себя верить. Становится или заносчивой - не любите - ну и наплевать, я вас всех тоже не люблю. Всё равно это не самые дивные качества. А когда женщину любят, то она становится самодостаточной, ни на что не сердится, она знает, что любима, а значит, хороша.
  • Сама жизнь подсказывает, что безумное, страстное стремление быть молодой вечно — нереально. Поэтому надо себя как-то более реально воспринимать.

Книги Веры Васильевой



«Чем шире цель, тем легче в нее попасть».
1 октября родился российский учёный, писатель и переводчик Лев Николаевич Гумилёв (1912-1992).



Примерно тридцать лет назад труды Льва Гумилева приобрели огромную известность, о его пассионарной теории этногенеза говорили не только ученые, - процессы становления этноса обсуждали все, кому в той или иной мере была интересна наша история, наше общее будущее. А ведь Гумилеву было уже далеко за семьдесят, почему же всенародное признание стало столь отложенным во времени?

... Лев Николаевич - подлинный энциклопедист, всегда работая на грани нескольких наук - философии, истории, географии, психологии, этнографии, он создавал масштабные научные полотна, - но его труды писались им не для научных книгохранилищ, а для широкого круга «подготовленных читателей». Именно из-за отсутствия академичности работы Гумилева считались несколько легковесными, его прозвали «условным историком», и учёный даже не смог защитить докторскую диссертацию, а его научные статьи просто не публиковались.

Не произвел впечатления и был раскритикован и главный труд Льва Гумилева - «Этногенез и биосфера Земли». Историк выразил спорное мнение, что русские – это потомки татар, принявших крещение, а Русь – прямое продолжение Орды, да и вред от нашествия татаро-монголов сильно преувеличен историками. Поэтому и основное население России - русско-тюрко-монгольское братство, о чем ведется речь в книге писателя «От Руси до России» и в монографии «Древняя Русь и Великая степь».

Единственный сын Анны Ахматовой и Николая Гумилева всегда видел будущее России в объединении творческих усилий всех народов и народностей, проживающих на Евразийском пространстве. «Я считаю, что творческий вклад в культуру моих родителей я продолжил в своей области, оригинально, не подражательно, и очень счастлив, что жизнь моя прошла не бесполезно для нашей советской культуры», - так описал Лев Гумилёв свою многогранную деятельность на благо России.

Только после перестройки, когда имена его великих родителей возродились из пепла, Льву Николаевичу удалось доказать нужность и важность своего творчества, а после проведения цикла лекций на Ленинградском телевидении он очень быстро стал одним из самых известных ученых-популяризаторов науки, залы на его лекциях всегда были переполнены.

Теории Гумилева и до сих пор вызывают споры и получают самые разные оценки современников. Но, в любом случае, с ними стоит очень вдумчиво ознакомиться и понять, что история наша не одномерна, и любой постулат может быть подвергнут сомнению для поиска истины.

Из книг Льва Гумилева:

  • Изучать иной опыт можно и должно, но стоит помнить, что это именно чужой опыт.
  • Дискуссии же — дело длительное, дорогое и бесперспективное: всех не переспоришь. Кроме того, всегда предпочтительнее не спорить, а действовать.
  • Именно память делит время на прошлое, настоящее и будущее, из которых реально только прошлое.
  • Войны выигрывают те народы, которые могут спать на голой земле. Русские и татары — могут, а немцы — нет. Немцы воюют по часам, и только, когда кофе попьют, а мы — всегда.
  • Нынешняя интеллигенция — это такая духовная секта. Что характерно: ничего не знают, ничего не умеют, но обо всем судят и совершенно не приемлют инакомыслия.
  • Россия - самобытная страна, органически соединившая в себе элементы Востока и Запада.

Книги Льва Гумилева



«Главная трагедия в жизни - прекращение борьбы». 29 сентября родился русский советский писатель Николай Островский (1904-1936)



В 2015 г. на Международном радио Китая был проведен социологический опрос — какие русские писатели популярны среди китайской молодёжи. «Пьедестал почета» выглядел следующим образом — третье место занял Лев Николаевич Толстой, второе — Антон Павлович Чехов, первое — Николай Алексеевич Островский...

А в сегодняшней России Николай Островский почти забыт. Его имя вспомнят лишь по созвучию с именем великого русского драматурга, не более того. Легендарный герой, беззаветно отдавший революции всего себя до конца, глубокий инвалид, слепой и полностью обездвиженный, испытывающий нестерпимые боли во всем теле, упорно писал, добиваясь общественного и читательского признания.

А ведь Николай Островский вовсе не был профессиональным автором: откуда возьмется писательское умение у истового борца за справедливость, революционера, пролетарского рабочего-кочегара? Правда, кочегар по памяти цитировал Брюсова, ночью читал Майн Рида, Жюль Верна, «Спартака» Джованьоли и «Овода» Войнич. И родился талант: его книга на долгие годы стала настоящей иконой и учебником жизни для молодёжи.

Им восхищались и собратья по перу: Ромен Роллан писал Островскому: «Если в Вашей жизни и были мрачные дни, сама она явится источником света для многих тысяч людей. Вы останетесь для мира благотворным, возвышающим примером победы духа над предательством индивидуальной судьбы». Нобелевский лауреат Андре Жид называл его современным Иисусом Христом, «который сам написал революционное Евангелие».

Не так давно у народного артиста СССР Василия Ланового, сыгравшего в 1956 году роль Павки Корчагина, спросили о его теперешнем отношении к своему герою. Василий Семенович ответил так: «Теперь я уважаю его в тысячу раз больше. И хочу, чтобы ваши дети хотя бы во что-нибудь верили так, как мой Павка верил в свою идею. Библейскую идею, кстати…».

Из книг и записок Николая Островского:

  • Умей жить и тогда, когда жизнь становится невыносимой.
  • Главная трагедия в жизни – прекращение борьбы.
  • Я органически, злобно ненавижу людей, которые под беспощадными ударами жизни начинают выть и кидаться в истерику по углам.
  • Воспитывая других, мы воспитываем прежде всего и самих себя.
  • Труд – это благороднейший исцелитель от всех недугов. Нет ничего радостнее труда.
  • Дружба – это прежде всего искренность, это критика ошибок товарища. Друзья должны первыми дать жесткую критику для того, чтобы товарищ мог исправить свою ошибку.
  • Критика – это правильное кровообращение, без нее неизбежны застой и болезненные явления.

Книги Николая Островского



Ко дню рождения Владимира Войновича (1932 — 2018) — русского писателя, поэта и драматурга



«В жизни всему уделяется место,
Рядом с добром уживается зло».
(Владимир Войнович)


А ведь его судьба могла сложиться совсем иначе, возьми он в расчёт свой очевидный талант поэта-песенника. В исторический день первого полёта в космос Юрия Гагарина песня «Четырнадцать минут до старта» прозвучала как гимн советской космонавтики:

Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперёд от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далёких планет
Останутся наши следы.

Да, эти стихи написал 28-летний Владимир Войнович, за что сразу же был принят в Союз писателей. Небывало удачный старт для молодого автора! Только за год работы на радио Войнович написал 40 песен, и даже Никита Хрущев цитировал «караваны ракет» с трибуны мавзолея.

Но в 1963 году появился сатирический роман-анекдот «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина» - пародия на масслит о героических военных подвигах. Это сейчас трилогию о забавном и несуразном Иване Чонкине ставят в один ряд с «Похождениями бравого солдата Швейка» и «Василием Теркиным», а в начале 60-х при попытке напечатать роман Войнович получил полный и безоговорочный отказ от главреда «Нового мира» Александра Твардовского. «Он, кстати, утверждал, что опубликовать можно все (тогда, в советское время!) — лишь бы это художественно было, а тут вдруг понял, что нельзя, и говорить стал, что это нехудожественно», — вспоминал Войнович.

Чонкин «ушёл в народ» в самиздате, а автора в 1974 году исключили из Союза писателей, семью годами позже лишили и советского гражданства.
В эмиграции Владимир Николаевич много писал: вышли роман-антиутопия «Москва 2042» (1986), повесть «Шапка» (1987), пьесы, рассказы, сказки и стихи. А самое главное – в Париже в 1975-м был впервые опубликован роман «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина».

В 1990 году Войнович вернулся в «обновлённую молодую Россию».

Сегодня повести и романы писателя переведены на более чем 30 иностранных языков. Диссидент, не побоявшийся встать на защиту Александра Солженицына и Андрея Сахарова, Юрия Даниэля и Андрея Синявского, отказавшийся от карьеры придворного поэта-песенника, вступивший в политическую конфронтацию с властью, может вызывать к себе очень разное отношение. История и время все расставят по своим местам. Но, что совершенно не вызывает сомнений, Войнович - один из самых интересных писателей второй половины XX века, заслуженный классик русской литературы.

Из книг и статей Владимира Войновича:

  • В закрытом обществе писатель был гораздо нужнее, чем теперь. Только через литературу можно было узнать сколько-то правды и найти ответы на вопросы. Теперь человек ищет ответы в церкви, у психолога, сексолога, адвоката. Писатель был всем. В открытом обществе это не нужно.
  • Не доверяйте другим того, что вы должны сделать сами, и не беритесь за то, что могут сделать другие.
  • Когда человек спорит, он же не истину хочет доказать, он хочет доказать, что он умнее тебя.
  • Митинг — это такое мероприятие, когда собирается много народу и одни говорят то, что не думают, а другие думают то, что не говорят.
  • Релаксировать полезно для здоровья. А рефлексировать, как это делаем мы, вредно.
  • Как показывает исторический опыт, именно абсурдные или даже, сказать точнее, идиотские идеи как раз легче всего овладевают умами масс.
  • Искусство не отражает жизнь, а преображает.
  • Любить свою страну могут люди и хорошие и плохие, а вот кичиться этим чувством, торговать им и отрицать его наличие у других – этим занимаются обычно или дураки, или отпетые негодяи.

Книги Владимира Войновича



«Я благодарю судьбу, что она дала мне интересную жизнь». 85 лет со дня рождения художника Виктора Чижикова



Детские книжки с его рисунками есть почти в каждой семье — «Айболит», «В стране невыученных уроков», «Приключения Васи Куролесова» «Дядя Федор, пес и кот», «Волшебник Изумрудного города», все и не перечислить!

А сам Чижиков очень любил книги Чуковского, Михалкова, Усачева, Волкова. Догадываетесь, почему? Потому что в их сказках множество зверей. Виктор Александрович их замечательно «очеловечивал», у каждого мишки, кота, лисы или поросёнка имелся характер и обязательная «чижиковская» улыбка. Вы только посмотрите на его рисованных персонажей! Они ведь все не только улыбаются, они ещё и щурятся на яркое солнышко – такой радостный мир создал художник!

Все, кто знал Виктора Александровича, говорили, что у него «веселые руки». И легендарная издательская фраза о художнике: «Что — грустная книжка? Дайте Чижикову. Он усмешнит». И усмешнял, делал из самых невеселых книжек яркие озорные истории.

Коты. Вечное пристрастие художника – он рисовал их всегда и везде, в разной технике, на картоне, холстах, бумаге, тетрадных листочках. Поэт Андрей Усачёв написал к каждому коту по стишку – получилась очень философская книга «Полное собрание котов». Вот, например, перед нами кот-библиофил:

Лампа. Ночь. Библиотека.
Пушкин. Лермонтов. Шекспир.
Вальтер Скотт. Толстой. Сенека...
Как прекрасен этот мир!
Тихо-тихо, словно мышки
Забрались под переплет,
Шелестят страницы книжки...
Задремал ученый кот.
Под уютным светом лампы
Грея лапы с животом...
До чего же, право, славно
Быть читающим котом!

Чижиков получил и мировую известность, когда придумал медведя Мишу, талисман Олимпиады-80 в Москве. Художник в одном из интервью рассказывал о знаменитом мишке так: «Мой медведь ни перед кем не заискивает, у него спокойный и приветливый взгляд, в нём есть «русскость». Он стоит очень просто, не кланяется, мол, будьте добры к нам, вот хлеб-соль, а словно говорит: «Вот я такой, нравлюсь – приезжайте».

И сам Чижиков был точно таким же – скромным, спокойным и приветливым к людям. Его милые персонажи не стареют, они всегда рядом и говорят нам: «Жизнь прекрасна, улыбнитесь ей - и она обязательно улыбнётся вам»!

Лучшие книжки с иллюстрациями Виктора Чижикова



«Уметь писать — то же, что уметь плавать под водой, не задыхаясь». 24 сентября родился Фрэнсис Скотт Фицджеральд (1896 —1940) — классик американской литературы «эпохи джаза»



«Его талант был таким естественным,
как узор из пыльцы на крыльях бабочки».
(Эрнест Хемингуэй)


Откуда взялось само обозначение времени 20-х годов XX столетия – «эпоха джаза», или, точнее – «века джаза»? Это придумал он, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, который вполне заслуживает роли ведущего исполнителя в оркестровом звучании времени между Великой войной и Великой депрессией… «Когда говорят о джазе, имеют в виду состояние нервной взвинченности, примерно такое, какое воцаряется в больших городах при приближении к ним линии фронта», – вспоминал автор в автобиографическом эссе.

«Потерянное поколение», безумная и яркая жизнь, ведущая в никуда, – и Фицджеральд как джазовый импровизатор, иронично, с лиризмом и юмором рассказывающей о вечной любви и об опустошающем душу блеске золота.

Произведший фурор роман «По ту сторону рая» – по отзывам современников «оригинальный по форме, чрезвычайно изысканный по манере письма и великолепный по содержанию», стал не только настоящим «манифестом поколения», но и началом противоречивой жизни писателя, совмещающего напряженную литературную жизнь с бесшабашными кутежами…

«Великий Гэтсби» – несомненно, вершина его творчества, роман о крушении американской мечты и настоящей человеческой трагедии, стал еще одним символом легендарной эпохи, блистательной и беспощадной. Если бы 29-летний писатель не написал больше ничего в своей короткой жизни, то «Великий Гэтсби» уже обеспечил бы ему всемирное признание и известность.

Но позже появился не менее великолепный роман «Ночь нежна», который писатель называл самым любимым своим произведением, множество рассказов и сценариев, которые Фицджеральд чаще всего писал, чтобы поддерживать широкий и красивый образ жизни.

С середины пятидесятых творчество Фицджеральда вознеслось на новую волну популярности: его роман «Великий Гэтсби» стал программным для изучающих историю американской литературы, а в 1998 году роман оказался на второй позиции в списке 100 лучших англоязычных романов ХХ века.

Из книг Фрэнсиса Скотта Фицджеральда:

  • Никакая ощутимая, реальная прелесть не может сравниться с тем, что способен накопить человек в глубинах своей фантазии.
  • Каждый может начать с чистого листа. Кто угодно. Нужно лишь принять решение стать чуточку лучше — это на удивление просто и на удивление действенно.
  • — Мне всегда казалось: все, что случается до восемнадцати лет, это пустяки. – Так оно и есть. И то, что случается после, — тоже.
  • Жизнь движется вперёд, опираясь на компромиссы.
  • Никому не дано проникнуть во все закоулки чужой души.
  • Нет больших достоинств, чем мужество, честность, учтивость и природное влечение к добру.
  • Чутье к основным нравственным ценностям отпущено природой не всем в одинаковой мере.
  • Мы словно лодки пытаемся пробиться в настоящее, но нас безжалостно относит в прошлое…
  • Каждый писатель должен бы писать свою книгу так, будто в тот день, когда он её закончит, ему отрубят голову.
  • Нужно, чтобы было что сказать, и нужно умение сказать это интересно.
  • Если тебе вдруг захочется осудить кого-то, вспомни, что не все люди на свете обладают теми преимуществами, которыми обладал ты.
  • Так легко быть любимым — и так трудно любить.
  • Крепче всего запирают ворота, которые никуда не ведут. Потому, наверно, что пустота слишком неприглядна.

Книги Фрэнсиса Фицджеральда



Визитная карточка русской лексики. 120 лет со дня рождения Сергея Ивановича Ожегова, историка русского литературного языка, педагога (1900-1964)



«Разница между правильным и почти правильным словом такая же,
как между молнией и мерцанием светлячка».
(Марк Твен)


Каждому грамотному человеку, чтобы говорить и писать правильно, понимать значения новых и старых слов, нужен авторитетный ориентир – это мы только думаем, что все знаем о русском языке, сложном и не сразу раскрывающим все свои особенности и нюансы.

И такой ориентир у нас есть: однотомный ожеговский «Словарь русского языка» стоит на книжной полке почти в каждом доме, и книга давно живет собственной, наполненной событиями жизнью. А вот что мы знаем о ее авторе – Сергее Ивановиче Ожегове, кроме того, что с гордостью называем ученого «человек-словарь»?

Пожалуй, никто из самых известных современных лингвистов не сделал так много для родной речи: Ожегов редактировал справочники «Русское литературное произношение и ударение», «Правильность русской речи», консультировал дикторов на радио и телевидении. Зато его собственную фамилию мало кто произносит правильно, часто думая, что она происходит от слова «ожог» – Ожогов, хотя на самом деле фамилия образовалась от уральского названия кочерги – «ожег» – Ожегов (с ударением на первом слоге). Это нужно обязательно запомнить из уважения к ученому, обретшему поистине всенародную любовь и известному далеко за пределами специальной науки о языке.

Идею создания однотомного «Словаря русского языка» Ожегову подсказал его друг, выдающийся реформатор русской орфографии Дмитрий Николаевич Ушаков. Первое издание «тезауруса» вышло в 1949 году и сразу же стало популярным, с этого времени имя Сергея Ожегова упоминалось исключительно в одном ряду с именами Владимира Даля и Дмитрия Ушакова. Автор получал целые мешки писем с просьбами объяснить то или иное слово, их происхождение и значение. И Ожегов находил время помочь каждому! Ожегов также стал инициатором создания Справочной службы русского языка при одноименном институте, – служба отвечала на запросы организаций и частных лиц в части правильности русской речи.

Практически до конца своей жизни Ожегов работал над словарем, внося правки и доработки, совершенствуя его структуру.

Позже Корней Чуковский написал: «Испытывая сильнейший напор и со стороны защитников штампованной, засоренной речи, и со стороны упрямых ретроградов-пуристов, Сергей Иванович Ожегов не уступил никому. И это вполне закономерно, ибо главное свойство его обаятельной личности — мудрая уравновешенность, спокойная, светлая вера в науку и в русский народ, который отметет от своего языка все фальшивое, наносное, уродливое».

А профессор А. А. Реформатский так вспоминал об С. И. Ожегове: «Он великолепно знал русскую старину, русскую историю и этнографию. Знал и хорошо чувствовал русские пословицы и поговорки, поверья и обычаи. Прекрасный знаток русской литературы, как классической, так и современной, он никогда не расставался с книгой!».

В настоящее время классический «Толковый словарь русского языка» – настоящий бестселлер, практически единственный труд, в котором последовательно, от одного издания к другому, отражаются изменения в общественно-политической, научной и культурной жизни России.

Толковые словари Ожегова



«Книги — это невероятное волшебство, которое можно носить с собой». 21 сентября 1947 года родился Стивен Кинг



О нем всегда говорят и пишут с неким восторгом. Король ужасов! Мастер проникновения в самые страшные уголки нашей души! Эстет тьмы! Заслуженный мастер саспенса! Это все он – Стивен Кинг, один из самых успешных современных писателей. Продано 350 миллионов его книг, по которым снято несколько десятков фильмов и сериалов.

Прижизненный успех – ведь это не про писателей, их талант чаще всего признают спустя десятилетия… Слава Стивена Кинга тоже долго блуждала в потемках: есть даже вполне правдоподобная история о гвозде, на который будущий мистик нанизывал отказы от издателей и обломившийся под тяжестью «груза». Отправной точкой к всемирному признанию стал роман «Кэрри», весьма нелюбимый автором, выброшенный в виде рукописи в мусорное ведро и спасенный оттуда доблестной женой Табитой (не все беды от женщин!).

Он очень дисциплинирован и от этого продуктивен: 2000 слов – это ежедневная норма, которая неукоснительно выполняется. «Нет ничего другого, что я хотел бы делать. Я действительно не могу себе представить, что буду заниматься чем-то другим, и я не могу представить себе, что не буду заниматься тем, чем занимаюсь», – откровенничает Кинг. Дает рекомендации и о том, как стать известным: «читать и писать от четырёх до шести часов в день. Если вы не можете найти для этого время, вы можете не ждать, что станете хорошим писателем».

В 2002 году, как раз к своему 55-летию, Кинг объявил об окончании своей творческой карьеры. Ну, конечно! Никто и не поверил, что маститый писатель начнет теперь «воспитывать внуков и дрессировать щенков». Вселенная Стивена Кинга не имеет границ, видимо, из-за того, что почти все его герои – самые обычные люди, попадающие в самые необычные ситуации.

И совершенно правильно заметил Дмитрий Быков: «Его противник — это такое мировое беспричинное хтоническое зло. И он этому злу в своей жизни много и сильно надавал по морде. Если бы не было таких книг, как «Мизери», «Мертвая зона» с потрясающим и бессмертным Грегом Стилсоном, таких книг, как «Revival», я абсолютно убежден — мир был бы хуже».

Равных Кингу нет и не будет, в своем жанре он – лучший, настоящий волшебник Книги. Согласны?

  • Хорошие книги не раскрывают все свои секреты сразу.
  • Дети, литература — это правда, завернутая в выдумку, а правда этой книги довольно проста: магия существует.
  • Книги – идеальное развлечение: ни рекламы, ни батарей, ни часов удовольствия за каждый потраченный доллар.
  • Описание начинается в писательском воображении, а заканчивается — в читательском.
  • Книга должна быть как неисследованные земли. Приступай к ней без карты. Исследуй ее и составь собственную карту.
  • Я вовсе не противник книг, где описываются необычные люди в обычных ситуациях. Но как читателя и писателя меня гораздо больше интересуют обычные люди в необычных ситуациях.

Книги Стивена Кинга



Чтобы не было войны

В столичном парке «Музеон» прошел поэтический концерт «Эх, дороги…» Площадку в рамках фестиваля «Добрые люди» организовал книжный магазин «Библио-Глобус». Сам вечер посвятили Победе во Второй мировой войне. Поэт, председатель Русского литературного общества, руководитель литературных клубов «Библио-Глобуса» Александр Чистяков представил своих друзей. Большинство их сборников продаются в этом магазине.

При входе в парк гостей встречали громкоговорители с сообщениями, что «массовые мероприятия запрещены». Но атмосфера на площадке царила теплая – сказывались погода и настроение всех присутствующих. Каждый, вероятно, ощущал радость от того, что больше не нужно сидеть дома из-за самоизоляции.

Мероприятие открывала и закрывала группа «Твердь легенд» под руководством поэта Александра Тихонова. Выступали мастера и лауреаты фестиваля «Мцыри». После выступили мастера фестиваля «Мцыри» – Татьяна Аксенова и Георгий Бойко со стихами, посвященными разным событиям и героям Великой отечественной войны. Юлия Мамочева, обратилась от лица ветеранов к потомкам, которые не ценят подвиги героев. Именно теме Великой Отечественной, а не Второй Мировой посвящало свои поэтические строки большинство поэтов.

А вот музыкальная группа «Каникулы Гегеля» выступила с песнями о вечных ценностях глазами современного человека. «Чем больше добрых людей в нашем мире, тем меньше шансов повторить печальные события этой войны», – сказал лидер группы поэт и кинорежиссер Александр И. Строев.

Своих молодых собратьев по перу представлял руководитель студии «Кашалот» Николай Калиниченко. «Дай бог, чтобы более чудовищного события на этой земле не состоялось, – сказал он.– Но это уже случилось, и мы должны помнить это и отражать в своих рассуждениях».

Скоро в книжном магазине «Библио-Глобус» будут продавать уже второй сборник «Созвездие кита», со стихами студийцев и «мастодонтов» современной поэзии: Вадима Степанцова, Максима Замшева, Андрея Щербака-Жукова и др.

Во второй половине концерта выступали лауреаты молодежных поэтических фестивалей – «Филатов-Феста» и «Мцыри». Различие между ними – возрастная планка. Вначале молодые авторы приходят на первый, а затем с полученным опытом идут на второй конкурс. Сегодня эти мероприятия –творческие фестивали-лифты нашей страны.

Совсем невоенной лирикой запомнилось выступление члена Союза литераторов России Петра Кифы. «Сложно писать стихи о войне тем людям, которые на ней не были, а тем, которые на ней были – наверное, ещн сложнее», – высказался он. Авторчитал только о любви, поскольку считает, что во время военных действий именно такие стихи поднимают боевой дух.

Эту же тему продолжила София Алтер. В своих утонченных строчках она передала, что главный моральный настрой для солдат в то время заключался в тех людях, которые ждали их дома.

А завершился вечер часовым концертом группы «Твердь легенд» с песнями о любви, о настоящих и книжных героях.

Мероприятие прошло на «ура». Каждый, кто в тот день присутствовал на нем, еще раз для себя понял: мы должны благодарить наших предков за то, что они отстояли это право – писать стихи и песни о любви на русском языке.


По материалам «Литературной газеты»



Борис ЕСЕНЬКИН: Наши авторы не защищены

Рассматривая всё происходящее сегодня, невольно возвращаешься к истокам разных эпох, но заметно, что в каждой из них существует некий ведущий класс общества. Именно через этот класс осуществляется конкуренция, через него происходит исторический прогресс.

В древнем обществе этот класс представлен одним единственным человеком или одной семьёй фараона, императора… в общем – монарха. Логичным является то, что власть монарха абсолютна: он присваивает себе ресурсы всей страны, он всем распоряжается…

В феодальную эпоху конкуренция идёт через обширный класс феодалов. Они – хозяева общества. Они вырабатывают и поддерживают мораль, задают стереотипы поведения раннего капитализма. Общество движется корыстью промышленников, купцов и банкиров – это ведущий класс, и именно он присваивает себе все плоды конкурентных преимуществ той или иной страны.

Современный капитализм: конкуренция происходит уже не через собственников, а через менеджеров (произошла так называемая управленческая революция). Ответственность за ведение бизнеса перешла от владельца к наёмным управляющим. Благодаря менеджерам и привлечённым специалистам требуется бескомпромиссная борьба менеджерских решений. Поэтому именно менеджеры являются ведущим классом общества, через них идёт конкуренция. Этот класс и присваивает себе непропорционально большую долю общественного пирога.

Российский рынок на пороге нового этапа развития, когда фигура топ-менеджера окажется в центре общественной жизни. Менеджеры всё больше и больше выходят на передний план, заслоняя собственника. В России от менеджеров всё больше и больше зависит экономическое и социальное положение государства: рабочие места, налоги, валютная выручка, страна в целом, социальная обстановка… Как быть и кто виноват? Очень важно сейчас понять, как войти в этот век – век преобразований, инакомыслия и усмирить себя в этой неопределённости в осмыслении и творении…

Анализируя происходящие события, сталкиваешься с несовершенством законодательства, которое, к сожалению, не отрабатывает ясность и не утверждает нормативные документы, позволяющие регулировать самые элементарные взаимоотношения собственника (автора) и целой цепочки инстанций. Существует множество различных сопровождающих документов, которые в какой-то мере могут что-то констатировать, но общего понятия, что это его собственность – такой фиксации нет, есть только условно, а по сути – это целая карусель по доказательству права собственности. Мы говорим о незащищённости автора… По факту авторское право не защищено.

Ведь это просто: создать единую площадку (это, кстати, предлагает и Союз писателей России).

Всё это настораживает – а как же частная собственность на интеллект, изображения?! Что-то происходит (интеллектуальная собственность охраняется законом – ст. 44 п. 1 Конституции Российской Федерации), что-то накладывает отрицательный отпечаток.

Пространное толкование вызывает неуважение к российской конституции. Всё это приводит к отсутствию правового регулирования и возникновению рисков судебных разбирательств и накладывает определённый отпечаток на реализацию книжной и другой печатной продукции. Несмотря на продекламированную государством поддержку печатной индустрии чиновник не спешит, ограничиваясь только моральной поддержкой и словестными интервенциями, что неудивительно, с учётом общего ухудшения макроэкономической ситуации в стране. Так что мы находимся на перевалочной базе, чтобы осмыслить и найти себя в этом зачумлённом мире. Нужно брать за основу Закон о культуре, который до сих пор дорабатывается, и проследить все этапы в осмыслении и выработке определённых позиций, чтобы всем миром сформировать некую аксиому в понимании, что такое культурные ценности. Вероятно, каждая отрасль, в той или иной мере, будет претендовать на вхождение и фиксацию себя как гуманитарного среза, выстраданного обществом. Это не соревнование – это наше прошлое, настоящее и будущее для следующих поколений. В настоящее время это одна из первоочередных задач, которая позволит нам продемонстрировать важность обсуждения и принятия закона о культурных ценностях матушки-России, и чтобы мы ощутили насколько важен писатель и всё, что связано с писателем, издателем и книгораспространителем, а также построением коммуникационного инструмента, обобщающего все печатные, цифровые и другие информационные потоки российской печатной индустрии.

Хотелось бы обратить внимание на то, что всё, что связано с книжным делом, информацией, полиграфией, книгораспространением и чтением находится в удручающем положении. Есть действующие Указы и Распоряжения Правительства, касающиеся культуры и печатной индустрии России. О значении деятельности в сфере культуры в плане восстановления экономики России говорил и Президент Владимир Путин на online-встрече с деятелями культуры, прошедшей 6 июня 2020 года в День рождения Пушкина.

Книга является не только главным хранителем культурного наследия прошлого, но и проводником культуры в настоящее и будущее. Мы должны на века сохранять культурные ценности, помогая писателям и издателям, которые, не щадя живота своего, со времён первопечатника Ивана Фёдорова, оставляли глубокий след в нашем культурологическом базисе. Сегодня мы задаёмся вопросом – как будет прослеживаться наша история, куда мы двигаемся в эпохе цифровизации: к почитанию нашего культурного наследия, или выметаем всё прошлое?… Или мы, наконец, осознаем, что достижения предков являются той платформой, на которой российская культура, прошедшая через различные испытания, осталась нашим базисом для сохранения и передачи следующему поколению основ интеллектуального наследия матушки-России!

Целесообразно было бы создать Координационный совет печатной индустрии России для реализации представленных направлений развития информационно-коммуникационного взаимодействия и выработать мнение по обозначенным задачам. Совет сможет уделять особое внимание формированию единых подходов сотрудничества на основе международных электронных форматов и стандартов обмена данными с целью создания единой информационно-товарной площадки авторских произведений и издательской продукции на базе Российской книжной палаты и Национальных книжных палат стран – участников СНГ.

Это позволит повысить статус Книги как международного культурного и социального феномена и придаст новый импульс интернациональной культурной жизни.

Надеюсь, что в это достаточно необычное время мы найдём выверенную аксиому, и Россия вернёт себе статус самой читающей страны в мире.

Борис ЕСЕНЬКИН, генеральный директор ООО Торговый Дом «БИБЛИО-ГЛОБУС»




Борис Есенькин: Дорогу осилит идущий...

Рассматривая все происходящее с разных точек зрения и теоретических выводов, а также практического волеизъявления и разного рода высказываний на данный период нашего жития, возникает парадигма в неосязаемости данных подвижек, своего рода зачатков чего-то, что не осветлено, и туманной завесы, что не позволяет сориентироваться, так как все разобщено и «бултыхается» в какой-то ауре, которая не имеет названия, а расшифровывать что-либо практически невозможно, так как многое для граждан недосягаемо.

«Дорогу осилит идущий»… в этой притче заложен глубокий философский трактат.

Рассматривая всю панегирику нашего головного мозга, приходишь к выводу, что творческий потенциал у нас огромен, но, к большому сожалению, мы так «напичканы» разными преобразованиями, что личности бывает трудно ориентироваться в этой мозговой неразберихе. Мы живем в век самопознания, наполненный страстью и знаниями, объединяющими философию и нейронауку, восприятие, память, принятие решений, социальный и эмоциональный интеллект, участвующий во всех этих процессах, который формирует нашу реальность в осознании, как обрести баланс между внешним материальным благополучием и внутренней сбалансированной и счастливой жизнью.

Самое главное для нас – верить в себя. Без этой уверенности в своих ресурсах, своем интеллекте нам никогда не достичь желаемых результатов. Эмоциональная система мозга тесно связана с личными контактами, что позволяет переварить огромный поток информации, а когда мы физически взаимодействуем с персоналом, то в этом взаимодействии мы находим верное решение на данный момент. Эмоции подпитывают наши ценности, и они же, в свою очередь, направляют и побуждают к действиям. Насколько мы осознаем собственные эмоции, самосознание у всех развито по-разному, и это может быть следствием в принятии ошибочных решений.

Эта связь работает и в обратном направлении – через эмоции, что отражается на лице, а мозг воспринимает эту физиологическую реакцию как информацию к действию. В настоящее время, мы получаем информацию отрывочно, без расшифровки – иносказательно. Разумеется, после неприятного события, остается осадок неосознанности, раздраженности, что надолго откладывается в памяти. Получается, если мы расстраиваемся, то и окружающие тоже… И все это ведет к расторжению общинности и диалога.

Сегодня в большинстве стран гражданское общество осознает свои права и возможности, благодаря активности различных общественных организаций, и человек, защищающий свои права на достойную жизнь, часто чувствует себя одиноким перед лицом государства, работодателем и сильными мира сего. Современное российское государство – преемник Древней Руси, Московского царства, Российской империи и советской эпохи. Это тысячелетняя история – суровая и великая. Сегодня Россия, как и все страны мира, ищет свое место в формирующемся глобальном мире. Процесс разбалансированности наталкивается на разные иллюзорные размышления. По сути – это переходной этап развития и смены «панциря» от тоталитаризма и несвободы к демократии. Так что фундаментально мы едины, но необходима шлифовка на всех государственных устоях России.

Устойчивость государственной конструкции, перспективы развития страны в конечном счете зависят от прочности политических институтов и доверия общества к ним. Иначе – инерция, застой, апатия. Нерешенных проблем в российской экономике много, и о них надо говорить открыто. Замедлились темпы роста – это все складывается на уровне жизни общества. Нужен поиск новых подходов, чтобы экономика росла быстрее, и чтобы она работала не на показатели, а на общество, чтобы результаты ощущал каждый гражданин России.

Сегодня общество готово к диалогу и формированию гражданского общества. Я убежден, что у России есть все необходимые возможности и ресурсы – это не только природные богатства, но, прежде всего, и человеческий капитал: талантливый народ, отстоявший независимость страны, и он открыт к диалогу и сотрудничеству.

Есенькин Борис Семенович, к.ф.н., д.э.н., заслуженный работник культуры РФ, президент ООО Торговый Дом «БИБЛИО-ГЛОБУС», президент НП «Гильдия книжников» (Москва, Россия)

Источник: http://distpress.ru/mneniya-ekspertov-intervyu/290976-boris-esenkin-dorogu-osilit-idushchij.html?tmpl=component&print=1&layout=default&page=




«Лучший детектив — случай». 130 лет со дня рождения английской писательницы, мастера детектива Агата Кристи (1890–1976).



6 августа 1975 года на первой странице газеты «Нью-Йорк Таймс» появился некролог: «Умер Эркюль Пуаро, известный бельгийский детектив». Главный герой 33 романов, 54 рассказов, 1 пьесы, и великого множества поставленных по ним фильмов, телесериалов, театральных и радиопостановок почил в бозе. Единственный вымышленный персонаж, удостоенный некролога за всю историю важного новостного издания.

Кто же знаменит и известен больше? Старина Эркюль или его родительница Агата Кристи - самая издаваемая писательница мира, количество выпущенных книг которой уступает только Библии и сочинениям Шекспира?

События, происходящие в ее долгой, полной приключениями жизни, могли послужить сюжетом увлекательного романа; свою автобиографию Кристи писала целых пятнадцать лет - ей было о чем порассказать читателю!

Юная Агата Миллер готовилась стать оперной певицей и композитором и не стала исключительно из-за патологической боязни публичного появления на сцене. Трудилась сестрой милосердия в годы Первой мировой, потом повышение - фармацевт по экзотическим ядам (вот откуда столько историй с отравлениями в ее детективах!). Потом решила писать. А почему бы и нет? В лаборатории, среди пробирок и колбочек, и родился ее главный герой со странным и одновременно пафосным именем - Эркюль Пуаро, в дословном переводе - Геракл Лук-порей. Стоит ли тут вспоминать такие малозначимые события, как поездки на археологические раскопки, полеты на аэроплане, сёрфинг и кругосветки?

Кстати, первый роман отвергли пять недальновидных издателей, и только Джон Лейн из The Bodley Head согласился напечатать «Загадочное происшествие в Стайлз».

И понеслось! Кроме Эркюля Пуаро появились милейшая и мудрая мисс Марпл, менее знаменитые полковник Рейс, Паркер Пайн, суперинтендант Баттл и пара детективов-любителей Бересфордов. Объединяет все произведения Королевы детектива только одно - полная невозможность оторваться от них до последней страницы.

Из книг Агаты Кристи:

  • Счастливые люди успеха не добиваются: они настолько в ладу с самими собой, что их просто ничто другое не интересует.
  • Секрет успеха в том, чтобы начать.
  • Какие минуты были самыми важными в твоей жизни, узнаешь, когда уже поздно.
  • Делать вид, что ты что-то знаешь, труднее, чем это узнать.
  • Сюжеты своих детективных романов я нахожу за мытьем посуды. Это такое дурацкое занятие, что поневоле приходит мысль об убийстве.
  • Человеческая природа везде одинакова.
  • Свобода стоит того, чтобы за неё бороться.
  • Никогда не думайте, что вы лучше разбираетесь в том, что нужно другим людям.
  • Жизнь во время путешествия — это мечта в чистом виде.
  • Разговоры изобретены для того, чтобы мешать людям думать.
  • Нет большей ошибки в жизни, чем увидеть или услышать шедевры искусства в неподходящий момент. Для многих и многих Шекспир пропал из-за того, что они изучали его в школе.

Книги Агаты Кристи



«Среди звезд нас ждет неизвестное!». 12 сентября родился польский писатель-фантаст Станислав Лем(1921—2006).



Он стал мировым классиком еще при жизни: его книги переведены на несколько десятков языков и выпущены общим тиражом в 30 миллионов экземпляров.

Представьте себе, что вы никогда не читали Лема и впервые взяли в руки объемистый томик его сочинений. О чем это все? Да, понятно, это классическая фантастика, но ведь Лем, красочно описывая наше достаточно темное будущее, прежде всего пишет о человеческих взаимоотношениях, взаимопонимании, нашей стойкости и одновременно уязвимости перед лицом природы. И об одиночестве. Впрочем, каждый находит у автора то, что ему близко и понятно.

Как энциклопедически образованный человек, Лем был экспертом во многих сферах: в кибернетике и биологии, физике и астрономии, психологии и философии. Он ведь даже художественную литературу читать перестал, чтобы хватило времени на изучение новейших разработок по всем революционным научным направлениям. Но, вместе с тем, писатель умел «выпускать своих героев на волю» (или не мог удержать): «Я, когда начинаю новую вещь, не знаю, что будет дальше. Иногда как будто должен получиться небольшой рассказ, как вдруг тебя понесет, и ты с удивлением наблюдаешь, что рассказ растет и растет». «Солярис» - несомненная вершина творчества польского фантаста. Роман написан почти 60 лет назад, и до сих пор мы задаём себе вопрос – что же такое мыслящий океан Солярис? Для чего он преобразовывает человеческие чувства и воспоминания и придаёт им материальную форму? Ответ можно найти, лишь заглянув в самые потаенные уголки собственного сердца.

И, о чем бы не писал Станислав Лем, какое бы невероятное будущее нам не показывал, на вершине всей многоуровневой художественной композиции все равно оказывается Человек. Многое, о чем повествовал фантаст более полувека назад, потихоньку сбывается: проблема взаимоотношений человека с искусственным интеллектом, создание мирового киберпространства, социальная инженерия – что еще ждет нас «по Станиславу Лему»?

Из книг Станислава Лема:

  • Мир нужно изменять, иначе он неконтролируемым образом начнет изменять нас.
  • Люди не хотят жить вечно, люди просто не хотят умирать.
  • Суть старости в том, что приобретаешь опыт, которым нельзя воспользоваться.
  • Нужно быть собой. Всегда собой, изо всех сил собой, и тем больше, чем трудней: не примеривать чужие судьбы.
  • Массовая культура — обезболивающее средство, анальгетик, а не наркотик.
  • Человечество — это сумма наших дефектов, недостатков, нашего несовершенства, это то, чем мы хотим быть, а не удается, не можем, не умеем, это просто дыра между идеалами и реализацией...
  • Если компьютер создан для регулирования жизни общества, то кто будет регулировать компьютер?
  • Люди почему-то страдают о том, что после смерти их не будет. Но почему же они не страдают о том, что их не было до рождения?
  • Я никогда не читал, чтобы убить время. Для меня нет ничего дороже времени.

Книги Станислава Лема



«Пока есть жизнь, есть и счастье». 9 сентября родился русский писатель Лев Николаевич Толстой (1828 -1910)



С 1918 по 1986 год - самый издаваемый писатель в нашей стране. Да и за рубежом Толстой - непререкаемый литературный авторитет, правда Нобелевку он так и не получил, хотя номинировался на престижную международную премию четыре года подряд.

Признан всеми - от неискушенного читателя, сперва посмотревшего фильмы-экранизации «по Толстому», а затем взявшего в руки увесистые томики, до маститых критиков. «Вы читаете его, потому что просто не можете остановиться… его творчество отличает могучая, хищная сила, оригинальность и общечеловеческий смысл», — писал о нем Владимир Набоков.

А современники писателя? Все то же: просвещенный император Александр III отзывался о Толстом с почтением - «мой Толстой», а когда писателя отлучили от церкви, ему была оказана широкомасштабная народная моральная поддержка: шествия протеста в Москве, Киеве, Петербурге и других крупных городах; в Ясную Поляну мешками шли письма от читателей и почитателей великого таланта. Жизнь Льва Николаевича можно с полным на то основанием назвать борьбой: с собственными пороками, официальной Церковью, идеями власти и государства. Он был невероятно самокритичен: тот самый редкий случай, когда «в чужом глазу соринку видим, а в своём бревна не замечаем» - не про него. Такого богатого и объемного литературного и философского наследия нам, пожалуй никто не оставил: полное собрание сочинений Толстого составляет 90 томов.

Всю свою долгую жизнь писатель посвятил поиску смысла жизни и всеобщего мира и счастья; в итоге нашёл недостижимое в простом и кратком слове «добро».

Великие строки величайшей личности:

  • Уважение выдумали для того, чтобы скрывать пустое место, где должна быть любовь.
  • Если добро имеет причину, оно уже не добро; если оно имеет последствие — награду, оно тоже не добро. Стало быть, добро вне цепи причин и следствий.
  • Я знаю в жизни только два действительные несчастья: угрызение совести и болезнь. И счастие есть только отсутствие этих двух зол.
  • Лови минуты счастия, заставляй себя любить, влюбляйся сам! Только это одно настоящее на свете — остальное все вздор.
  • Делай, что должно, а там будь что будет.
  • В судьбе нет случайностей; человек скорее создает, нежели встречает свою судьбу.
  • Поступайте так, как будто вы один в этом мире, и люди никогда не узнают о вашем поступке.
  • У меня нет всего, что я люблю. Но я люблю все, что у меня есть.
  • Без любви жить легче. Но без нее нет смысла.
  • Каждый хочет изменить человечество, но никто не задумывается о том, как изменить себя.

Книги Льва Толстого



«И я умею даже там смеяться, где слабый духом выл бы от тоски!». 7 сентября родился поэт Эдуард Асадов (1923-2004)



Почему его стихи читают и любят? Интерес к творчеству Асадова не угасает уже более 60 лет, хотя так называемая профессиональная литературная общественность не признавала и не признает в нем настоящего поэта, пренебрежительно называя его «поэтом для кухарок». Но жизнь все расставляет по своим местам, четко определяя критерии творчества Поэта с большой буквы, каждая строка которого пропитана любовью и добротой к людям, верой в счастье и справедливость. Читая стихи Асадова, каждый, не до конца очерствевший душой человек, становится чище, благороднее, поднимается над собой и своими, казалось бы, неразрешимыми проблемами.

Проблемы ведь бывают разными…

Молодой черноглазый красавец, армянин с истинно русской душой, пылкой и поэтической. Таким был Эдуард до того трагического майского дня 1944 года, когда жизнь двадцатилетнего юноши оказалась поделенной на две половины – до разрыва снаряда и после. Он совершил подвиг, доставляя снаряды по полностью разрушенной военной дороге, получив впоследствии высокое звание Героя Советского Союза. Эдуард полностью ослеп, с тех пор он всегда появлялся на публике с черной полумаской на лице. Какова должна быть воля к жизни, чтобы писать такие светлые стихи о любви, о природе, о человеческом благородстве! Только любовь способна удержать человека на краю, не дать сорваться в пропасть и дать новые цели в жизни. Только в любовь всегда верил Эдуард Асадов, передавая свою истовую веру нам, благодарным читателям.

Строки из стихотворений Эдуарда Асадова:

Плохой ли, хорошей рождается птица,
Ей всё равно суждено летать.
С человеком так же не случится,
Человеком мало родиться,
Им ещё надо стать.
***

Когда мне встречается в людях дурное,
То долгое время я верить стараюсь,
Что это скорее всего напускное,
Что это случайность. И я ошибаюсь.
***

Как легко обидеть человека!
Взял и бросил фразу злее перца.
А потом порой не хватит века,
Чтоб вернуть обиженное сердце!
***

Ведь может быть тело дворняги,
А сердце — чистейшей породы!
***

А вы смиряли строгую гордыню,
Пытаясь одолеть свои пути?
А вы любили так, что даже имя
Вам больно было вслух произнести?
***

Есть о правде и стихи, и повести.
В жизни ж часто всё наоборот:
Чем у человека больше совести,
Тем бедней на свете он живёт.
***

Красоту увидеть в некрасивом,
Разглядеть в ручьях разливы рек!
Кто умеет в буднях быть счастливым,
Тот и впрямь счастливый человек!

Книги Эдуарда Асадова



«Мало быть честным перед другими, надо быть честным перед самим собою». 150 лет со дня рождения русского писателя Александра Ивановича Куприна (1870-1938).



Жизнь Александра Ивановича Куприна более всего похожа на роман-приключение: мальчик прошел через сиротский дом, затем казарменное положение продлилось в Кадетском корпусе и Александровском юнкерском училище. «...Бешеная кровь татарских князей, неудержимых и неукротимых его предков с материнской стороны, толкавшая его на резкие и необдуманные поступки», – это ведь с юного Куприна срисовано, но невзирая на очень «военный» и воинственный характер, служить дальше Александр не захотел. В своей автобиографии писатель рассказал о том, кем ему довелось поработать, расставшись с военным мундиром: псаломщик, актер, кузнец, репортер, столяр, строитель и … зубной техник. Он и в монахи хотел постричься, был такой эпизод в жизни Куприна. И удивительное стремление попробовать себя во всем – как в спорте (подниматься на воздушном шаре, летать на самолете, опускаться на морское дно водолазом), так и в неумеренных кутежах с цыганскими плясками…

Слава настигла Куприна в 1905 году с выходом «Поединка», сделав его кумиром революционной интеллигенции, с восторгом воспринявших жесткие нападки автора на русскую армию – пьяные офицеры, забитая, невежественная солдатская масса – но, без всякого сомнения, мастерски написанная повесть. Его ровесник и ближайший друг Иван Бунин, крайне редко кого-либо хваливший и скептически относящийся к писателям своей эпохи, все-таки обозначил Куприна «писателем милостью Божией». Современники называют его талант щедрым, стихийным, щедрым и жизнелюбивым; таким был и сам писатель.

После событий 1917 года «буревестник революции» Горький смог представить Куприна Ленину, который не обнаружил в нем «четкой идейной позиции», и писатель вынужденно эмигрировал в «русскую литературную столицу» – Париж, наравне с Дмитрием Мережковским, Иваном Буниным, Алексеем Толстым, Алексеем Ремизовым, Надеждой Тэффи… Но не писалось! Все персонажи Куприна срисовывались с русской натуры, герои брались из реальной жизни. А какие в Париже герои? «Прекрасный народ, - обобщил Куприн восприятие французской действительности, - но не говорит по-русски, и в лавочке и в пивной - всюду не по-нашему... А значит это вот что - поживешь, поживешь, да и писать перестанешь».

Газета «Правда» от 1 июня 1937 года: «31 мая в Москву прибыл вернувшийся из эмиграции на родину известный русский дореволюционный писатель Александр Иванович Куприн. На Белорусском вокзале А.И. Куприна встречали представители писательской общественности и советской печати». «Реалист по письму» приехал на родину умирать…

Саша Чёрный: «Александр Иванович Куприн - одно из самых близких и дорогих нам имен в современной русской литературе. Меняются литературные течения, ветшают формы, но простота, глубина и ясность, которыми дышат все художественные страницы Куприна, давно поставили его за пределы капризной моды и отвели ему прочное, излюбленное место в сознании читателей. Дорог нам и с каждым днем все дороже - и самый мир купринской музы».

Из книг А.И.Куприна:

  • Разлука для любви то же, что ветер для огня: маленькую любовь она тушит, а большую раздувает ещё сильнее.
  • Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте, не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви!
  • Мне кажется, можно смело представить мощную будущность тому народу, в среде которого выработалось уважение к ребенку.
  • Русский язык в умелых руках и в опытных устах – красив, певуч, выразителен, гибок, послушен, ловок и вместителен.
  • Смело ныряйте в жизнь, она вас не обманет. Она похожа на огромное здание с тысячами комнат, в которых свет, пение, чудные картины, умные, изящные люди, смех, танцы, любовь - все, что есть великого и грозного в искусстве. А вы в этом дворце до сих пор видели один только темный, тесный чуланчик, весь в сору и в паутине, - и вы боитесь выйти из него.
  • Судьба бежит, бежит, и горе тому, кто по лени или по глупости отстал от ее волшебного бега. Догнать ее нельзя.
  • Никогда не отчаивайтесь. Иногда все складывается так плохо, хоть вешайся, а — глядь — завтра жизнь круто переменилась.

Книги Александра Куприна



"Страна не пожалеет обо мне, Но обо мне товарищи заплачут". 6 сентября родился поэт, кинорежиссёр, сценарист Геннадий Шпаликов (1937-1974)



В 2009 году перед главным входом во ВГИК появился памятник: три студента, три грандиозных таланта, три великих судьбы: Василий Шукшин, Андрей Тарковский и Геннадий Шпаликов. Режиссёр Сергей Сольвьёв сказал так: «Эти люди никогда не были профессорами ВГИКа, не были руководителями ВГИКа и членами ученых советов, но они в полной мере определили художественное лицо отечественной и мировой кинематографии второй половины 20 века».

Геннадий Шпаликов. Его литературное наследие состоит из рассказов, сценариев и всего из сотни стихов, многие из которых мы знаем наизусть, чаще всего даже не задумываясь об их авторстве: «Я к вам травою прорасту», «Я шагаю по Москве», «Рио-Рита». Последние - сразу же начинаем напевать, светлея душой. При жизни не вышло ни одной его книги - это как раз неудивительно, Шпаликов был «неудобным» человеком, всегда отстаивающим свои взгляды и истово критикующим цензуру в литературе и кинематографии шестидесятых.

Сценарист фильмов, равных по воплощению мастерам итальянского неореализма - «Застава Ильича», «Я родом из детства». Как режиссёр Шпаликов тоже состоялся: его фильм «Долгая счастливая жизнь» потряс Микеланджело Антониони (а его сложно было чем-либо удивить) авторским выражением «некоммуникабельности чувств».

Фильм на все времена, снятый по сценарию Геннадия Шпаликова, - «Я шагаю по Москве». Умытая летними дождями, спокойная, поэтическая Москва, где все люди добры и отзывчивы, стремятся помочь друг другу, открыто и радостно смотрят в новый день. Могло ли быть такое на самом деле? Могло, именно так все и было, - скажет каждый из нас. Лучше всего общенародное впечатление о картине выразил Михаил Ромм: «Вспоминаешь её — и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею. Она улыбается всеми своими кадрами…».

Бывает все на свете хорошо,-
В чем дело, сразу не поймешь,-
А просто летний дождь прошел,
Нормальный летний дождь.

Мелькнет в толпе знакомое лицо,
Веселые глаза,
А в них бежит Садовое кольцо,
А в них блестит Садовое кольцо,
И летняя гроза.

А я иду, шагаю по Москве,
И я пройти еще смогу
Соленый Тихий океан,
И тундру, и тайгу.

Над лодкой белый парус распущу,
Пока не знаю, с кем,
Но если я по дому загрущу,
Под снегом я фиалку отыщу
И вспомню о Москве.

Книги Геннадия Шпаликова



«Улыбка разума» Сергея Довлатова. Ко дню рождения мастера смешных и грустных фраз (1941-1990).

«Довлатов знал секрет, как писать интересно». (Лев Лосев)



Сегодня многие из произведений Довлатова входят в небезызвестный список рекомендованных Минкультом книг для самостоятельного прочтения школьниками. Настоящий классик!

Антон Чехов, Тэффи, Аркадий Аверченко, Михаил Зощенко и Сергей Довлатов. Фигуры одной величины на шахматной литературной доске - их имена критики и литературоведы всегда ставят рядом. А ведь с творчеством Довлатова мы знакомы всего 30 лет, до 1990 года сочинения эмигранта-диссидента не публиковались в России, хотя почти все события в его произведениях происходят в брежневские времена, герои - советские работяги, писатели, журналисты и «представители городского дна».

Какие странные параллельные судьбы у наших писателей... Ровесники Сергей Довлатов и Венедикт Ерофеев - из университетов их исключали, причём с филфаков, жестко и последовательно спивались, но писали, писали, и как! Время им такое досталось или это свойство души несогласных с этим временем талантов?...

Писать о судьбе Довлатова трудно и больно, да и не нужно - его следует читать. Почему - лучше Бродского на этот вопрос никто ещё не ответил: «Читать его легко. Он как бы не требует к себе внимания, не настаивает на своих умозаключениях или наблюдениях над человеческой природой, не навязывает себя читателю. Я проглатывал его книги в среднем за три-четыре часа непрерывного чтения: потому что именно от этой ненавязчивости его тона трудно было оторваться. Неизменная реакция на его рассказы и повести — признательность за отсутствие претензий, за трезвость взгляда на вещи, за эту негромкую музыку здравого смысла, звучащую в любом его абзаце. Тон его речи воспитывает в читателе сдержанность и действует отрезвляюще: вы становитесь им, и это лучшая терапия, которая может быть предложена современнику, не говоря — потомку».

Из книг Сергея Довлатова:

  • Порядочный человек тот, кто делает гадости без удовольствия.
  • Противоположность любви — не отвращение и даже не равнодушие, а ложь.
  • По-моему, у любви вообще нет размеров. Есть только да или нет.
  • Деньги — это свобода, пространство, капризы… Имея деньги, так легко переносить нищету...
  • Я столько читал о вреде алкоголя! Решил навсегда бросить... читать.
  • Хамство — это грубость, наглость, нахальство, вместе взятые, но при этом — умноженные на безнаказанность.
  • Когда храбрый молчит, трусливый помалкивает.
  • Ирония — любимое, а главное, единственное оружие беззащитных.
  • Любая подпись хочет, чтобы ее считали автографом.
  • Мы без конца ругаем товарища Сталина, и, разумеется, за дело. И всё же я хочу спросить — кто написал четыре миллиона доносов?

Книги Сергея Довлатова



«Быть самим собой очень трудно. Путь к себе невероятно сложен. Иногда всю жизнь человек идет к себе, да так и не доходит». К юбилею актера театра и кино, поэта и писателя Валентина Гафта (род.1935 г.)

«Я не профессионал и никогда не думал печататься. Если бы я думал об этом, у меня ничего не поучилось бы».(Валентин Гафт)



Кто такой Валентин Гафт, известно каждому. Замечательный популярный актер, острый на язык эпиграммист и тонкий лирический поэт – это все он, единственный и неподражаемый Валентин Иосифович Гафт. Для каждого он свой. Еще сегодня его назвали бы брендом, и совершенно справедливо: вся его деятельность отмечена настоящим «знаком качества». Можете ли вы назвать хоть одну проходную или вполсилы сыгранную роль, неинтересную или обезличенную эпиграмму? Вряд ли. Но вот как поэт наш любимый актер известен меньше, эта сторона его таланта почему-то в тени, как обратная сторона луны. Здесь стоит прислушаться к словам поэта Валерия Краснопольского: «Тайна Гафта скрыта именно в его лирическом даре. Все остальное, как ручейки из родника, вытекает из этого главного: комплексы, кажущаяся агрессия, самоирония и набор масок, скрывающих от беглого взгляда истинное лицо страдающего человека». Только вслушайтесь, такие стихи может написать только человек «без кожи», легкоранимый и добрый:

Отчего так предан Пёс И в любви своей бескраен? Но в глазах — всегда вопрос, Любит ли его хозяин.

Оттого, что кто-то — сёк, Оттого, что в прошлом — клетка! Оттого, что человек Предавал его нередко.

Я по улицам брожу, Людям вглядываюсь в лица, Я теперь за всем слежу, Чтоб, как Пёс, не ошибиться.

А его хлесткие эпиграммы! Попасть Гафту на язык хоть и опасаются, но все же понимают, что абы на кого эпиграммы он писать не будет, его жесткое четверостишие – признание недюжинного таланта оппонента, но раскрывающее и не совсем приятные ему противоположные черты характера.
Ролан Быков сказал о Валентине Гафте следующее: «Нынче истинный талант – наше единственное прибежище и спасение. Восхищайтесь талантливыми, храните их в своей душе, оберегайте их и любите, иначе жизнь наша пройдет на скотном дворе и хлеву золотого тельца. Любите Гафта».
Дорогой Валентин Иосифович! Мы восхищаемся Вашим талантом и мастерством! Здоровья Вам для творческих свершений!

***
Мир полон звуков!
Звуки — все мы сами!
и только Бог
тихонько ходит между нами.
Потоп — страшнее нет угрозы,
Но явны признаки Беды,
Смертелен уровень воды,
Когда в неё впадают — Слёзы.

***
Вечер не вечность. Промчится — как миг новогодний,
Снег, поискрившись — сойдет, не оставив следа.
Знаю, что очень люблю, что люблю тебя очень — сегодня,
Завтра, быть может, не будет уже никогда.

***
Уже подкралась старость близко
и время не воротишь вспять,
Я в жизни переторопился,
а надо было замедлять.

***
Роман — любовь, но очень редко
Читать не скучно до конца.
Любовь — короткая заметка,
Но всё зависит от чтеца.

***
И ничего, и ни в одном глазу,
Всё выжжено, развеяно и пусто,
Из ничего не выдавишь слезу,
Река Души переменила русло.
Я строю мысленно мосты,
Их измерения просты,
Я строю их из пустоты,
Чтобы идти туда, где Ты.

***
Мостами землю перекрыв,
Я так Тебя и не нашел,
Открыл глаза, а там… обрыв,
Мой путь закончен, я – пришел.

***
Артист — я постепенно познаю,
Какую жизнь со мной сыграла шутку злую:
Чужую жизнь играю, как свою,
И, стало быть, свою играю, как чужую.

Книги Валентина Гафта



«О, дайте вечность мне, — и вечность я отдам за равнодушие к обидам и годам». 1 сентября родился выдающийся поэт, педагог и ученый-филолог Иннокентий Федорович Анненский (1855—1909).



Иннокентий Федорович Анненский—признанный сегодня всеми классик Серебряного века русской литературы. Его творчество оказало огромное и несомненное влияние на поэтическое становление Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака и многих других русских поэтов.

Преподаватель древних языков, директор Царскосельской гимназии с юности отдал свое сердце литературе: переводил пьесы Еврипида, стихи и поэмы Гейне, Бодлера, Верлена, Малларме; как блестящий критик писал очерки о сочинениях Лермонтова, Гоголя, Чехова, Горького, Достоевского, Тургенева, Ибсена, Шекспира. «Так как в те годы еще не знали слова символист, - вспоминал впоследствии Анненский, - то был я мистиком в поэзии и бредил религиозным жанром Мурильо. Черт знает что! В университете - как отрезало со стихами. Я влюбился в филологию и ничего не писал, кроме диссертаций...». Но вот что удивительно: его безупречные поэтические строки читателю были недоступны, и первый сборник стихов Анненского «Тихие песни» вышел только в 1904 году, да и то под псевдонимом «Ник. Т-о.».

Надо сказать, что появление сборника осталось почти незамеченным ни читателями, ни критикой, – так, что-то в общем ряду… Иннокентию Федоровичу так и не удалось при жизни снискать лавры выдающегося поэта – его вторая книга стихов «Кипарисовый ларец» вышла только в 2010 году, – настоящая вершина творчества, принесшая ему заслуженную, но такую позднюю славу… «В русской литературе нет стихов тише, трезвей, честней», – напишет позже об Анненском эссеист Самуил Лурье. Легкомысленное пренебрежение к живым поэтам нам вообще свойственно, не правда ли?

Прозрачные строки Иннокентия Анненского:

А ты красуйся, ты — гори...
Ты уверяй, что ты простила,
Гори полоской той зари,
Вокруг которой всё застыло.

***
Оставь меня. Мне ложе стелет Скука.
Зачем мне рай, которым грезят все?
А если грязь и низость только мука
По где-то там сияющей красе...

***
Через притворенную дверь
Ты сердце шелестом тревожишь...
Ещё не любишь ты, но верь:
Не полюбить уже не можешь...

***
А сердцу, может быть, милей
Высокомерие сознанья,
Милее мука, если в ней
Есть тонкий яд воспоминанья.

***
Я люблю на бледнеющей шири
В переливах растаявший цвет...
Я люблю все, чему в этом мире
Ни созвучья, ни отзвука нет.

Книги Иннокентия Анненского



«Гонения на мысли и мнения не токмо не в силах оные истребить, но и укоренят их и распространят». 31 августа родился русский писатель и философ Александр Николаевич Радищев (1749-1802).

«У нас обыкновенно человек
невидим за писателем.
В Радищеве напротив: писатель
приходится по плечу,
а человек его головою выше».
(П.А.Вяземский)



13 июля 1790 года в Петербурге был посажен под арест писатель – Александр Николаевич Радищев. Писатель – и под арест? За что? За «вредные умствования, умаляющие должное ко властям уважение», которые со всей очевидностью объявились в его главной книге-памятнике «Путешествие из Петербурга в Москву».

Шла русско-шведская война, эскадра неприятеля бомбила Северную столицу. До сих пор у многих историков возникает справедливое недоумение – зачем именно в этот, сложный для России период он выпустил свою повесть-путешествие, в котором открыто прозвучал призыв к свержению самодержавия? Такие ли сочинения должен был писать дворянин, высокопоставленный чиновник - начальник Петербургской таможни? Что ему за дело до проблем «плачевного состояния крестьянского сословия»?

У книг тоже бывают юбилеи – в этом году ровно 230 лет с того дня, как неблагонадежное произведение увидело свет, отпечатанное на личном типографском станке Радищева. Он, правда, в ожидании ареста успел сжечь почти весь тираж, но каков революционный резонанс произвело сочинение, более столетия не принимаемое цензурой, расходившееся только в списках! Книга зажила собственной жизнью; помните у Пушкина – «в мой жестокий век восславил я свободу»? Изначально строки звучали так: «Вослед Радищеву восславил я свободу». Декабристы же открытым текстом на всех допросах называли Радищева одним из своих учителей.

Ну, а уж после Октябрьской революции Радищева иначе как символом революционного движения и не представляли: Луначарский назвал Радищева «пророк и предтеча революции», Плеханов написал, что под влиянием идей писателя «совершались самые многозначительные общественные движения конца XVIII — первой трети XIX столетий», а Ленин и вообще произвел Радищева в революционные небожители, обозначив «первым русским революционером».

Кстати, до 1970 года «Путешествие…» не знало ни массовых тиражей, ни массовых продаж – мизерные по советским временам десятки тысяч экземпляров не могли обеспечить даже потребности городских библиотек, не говоря уж о деревенских. Неужели книга оказалась неинтересной? Попробуем перечитать?

«Вольные мысли» Александра Радищева:

  • Из мучительства рождается вольность. Из вольности — рабство.
  • Чем больше вникают в деяния природы, тем видима наиболее становится простота законов, коим следует она в своих деяниях.
  • Нет! Будь я даже сам Шекспир, ни к какому бессмертию один я двигаться не желаю.
  • Твердость в предприятиях, неутомимость в исполнении суть качества, отличающие народ российский.
  • Слова не всегда суть деяния, размышления же не преступления… Какой вред может быть, если книги в печати будут без клейма полицейского? Не токмо не может быть вреда, но польза; польза от первого до последнего, от малого до великого, от царя до последнейшего гражданина.
  • Я приметил из многочисленных примеров, что русский народ очень терпелив, и терпит до самой крайности, но когда конец положит своему терпению, то ничто не может его удержать, чтобы не преклонился на жестокость.
  • Человечество возревет в оковах и направляемое надеждою свободы и неистребимым природы правом двинется... И власть приведена будет в трепет.
  • Особое свойство человека — беспредельная возможность как совершенствоваться, так и развращаться.
  • Только тогда станешь человеком, когда научишься видеть человека в другом.

Книги Александра Радищева



«Я могу принадлежать только моей тихой бесприютной музе, все остальное - суета сует...». 160 лет со дня рождения художника Исаака Левитана (1860 – 1900).

«Великий поэт природы, до конца почувствовавший неизъяснимую прелесть слова «родина», он в картинах своих сумел передать любовь к ней, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей н Великий поэт природы, до конца почувствовавший неизъяснимую прелесть слова "родина", он в картинах своих сумел передать любовь к ней, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности." (Юон К.Ф.)



«Посмотрите, какой пейзаж! Это же просто картина Левитана!» - каждый из нас наверняка произносил или слышал эти восторженные слова. «Пушкин русского пейзажа» за свою совсем короткую жизнь написал несколько сот потрясающих картин, открывающих нам неброскую и щемящую красоту русской природы, которую он фанатически любил.

… С преподавателями в художественном училище Левитану несказанно повезло: его обучали и поддерживали Василий Перов, Алексей Саврасов, Василий Поленов. Работы семнадцатилетнего юноши уже выставлялись и получили одобрение в серьезнейших «Русских ведомостях», но как же могло обойтись без «еврейского вопроса» - «Талантливый еврейский мальчик, - писал Константин Паустовский, - раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников». Не сработало: полотно юного Левитана «Осенний день. Сокольники» покупает для своей галереи Павел Михайлович Третьяков, а это уже высочайшая оценка творчества и ключ к всеобщему признанию художника.

«Левитан, вобравший в себя все лучшие стороны Серова, Коровина, Остроухова и целого ряда других своих друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль, который явился вместе с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного «левитановским», - писал художник и искусствовед Игорь Грабарь.

Самым близким другом Левитана стал Антон Павлович Чехов, что совсем неудивительно - одногодки с «музыкальным» мышлением, сходным восприятием окружающей действительности и поэтики ее воспроизведения - в картинах и рассказах. Впоследствии, уже после ранней смерти художника, Сергей Дягилев умолял Чехова написать для журнала «Мир искусств» воспоминания о своём друге. Не дождался: видимо Антон Павлович полагал, что лучше всего его память о Левитане отражена в его произведениях...

«Чем больше я видался и говорил с удивительно душевным, простым, задумчиво-добрым Левитаном, чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить большое чувство и поэзию в искусстве... Понял я, что во всяком искусстве важнее всего чувство и дух - тот глагол, которым пророку было повелено жечь сердца людей». (Федор Шаляпин)

Исаак Левитан о природе живописи:

  • Картина, это что такое? Это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника, а если этого нет, то это пустое место.
  • Природу копировать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей.
  • Ищите общее, живопись — не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон. Пишите по-русски, как видите. Зачем подражать чужому, ищите свое.
  • Запоминать надо не отдельные предметы, а стараться схватить общее, то, в чем сказалась жизнь, гармония цветов.
  • Многие в поисках новых тем едут далеко и ничего не находят. Ищите около себя, но внимательно, и вы обязательно найдете и новое и интересное.
  • Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист.
  • Идеал пейзажиста — изощрить свою психику до того, чтобы слышать «трав прозябанье». Какое это великое счастье!

Книги Исаака Левитана



«Трудно быть Богом!» 28 августа родился классик мировой научной фантастики Аркадий Стругацкий (1925 – 1991)



Конечно, их трудно упоминать по-отдельности, да и незачем – о братьях Стругацких всегда говорят как о «едином творческом организме». Тем не менее, у каждого члена этого маленького литературного сообщества - свое лицо и своя роль.

Уникальной и фантастической была и судьба будущего писателя: при эвакуации из блокадного Ленинграда эшелон, в котором юноша ехал с отцом, разбомбили. Из всего битком набитого людьми вагона выжили всего несколько человек, среди них оказался и Аркадий… До эвакуации он уже пробовал себя в качестве писателя, но все рукописи пропали во время блокады, в том числе и первая – «Находка майора Королёва».

Во время службы в армии сложился и первый писательский тандем, правда, пока не с братом: совместно с Львом Петровым Аркадий опубликовал повесть «Пепел Бикини», в которой талант рассказчика захватывающих историй проявился в полной мере; речь в повести шла об американской операции «Castle», в ходе которой проводилось испытание ядерной бомбы в одноименном атолле. Но придирчивый Аркадий повесть раскритиковал, назвав ее не представляющей никакой ценности для читателей.

1959 год стал годом рождения всемирно известного дуэта Аркадия и Бориса Стругацких и ознаменовался выходом книги «Страна багровых туч». Как вспоминал позже Борис Натанович, «Писать фантастику мы начали потому, что любили её читать, а читать было нечего... Мы любили без памяти Уэллса, Чапека, Конан-Дойла, и нам казалось, что мы знаем, как надо писать, чтобы это было интересно читать. Было заключено пари с женой Аркадия Натановича, что мы сумеем написать повесть, – так всё и началось». И еще: «вся работа наша представляла собою непрерывный спор». Ну, конечно, они ведь были такими разными: эмоциональный Аркадий и прагматичный Борис сперва работали рядом, но позже (во избежание снижения продуктивности) разъехались, встречаясь «на нейтральной территории» в Доме творчества Комарово, где обсуждали сюжет и героев будущих произведений. Кстати, Аркадий Стругацкий находил время и для индивидуального творчества, публикуя под псевдонимом «С. Ярославцев»повести о параллельных вселенных – «Подробности жизни Никиты Воронцова», «Дьявол среди людей» и «Экспедиция в преисподнюю» с элементами непревзойденного юмора.

Старший Стругацкий получил множество российских и зарубежных литературных премий за сочинения в области фантастики, среди которых премия Жюль Верна, награды«Аэлита» и «Великое Кольцо».

Из книг братьев Стругацких:

  • Просто удивительно, как быстро проходят волны восторга. Грызть себя, уязвлять себя, нудить и зудеть можно часами и сутками, а восторг приходит и тут же уходит.
  • Но ведь не может быть так, чтобы среди тысячи дорог не нашлось верной!
  • Волчица говорит своим волчатам: «Кусайте, как я», и этого достаточно, и зайчиха учит зайчат: «Удирайте, как я», и этого тоже достаточно, но человек-то учит детеныша: «Думай, как я», а это уже преступление.
  • А какой смысл покупать машину, чтобы разъезжать по асфальту? Там, где асфальт, ничего интересного, а где интересно, там нет асфальта.
  • Фантазия — бесценная вещь, но нельзя ей давать дорогу внутрь. Только вовне, только вовне.
  • Скептицизм и цинизм в жизни стоят дешево, потому что это много легче и скучнее, нежели удивляться и радоваться жизни.
  • Не в громе космической катастрофы, не в пламени атомной войны и даже не в тисках перенаселения, а в сытой, спокойной тишине кончается история человечества.
  • В нашем деле не может быть друзей наполовину. Друг наполовину — это всегда наполовину враг.

Книги братьев Стругацких



27 августа родилась народная артистка СССР Фаина Георгиевна Раневская (1896-1984)



Фаина Раневская. Легенда прошло века, одна из величайших актрис России, эдакая философическая натура с цигаркой в зубах и умными печальными глазами. Дочь «небогатого нефтепромышленника» из Таганрога всю жизнь мечтала о роли Раневской в пьесе «Вишневый сад» (отсюда и псевдоним), но… Фаина Георгиевна сыграла почти триста ролей в театре и около тридцати - в кино. Почти все роли, за редким исключением, эпизодические, но каждая из них – просто взрыв эмоций, навсегда оставляющий у зрителя неизгладимое впечатление. Неслучайно редакционный совет Британской энциклопедии "Who is who"(Кто есть кто") включил Раневскую в десятку самых выдающихся актрис XX столетия.

Книг она никогда не писала. Вернее, писала – воспоминания, и даже взяла в издательстве ВТО под это дело аванс. Рукопись в итоге порвала: «Бог с ними, с деньгами, соберу, отдам аванс, а почему уничтожила? Скромность или же сатанинская гордыня? Нет, тут что-то другое. Не хочу обнародовать жизнь мою, трудную, неудавшуюся, несмотря на успех у неандертальцев и даже у грамотных».

Но изданий под ее именем с кратким названием «Цитаты и афоризмы от Фаины Раневской» и не сосчитать! Ее сочинения называют карманным оракулом. Почему? А потому что книгу с ее афоризмами нужно всегда носить с собой и принимать дозированно – как лекарство, как шоколадку, как глоток нарзана. К тому же «Оракул» обязательно подскажет вам выход, казалось бы, из безвыходной ситуации: задайте свой вопрос и откройте книгу Раневской наугад – вот уж точно удивитесь! Это как раз тот самый случай, когда бумажная книга не может соперничать с электронной – книжку с прекрасным лицом Фаины Раневской на обложке следует держать в руках с благоговением.

Афоризмы Фаины Раневской:

  • Не деньги портят людей, а люди – деньги!
  • Красота – страшная сила, и с каждым годом всё страшнее и страшнее…
  • Чтобы и овцы были целы, и волки сыты – нужно сожрать пастуха.
  • Женщина, чтобы преуспеть в жизни, должна обладать двумя качествами. Она должна быть достаточно умна для того, чтобы нравиться глупым мужчинам, и достаточно глупа, чтобы нравиться мужчинам умным.
  • Оптимизм — это недостаток информации.
  • Многие жалуются на свою внешность, и никто — на мозги.
  • Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на диеты, жадных мужчин и плохое настроение.
  • Сняться в плохом фильме — все равно что плюнуть в вечность!
  • Здоровье — это когда у вас каждый день болит в другом месте.
  • Животных, которых мало, занесли в Красную книгу, а которых много — в Книгу о вкусной и здоровой пище.
  • В моей старой голове две, от силы три мысли, но они временами поднимают такую возню, что кажется, их тысячи.

Книги Фаины Раневской



«Все люди мечтают, потому что они люди». 140 лет со дня рождения Александра Грина (1880-1932)



Как точно написал Даниил Гранин: «Когда дни начинают пылиться и краски блекнуть, я беру Грина. Я раскрываю его на любой странице. Так весной протирают окна в доме. Все становится светлым, ярким, все снова таинственно волнует, как в детстве».

Гринландия - эту вымышленную страну каждый обязательно открывает для себя рано или поздно, находя на ее тихих и солнечных улочках отдохновение от суеты, яркие краски жизни и всепоглощающую любовь!

Ужасный неудачник по жизни, угрюмый, вечно прозябавший в «чёрной мерлихлюндии» Грин создаёт потрясающие образы вечной юности, благородные, чистые и излучающие вечное счастье. Его очень и очень далекие от реальной жизни герои в какой-то мере помогали писателю выживать в молодой советской республике - власти не преследовали чудака, но и на поддержку рассчитывать не приходилось. В голодном и грязном Петрограде слагал он свою бессмертную повесть-феерию «Алые паруса», а спустя два десятилетия Ассоль с Греем помогали выживать блокадникам Ленинграда - для них повесть транслировалась по радио...

«Полезным сказочником» и «нужным фантазером» называл Грина Максим Горький, который всегда поддерживал и защищал не замечающего глобальных перемен в стране писателя. В немилость великий романтик попал уже в годы борьбы с космополитизмом как чуждый пролетарской литературе, «воинствующий реакционер и духовный эмигрант». К счастью, ненадолго, сегодня Александр Грин с нами - и это навсегда.

«Писатель солнечный и, несмотря на трудную судьбу, счастливый, потому что через все его произведения победно проходит глубокая и светлая вера в человека, в добрые начала человеческой души, вера в любовь, дружбу, верность и осуществимость мечты» (Вера Кетлинская)

Из книг Александра Грина:

  • Надо уметь закрывать скучную книгу, уходить с плохого кино и расставаться с людьми, которые не дорожат тобой.
  • Я люблю книги, люблю держать их в руках, пробегая заглавия, которые звучат как голос за таинственным входом или наивно открывают содержание текста.
  • Мне хочется всегда быть только собой. Что может быть скромнее?
  • Всё, что неожиданно изменяет нашу жизнь, — не случайность. Оно — в нас самих и ждёт лишь внешнего повода для выражения действиям.
  • Если любовь велика, всё должно умолкнуть, все другие соображения. Пусть другие судят о наших поступках как хотят, если есть это вечное оправдание. Надо верить тому, кого любишь – нет высшего доказательства любви.
  • Эти ваши человеческие отношения так сложны, мучительны и загадочны, что иногда является мысль: не одиночество ли — настоящее, пока доступное счастье.
  • Чем больше делаешь для человека, тем ближе он делается тебе.
  • Над прошлым, настоящим и будущим имеет власть человек.

Книги Александра Грина



«Главное для меня — не переставать удивляться». 100 лет со дня рождения Рэя Брэдбери (1920-2012)



Если спросить любого читателя о том, кто такой Рэй Брэдбери, последует незамедлительный ответ - писатель-фантаст. А ведь сам Брэдбери вовсе не считал себя фантастом. «Фантастика – это наша реальность, доведенная до абсурда», - писал он. Возьмите, к примеру, «Марсианские хроники», которые Брэдбери считал лучшим своим произведением, - о чем повествует сюжет романа, если немного задуматься? Сразу же становится заметной явственная параллель между освоением «красной планеты» и колонизацией Дикого Запада в Америке.

И в «самой свободной стране мира» тоже существовала цензура! Когда в 1953 году вышел самый известный роман Бредбери «451 градус по Фаренгейту», из него изъяли 80 частей, и только в 1980 году читатели смогли прочесть текст без купюр.

Был ли автор провидцем, предсказывая страшное будущее, в котором публично сжигают книги? Да, наверное; но сам он думал иначе: «я не пытаюсь предсказать будущее – я пытаюсь его предотвратить». Будем надеяться, что наш мир благополучно минует вселенскую трагедию, великолепно описанную Рэем Брэдбери.

Сегодня писателю исполнилось бы 100 лет. «Представьте себе заголовки во всех газетах мира — «Брэдбери исполнилось сто лет! Мне сразу выдадут какую-нибудь премию: просто за то, что я ещё не умер», - шутил в своё время он. Самая лучшая премия автору - это его книги, издаваемые и читаемые миллионами людей, бережно сохраняемые в библиотеках, передаваемые из поколения в поколение и - любимые!

Мысли великого писателя:

  • Книги — только одно из вместилищ, где мы храним то, что боимся забыть.
  • Есть преступления хуже, чем сжигать книги. Например - не читать их.
  • Непрочитанные книги умеют мстить.
  • Шире открой глаза, живи так жадно, как будто через десять секунд умрешь. Старайся увидеть мир. Он прекраснее любой мечты, созданной на фабрике и оплаченной деньгами.
  • Бог дал нам разум, чтобы мы исследовали то, что уже есть, а не для того, чтобы мы гадали и боялись, что нас ждет в будущем.
  • Любовь — это когда кто-то может вернуть человеку самого себя.
  • Сами по себе мы ничего не значим. Не мы важны, а то, что мы храним в себе.
  • Каждый должен что-то оставить после себя. Сына, или книгу, или картину, выстроенный тобой дом или хотя бы возведённую из кирпича стену, или сшитую тобой пару башмаков, или сад, посаженный твоими руками. Что то, чего при жизни касались твои пальцы, в чём после смерти найдёт прибежище твоя душа. Люди будут смотреть на взращённое тобою дерево или цветок, и в эту минуту ты будешь жив.
  • Россия станет сверхмощной державой только благодаря тому, что люди научатся любить самих себя. В этом убеждает меня русская литература, русские фильмы.

Книги Рэя Брэдбери



Эпоха и голос шестидесятых. Ко дню рождения писателя Василия Аксенова (1932-2009)



«Из джинсовой куртки Аксёнова, как из шинели Гоголя, вышла вся проза шестидесятых» – эта фраза друга Аксенова Евгения Попова давно стала нарицательной. «Нельзя сказать, что Вася принадлежал этой субкультуре, он и был этой субкультурой», – так заметил писатель Александр Кабаков, что также является абсолютной истиной, с которой не поспоришь.

Наверное, Василий Аксенов не состоялся бы как писатель, если бы не живое участие матери – Евгении Гинзбург. Юный Василий приехал к репрессированной матери в «солнечный Магадан» после десятилетней разлуки, и именно там она читала ему стихи поэтов Серебряного века – Игоря Северянина, Николая Гумилева, Анны Ахматовой. И не из книг ¬– наизусть – запрещенного Бориса Пастернака. Василий тут же «вообразил себя поэтом», начав писать четверостишия и рассказы-приключения. На горизонте забрезжил литературный институт, но реальностью для будущего писателя стала медицина: «В литературный тебя не возьмут, в университет тоже не примут, иди-ка в медицинский — в лагере врачи лучше выживают», – напутствовала сына Евгения Гинзбург.

Но что суждено, того не минуешь. Повесть «Коллеги», почти автобиографическая, принесла автору заслуженное признание, ее почти сразу экранизировали; затем «Звездный билет» и опять экранизация – тоже звездный «Мой младший брат»! Что было более популярным – печатный первоисточник или фильмы, сегодня уже неважно, но молодой Василий Аксенов моментально стал маститым литератором и лидером нового молодежного движения шестидесятников. Поэт Виктор Осипов писал: «Аксенов был кумиром молодежи шестидесятых. Его литературные герои не только были близки и понятны нам, но и формировали мировоззрение целого поколения молодых людей, которые воспитывались на его прозе».

Слава и общественное признание оказались недолгими: в 1969 году Аксенова «запретили». Далее – случайные заработки переводами и вполне ожидаемая эмиграция с лишением советского гражданства. И первыми читателями «Острова Крым», к сожалению, стали американцы… «Аксёнов в Америке так и остался известным писателем для узкого круга. Подозреваю, что он хотел быть автором американского бестселлера и весьма огорчился, что ничего не получилось. По моему разумению, даже теоретически не могло получиться. Чтоб создать американский бестселлер, надо писать плохо и о глупостях. А вот этого Аксёнов, при всём старании, не сумеет», - написал в 2007 году Анатолий Гладилин.

Василий Аксенов стал полноправным российским гражданином после распада Союза, и даже мелькнул в эпизоде экранизации «Московской саги». Сложная, как у многих судьба, и несомненный, редчайшего свойства, талант писателя – его книги будут читать спустя столетия, открывая для себя очередную «эпоху перемен» в Российской истории.

Из книг Василия Аксенова:

  • Человек свободен настолько, насколько он свободен внутри.
  • Тот, кого боится весь мир, ни на что не способен!
  • А ты счастлив от того, что вошел, как болт в эту хитрую машину — жизнь?
  • Нету лучшей иконы, чем небо!
  • Дружба – это когда у тебя две жизни вместо одной. И обе одинаково важные. Какая разница, где чья.
  • Не люблю никаких перемен, потому что никогда не видел перемен к лучшему, говорил герой романа Джозефа Хеллера «Что-то случилось» – лучшего взрослого романа о взрослой жизни, который я читал.

Книги Василия Аксенова



15 августа родился сэр Вальтер Скотт - шотландский поэт, прозаик и переводчик, основоположник исторического романа (1771-1832)

«Истинный же рыцарь — это ягнёнок в обществе дам и лев во время боя».
(Вальтер Скотт)



«Читаю Вальтер Скотта и Библию», - делился Александр Сергеевич Пушкин с женой в письме из Болдина. Виссарион Белинский называл писателя «Колумбом в сфере искусства», «Шекспиром и Гомером» в жанре исторического романа, а Оноре де Бальзак и вообще называл сэра Вальтера Скотта своим учителем, ни больше, ни меньше.

Вальтер Скотт явил читателям широчайшую историческую панораму событий в романах, где правда перемешана с вымыслом, а приключения с высокими человеческими чувствами. «Айвенго» - именно этот роман и скрашивал скуку Пушкина в Болдино, восхищал салонных красавиц и побуждал «юношей бледных с взором горящим» к истинному рыцарству и подвигам во имя любви и Отечества.

После выхода из печати в 1819 году «Айвенго» очень быстро стал классикой приключенческой литературы XIX века. Представьте себе продажи романа - первый тираж в 10 тысяч экземпляров распродали за две недели (даже сегодня такой тираж считается большим, а уж за две недели и точно не разойдётся). В год выходило по роману, появление которых публика ждала с нетерпением - «Уэверли», «Роб Рой», «Пуритане», «Айвенго», «Квентин Дорвард», «Легенда о Монтрозе»....

Издатели Балллантайн и Констебл, которым Вальтер Скотт полностью доверял, получавшие колоссальную прибыль, в итоге разорили писателя. «Мне поможет моя правая рука», - не пал духом великий шотландец, продолжая создавать литературные шедевры, которые и сегодня помогают становлению юных, учат любви и верности, заставляют на время забыть о собственных проблемах, погружая нас в давние времена истории Англии и Франции.

Из книг Вальтера Скотта:

  • Если люди не научатся помогать друг другу, то род человеческий исчезнет с лица земли.
  • Превосходное мнение о себе – лучшее противоядие против преувеличенного мнения о других.
  • Что такое политика? Это искусство сражаться чужим оружием и черпать деньги для уплаты своим войскам из чужого кармана.
  • Можно приручить сокола или собаку, накормив их, но для того, чтобы привязать к себе человека и заслужить его благодарность, надо еще иметь доброе сердце.
  • Любовь, как и отчаяние, хватается за соломинку.
  • Как много тупых лезвий выглядит роскошно в бархатных ножнах!
  • Всё можно забыть. Всё, кроме сознания утраченной чести и жажды мщения.
  • В этом мире нет ничего лучше собственного опыта.
  • Несчастье похоже на время дождей: оно прохладно, безотрадно, недружелюбно как для людей, так и для животных. Однако в эту пору зарождаются цветы и плоды, финики, розы и гранаты.

Книги Вальтера Скотта



К 155- летию со дня рождения Дмитрия Сергеевича Мережковского (1865—1941)



Русский писатель, поэт, религиозный мыслитель – его произведения давно вошли в сокровищницу общемировой классической литературы. Мережковский стал пионеромрелигиозно-философского подхода к литературному анализу, был одним из самых читаемых символистских критиков. «В его лице новая русская литература, русский эстетизм, русская культура перешли к религиозным темам. Он много лет будил религиозную мысль, был посредником между культурой и религией, пробуждал в культуре религиозное чувство и сознание», – писал в 1916 году Николай Бердяев.

До 1917 года критические статьи, историософские романы Мережковского (писатель являлся основоположником этого жанра) издавались огромными тиражами, но после революции на творчество писателя было наложено табу. Надо ли объяснять почему? Эмигрант, в 1939 году приветствовавший пришедшего к власти Гитлера, которого одиозно сравнил с Жанной д’Арк и спасителем мира от дьявольской чумы. Даже русская эмиграция с презрением отнеслась к такому демаршу живого классика. Потом Дмитрий Сергеевич пересмотрел свое отношение к фашизму, но это не повлияло на неприятие писателя в СССР.

10 раз номинировались произведения Мережковского на Нобелевскую премию, но он так ни разу не стал ее лауреатом…

С начала 1990-х годов проза, философские и литературно-критические работы, поэзия, биографии Мережковского стали издаваться большими тиражами, изучаться критиками, но, вероятно, время Мережковского еще не пришло в России. Вспомним слова Андрея Белого об этой выдающейся личности: «Мережковский — вопиющее недоумение нашей эпохи. Он — загадка, которая упала к нам из будущего».

Из книг Дмитрия Мережковского:

  • Вера и сознание веры не одно и то же.
  • Ежели Бог — абсолютная свобода, то дьявол — абсолютное рабство.
  • Одна из глубочайших особенностей русского духа заключается в том, что нас очень трудно сдвинуть, но раз мы сдвинулись, мы доходим во всем, в добре и зле, в истине и лжи, в мудрости и безумии, до крайности.
  • Кажется иногда, что в России нет вовсе революций, а есть только бунт — январский, декабрьский, чугуевский, холерный, пугачёвский, разинский — вечный бунт вечных рабов.
  • И хочу, но не в силах любить я людей: Я чужой среди них; сердцу ближе друзей — Звёзды, небо, холодная, синяя даль И лесов, и пустыни немая печаль...
  • Нужен какой-то необычайный, великий порыв, чтобы спасти красоту и искусство от того варварства и пошлости и самодовольной позитивной тупости, которые надвигаются на нас.
  • Всякая государственность — застывшая революция; всякая революция — расплавленная государственность.
  • Никогда не изобретут люди ничего столь простого и прекрасного, как явление природы.
  • Поэт может быть великим в полном одиночестве. Сила вдохновения не должна зависеть от того, – внимает ли певцу человечество, или двое, трое, или даже никто.

Книги Дмитрия Мережковского



Наш «русский Фауст». Ко дню рождения Владимира Одоевского (1803-1869)



Почему же Фауст? По словам писателя Владимира Грекова, «это имя подошло бы его героям, каждый из которых — в страдании, в мучительной борьбе с собой — познает мир. Интерес Одоевского сосредоточен на внутренних побуждениях человека и человечества, на законах истории».

И еще одно сравнение от современников Одоевского – «русским Гофманом» называли автора восхищенные его творчеством читатели. Это-то как раз понятно: приверженность романтизму сквозит во всех произведениях Владимира Федоровича Одоевского; его яркий талант признавали Белинский, Гоголь, Пушкин, Грибоедов и Кюхельбекер; многие сюжетные линии повестей Чехова «Черный монах», «Нос» Гоголя, «Смерть Ивана Ильича» Толстого коррелируются с произведениями Одоевского.

Одоевский одним из первых русских писателей начал сочинять сказки, считая детскую литературу одним из самых важных элементов воспитания ребенка, развивающим в его душе «благодатные чувства». Самым причудливым образом в его сказках сочетаются фантастика и реальность, назидательность и юмор, научность и увлекательность. Самая первая и самая известная научно-фантастическая сказка писателя – конечно же, «Городок в табакерке». Обязательно прочтите ее еще раз и оцените насколько точно и научно описан механизм музыкальной шкатулки – это же просто пособие по основам механики! Даже всевидящее око литературного критика Виссариона Белинского заметило, как научный материал «ловко приноровлен к детской фантазии».

Философские мысли Одоевского настолько вневременны, что, похоже, написаны совсем в недавнем прошлом, а не два века назад. А ведь он еще и будущее сумел предсказать: в своем незаконченном утопическом романе «4338-й год» рассказал о современных мессенджерах: «Переписка заменится электрическим разговором», об электронных планшетах, которые позволят «огромной книге нападать именно на ту страницу, которая нужна», «видел здесь книги, за тысячу лет писанные на нашем стеклянном папирусе — как вчера писаны!» и, к сожалению, гибель бумаги: «типографии будут употребляться лишь для газет и для визитных карточек», «проживут еще романы, и то не долго - их заменит театр, учебные книги заменятся публичными лекциями». Поживем – увидим: время вносит свои коррективы даже в самые точные предсказания.

Мысли Владимира Одоевского. Не вчера ли это написано?

  • Напрасно иные боятся дурных мыслей; всего чаще общество больно не этим недугом, но отсутствием всяких мыслей и особенно чувств.
  • Новое поколение родилось после старого и … оно в общем счете жизни человечества старее старого и потому раньше старого стало жить и чувствовать.
  • В жизни народа, как и в жизни человека, существуют периоды энергии — это всем известно; но от воли человека зависит воспользоваться сими мгновениями силы или убить их в сладострастии и пороках; когда сие время пройдет, тогда тщетны все усилия, дабы произвесть, что было бы легким в минуты энергии.
  • Причина падения народов не в одних политических происшествиях, но в нем самом, в том роде жизни, который он сам для себя избрал.
  • Трудно отделиться от семьи, от народа — еще труднее; от человечества — вовсе невозможно…
  • Что может быть выше мысли, заключающейся в сих словах: «Для истины я готов пожертвовать жизнию»? И что может быть смешнее этого выражения, когда оно встречается в наших газетных нравоописательных статейках.
  • Уму человеческому предназначен полный круг действия. Всем векам и всем народам принадлежат писатели и произведения, дополняющие этот круг выражением новых мыслей и чувств изобретением небывалых форм изящного.
  • Прекрасна деятельность народа, обращенная на внешнюю славу, но еще лучше, если она обращена на внутреннее совершенствование.
  • Литература есть последняя степень развития народа: это духовное завещание, которое оставляет народ, приближающийся ко гробу, чтобы не совсем исчезнуть с лица земли.
  • Поэзия есть предвестник того состояния человечества, когда оно перестанет достигать и начнет пользоваться достигнутым.
  • Перо пишет плохо, если в чернильницу не добавить хотя бы несколько капель собственной крови.

Книги Владимира Одоевского



«Сила разума способна победить страх, отчаяние и уныние». Ко дню рождения русского писателя Михаила Зощенко (1894 -1958)



На выпускных экзаменах в гимназии в 1913 году комиссия единодушно поставила Зощенко за сочинение кол, большой и абсолютно беспощадный. Это была трагедия! А ведь Михаил был так горд своим юношеским сочинительством: с восьми лет он писал стихи и рассказы…

Потом писать стало некогда – Первая империалистическая, отчисление в резерв по ранению, дальше работа, весьма странного выбора; как вспоминал сам Михаил Михайлович, «я был милиционером, счетоводом, сапожником, инструктором по птицеводству, телефонистом пограничной охраны, агентом уголовного розыска, секретарём суда, делопроизводителем. Это было не твёрдое шествие по жизни, это было — замешательство». И только в 1922 году литературная деятельность возобновилась, и очень успешно: к середине двадцатых Зощенко – один из самых популярных писателей молодой Советской республики. Видимо, причиной стал необыкновенный языковый симбиоз из старорежимных «дворницких» выражений, слоганов и агиток; вы только прислушайтесь к текстам: «А в кухне ихняя собачонка, системы пудель, набрасывается на потребителя и рвет ноги», «Знакомый ветеринарный фельдшер, товарищ Птицын, давеча осматривал меня и даже, знаете, испугался. Задрожал. — У вас, — говорит, — полная девальвация. Где, — говорит, — печень, где мочевой пузырь, распознать, — говорит, — нет никакой возможности», «Граждане, — говорю. — На моих тут дырка была. А на этих эвон где». А банщик говорит: «Мы, — говорит, — за дырками не приставлены. Не в театре», — говорит».

Автобиографическая книга Михаила Зощенко "Перед восходом солнца", главное произведение всей жизни, как считал он сам, так и не вышло в 1943 году из печати, над автором сгустились тучи: «трусом» и «подонком литературы» назвали писателя в постановлении ЦК ВКП(б) «О журналах "Звезда" и "Ленинград"». Зощенко исключили из Союза писателей, в то время это действие приравнивалось к «лишению всех чинов и званий» и полной дискриминации Зощенко как «работника от литературы».

После смерти Сталина все вернулось на круги своя, но Зощенко так и не удалось оправиться от удара… Сегодня, при прочтении рассказов и фельетонов Зощенко молодежи необходим фразеологический словарь историзмов и архаизмов; бытовая тема, роскошно выписанная в двадцатые-тридцатые годы, изобилует такими словечками, которых люди моложе 60-и никогда и не слышали! Но читать одного из самых известных сатириков XX века будут всегда, ведь мещанство, корыстолюбие, невежество, к сожалению, пока не сдают своих позиций в нашем обществе.

Из книг Михаила Зощенко:

  • Вообще говоря, неизвестно, сколько человеку всего нужно. Наверное, больше того, чем сколько ему нужно, и не менее того, чем сколько он хочет.
  • Любовь, как это ни удивительно, связана прежде всего с крупнейшими неприятностями.
  • Из всех дивных явлений и чувств, рассыпанных щедрой рукой природы, нам, наверно, я так думаю, наижальче всего будет расстаться с любовью.
  • Цивилизация, город, трамвай, баня — вот в чем причина возникновения нервных заболеваний. Наши предки в каменном веке и выпивали, и пятое — десятое, и никаких нервов не понимали.
  • Ничего плохого, кроме хорошего, не произойдет.
  • Война станет абсурдом, думаю я, когда техника достигнет абсолютного попадания.
  • Красивое никогда не бывает смешным.
  • Смысл жизни не в том, чтобы удовлетворять желания, а в том, чтобы их иметь.
  • Никто в России не может выдержать своего величия.
  • Жизнь слишком скоротечна, чтобы устраиваться в ней так основательно, так всерьез.
  • Не дело, чтоб низшие силы одерживали верх. Должен побеждать разум.

Книги Михаила Зощенко



К юбилею писателя Владимира Сорокина (род.1955)

Лично для меня литература отделена от жизни, мои произведения никак не связаны с тем, как я живу, люблю и верю. Весь мой опыт в литературе — это попытка снять с этой области некую мистическую паутину, которой она была окутана последние два века.
(Владимир Сорокин)



Книги Владимира Сорокина переведены на двадцать семь мировых языков. Что привлекает в его творчестве зарубежных издателей и читателей? Неужели таинственный образ неизвестной России, с которым и наш, собственный читатель познакомился благодаря Сорокину?

Владимир Сорокин довел до крайних пределов методы школы московского литературного концептуализма, хотя сам вовсе не похож на эстремала: ведет размеренный образ жизни в подмосковной деревне и в Берлине, и, как он сам охарактеризовал собственные предпочтения, любит «смотреть на деревья, играть в шахматы, говорить с друзьями и собаками, готовить пищу, посещать дальние страны».

После «Теллурии», написанной в 2013 году, он надолго исчез с литературного олимпа, занимаясь исключительно живописью – автор «Нормы», «Очереди», «Дня опричника» написал двенадцать картин цикла «Новая антропология» (Сорокин с 4-го курса института занимался книжной графикой).

«Да, были разговоры, что я разрушаю русскую литературу. Нет, я её не разрушаю, я ей обновляю кровь, пускаю старую, гнилую, и вливаю новую. Потом я, конечно, расчищал место — надо было сдвинуть в сторону «совок», а для этого нужно было взорвать несколько литературных атомных бомб, что я в 1980-е годы и сделал» – это строки из давнего интервью, когда выход каждой новой книги Сорокина производил эффект разорвавшейся бомбы, от бескрайнего неприятия до не менее бескрайнего восторга. Ну, что ж, поставленная самому себе задача Сорокину удалась: и он, вне всякого сомнения – современный классик и гуру. И, хотя сам автор убежден, что «писатель — это никакая не профессия», – настоящий профессионал Настоящей Русской Литературы.

Из книг и интервью Владимира Сорокина:

  • За последние 15 лет в России образовалась уникальная ситуация, которой у нас не было никогда раньше. Писатель может что угодно написать, издатель — напечатать, а читатель — купить, прочитать и поставить на полку. Эта ситуация завораживает и потрясает.
  • Мне кажется, что мы, русские, давно научились использовать хаос как некую силу. То есть, интеллигенция и писатели используют его как вдохновляющую энергию.
  • Не надо быть стенобитной машиной, как Солженицын — он был актуальным писателем, пока существовала советская власть. Не надо только швырять камни. Пока система стояла, он метал в неё камни, причем очень хорошо. Но он её разрушил — и что дальше? Что делать стенобитной машине, если некуда метать камни? Только ржаветь.
  • Какое чудо — жизнь! Создатель подарил нам все это, подарил совершенно бескорыстно, подарил для того, чтобы мы жили. И он ничего не требует от нас за это небо, за эти снежинки, за это поле! Мы можем жить здесь, в этом мире, просто жить, мы входим в него, как в новый, для нас выстроенный дом, и он гостеприимно распахивает нам свои двери, распахивает это небо и эти поля! Это и есть чудо! Это и есть — доказательство бытия Божия!
  • Ненависть разрушительна для души. Ненавидящий страдает сильнее ненавидимых.
  • Национальная идея – не клад за семью печатями, не формула, не вакцина, которую можно привить больному населению в одночасье! Национальная идея, ежели она есть, живет в каждом человеке государства, от дворника до банкира.
  • В современном искусстве достаточно художников, до сих пор пишущих маслом. И они востребованы. Чем книга хуже картины? Книга и картина — это человеческий размер, эдакие якоря в цифровом океане, чтобы нас не унесло в «нечеловеческое, слишком нечеловеческое».

Книги Владимира Сорокина



«Для того, чтобы во что-то верить, вовсе не обязательно знать, правда ли это». Ко дню рождения финской писательницы Туве Янссон (1914-2001).



1945 год. Туве Янссон пишет первую книжку из цикла про муми-троллей - «Маленькие тролли и большое наводнение». Писательница даже представить себе не могла, что книжки о приключениях ее любимых героев из Муми-дола будут читать дети - вовсе не им предназначались философские и мудрые рассказы и повести. Кстати, эту книжку читательская публика даже не заметила, ее и перевели самой последней, в 2005 году. Взрыв популярности случился после выхода «Шляпы волшебника» (только скажите, что не читали в детстве!), три года спустя.

Мало кто подозревает, что все персонажи сказок списаны с родных и близких людей Туве, где Муми-тролль и малышка Мю - это она сама, добрая, правдивая, иногда саркастическая и резкая натура.

А не стоит ли нам перечитать цикл о муми-троллях сегодня? Это же самая настоящая замечательная психотерапевтическая литература-отдохновение. Некий идеальный мир, где все любят друг друга, где не нужно ежедневно бороться за существование, а в каждом происходящем событии каждый видит только хорошее!

Добрые советы для всех от обитателей Муми-дола:

  • Иногда всё, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, — это напомнить ему, что вы рядом.
  • Надо иногда менять что-нибудь. Слишком многое мы принимаем как должное, в том числе и друг друга.
  • Тот, кто ест блины с вареньем, не может быть так уж жутко опасен.
  • Не стоит волноваться. В мире нет ничего страшнее нас самих.
  • Никогда не станешь по-настоящему свободным, если будешь чрезмерно кем-нибудь восхищаться.
  • Ночью может быть либо страшно, либо волшебно — в зависимости от компании.
  • Каждый человек должен совершить свои ошибки.
  • Одинаково важно знать две вещи: как быть одному, и как быть с другими.
  • Когда преувеличиваю я, сам я всегда верю в то, что говорю!
  • Даже самые странные люди могут когда-нибудь пригодиться.
  • Должно быть, очень одиноко тому, кого все боятся.
  • Ужасно, как подумаешь, что все великие люди умерли! Александр Македонский, Наполеон и все остальные… Да и мне что-то нездоровится.

Книги Туве Янссон



«Я жаждал всего, но не находил удовольствия ни в чём». 170 лет со дня рождения французского писателя Ги де Мопассана (1850-1893).



Его творчеством восхищались Лев Толстой, Иван Тургенев и Фридрих Ницше; искусству короткого рассказа с неожиданной концовкой у него учились Сомерсет Моэм и О'Генри.

Невероятный успех сопровождал издание романов Мопассана: даже первый - «Жизнь» - распродали тиражом 25 тысяч экземпляров, а «Милый друг» выдержал менее чем за полгода 37 тиражей! При таком-то учителе: с юности будущего писателя опекал друг семьи Гюстав Флобер.

Удачливый литератор, спортсмен, настоящий атлет (Мопассан занимался гребным спортом), любимец дам и сам большой любитель женщин - что ещё можно желать в жизни! Но вот Бернард Шоу однажды написал: «Жизнь Мопассана несравненно трагичнее, чем смерть Джульетты». Постоянное ожидание трагического конца, ослабление здоровья, покушение на самоубийство, сумасшедший дом...

Писатель за свои 42 года написал всего 6 романов и около 300 новелл совершенной художественной формы, лаконичности и выразительности. «Мопассан обладал талантом, то есть даром внимания, открывающим ему в предметах и явлениях жизни те свойства их, которые не видны другим людям; обладал тоже прекрасной формой, то есть выражал ясно, просто и красиво то, что хотел сказать; обладал и тем условием достоинства художественного произведения, без которого художественное произведение не производит действия,— искренностью, то есть не притворялся, что любит или ненавидит, а точно любил и ненавидел то, что описывал» (Лев Толстой, из предисловия к сочинениям Мопассана).

Из книг Ги де Мопассана:

  • Ах, как трудно найти человека с широким кругозором, напоминающим тот беспредельный простор, воздухом которого вы дышите на берегу моря!
  • Сильные люди, так или иначе, всегда добиваются своего.
  • Почему мы так страдаем? Очевидно, потому, что мы рождаемся на свет, чтобы жить не столько для души, сколько для тела. Но мы обладаем способностью мыслить, и наш крепнущий разум не желает мириться с косностью бытия.
  • Наша память — мир более совершенный, чем Вселенная: она возвращает жизнь тем, кого уже нет на свете.
  • Всякий, стоящий у государственной власти, обязан избегать войны точно так же, как капитан корабля избегает кораблекрушения.
  • Стремление к радости, к счастью упорно, неистребимо, оно пустило глубокие корни в нашей душе.

Книги Ги де Мопассана



«Писатель с далекого севера». Ко дню рождения великого норвежского писателя Кнута Гамсуна (1859-1952).

«В современной литературе я не вижу никого,
равного ему по оригинальности творчества».
(Максим Горький)



Гамсун написал более 30 романов, пьесы, рассказы, повести, публицистику, стихи, которые переводили Блок и Бальмонт.

Вся жизнь Нобелевского лауреата, все события, происходившие почти в столетнем пути классика – уникальны. Его образование, если сложить все дни обучения, состояло примерно из одного класса школы, но зато жизненный опыт оказался бесценным для развития уникального литературного дара – крайнее нищенство, бродяжничество по Норвегии и Америке в поисках заработка писатель позднее описал в романе «Голод», сразу же принесшего ему мировую славу. Как и Максим Горький, Кнут Гамсун поднимался с самого «дна» общества на пантеон всемирной известности и славы. Ему всегда был близок тонкий психологизм; не прорисовывая детали повествования, Гамсун всегда четко выписывал человеческую душу: «Как современный психолог, я должен осветить и исследовать душу. Я должен исследовать её вдоль и поперек, со всех точек зрения, проникнуть в самые тайные глубины».

Нобелевскую премию писатель получил уже в зрелом возрасте – ему было за 60. «За монументальное произведение «Плоды земли» о жизни норвежских крестьян, сохранивших свою вековую привязанность к земле и верность патриархальным традициям» – именно с такой трактовкой от нобелевского комитета. Что же произошло в сознании писателя, обожествлявшего природу и человека, что привело его к принятию нацизма? Он даже свою медаль нобелевского лауреата передал главному идеологу Рейха Йозефу Геббельсу, а Гитлера называл «борцом за права народов».

Творчество Гамсуна всегда находило отклик в сердцах читателей СССР (нищенство? духовное родство с Горьким?), его не прокляли даже за доказанную связь с нацистами. И очередной поворот судьбы – дело Гамсуна как военного преступника слушалось в Москве! Представьте себе заявление всегда беспощадного к врагам Молотова: «Писатель, который создал «Викторию» и «Пана», — это великий художник, и его нельзя судить, как обычных нацистов. Великий художник должен спокойно дожить свой век». В итоге, Гамсун остался на свободе, поплатившись лишь своим состоянием – огромный штраф разорил писателя…

Имеем ли мы право забывать прошлое? Что важнее: несомненный талант гиганта от литературы или его преступное политическое кредо? Каждый перед судом времени решает сам.

Из книг Кнута Гамсуна:

  • Источник радости и печали — в самой душе человека.
  • Право жить есть такой щедрый, такой незаслуженный дар, что он с лихвой окупает все горести жизни, все до единой.
  • Чем дальше я уходил, тем радостнее становилось мне от мысли, что я преодолел это тяжкое искушение. Я думал о том, что остался честным человеком, что у меня твердая воля, что я, как яркий маяк, возвышаюсь над мутным людским морем, где плавают обломки кораблекрушений, и это исполняло меня гордости.
  • Пороки идут своим чередом, все кругом, как и добродетель, ничего не ново, все возвращается и повторяется.
  • Жизнь дана нам во временное пользование, и я с благодарностью принимаю этот дар.
  • Любовь — это первое слово создателя, первая осиявшая его мысль. Когда он сказал: «Да будет свет!» — родилась любовь. Все, что он сотворил, было прекрасно, ни одно свое творение не хотел бы он вернуть в небытие. И любовь стала источником всего земного и владычицей всего земного, но на всем её пути — цветы и кровь, цветы и кровь.

Книги Кнута Гамсуна



3 августа родился Анатолий Алексин, писатель, сценарист и драматург, автор книг для детей и юношества (1924-2017)



Его книги несколько десятилетий были самыми настоящими бестселлерами, выпускались миллионными тиражами и входили в обязательную школьную программу. Впрочем, они могли бы и не быть «обязательными», все ребята от 8 до 13 лет читали повести Алексина с удовольствием и без принуждения. Почему? Потому что писал Анатолий Георгиевич удивительные книги! На его героев хотелось быть похожими: смелые, умные мальчишки и девчонки помогали читателям стать сильнее и добрее, понимать и ценить окружающий их мир и нести ответственность за себя и свои поступки. Герои Алексина – одновременно и дети и взрослые, к их советам даже родители прислушиваются. И он всегда писал о хороших людях!

Как-то писатель заметил: «Думаю, Мир призвана спасти и Доброта. Я, как многие служители литературы и искусства, пытался своими произведениями взрастить сердечность в душах своих читателей. Служить Детству и Доброте — самое первое наше предназначение. И если мы хотим, чтобы Доброта и Красота спасли Мир, мы должны уберечь для юных ВЕЧНОЕ и не допустить, чтобы они перепутали бессмертное с модным и мимолетным».

Из книг Анатолия Алексина:

  • Близкие люди иногда переносят операцию трудней, чем сами больные. Ведь им не дают наркоза»
  • Когда нечего сказать, легче всего разводить руками.
  • Жить только собой — это полбеды... Гораздо страшнее, живя только собой, затрагивать походя и чужие судьбы.
  • Баланс между событиями радостными и печальными неукоснительно соблюдается.
  • Уметь жить чужой радостью — самое редкое искусство.
  • С добром надо спешить, иначе оно может остаться без адресата.
  • В детстве каждый день и каждый год кажутся бесконечными. Потому что в этом возрасте — вавилонское столпотворение впечатлений. Всё незнакомо: события, люди. Привычность происходящего убыстряет бег времени. Только новизна и неожиданность фактов создают впечатление протяжённости.
  • Лучшим другом человека должен быть человек.
  • Только встреча с людьми, которых мы не видели много лет, дает нам понять, что же такое время. Встречаясь повседневно, мы не замечаем, не чувствуем перемен, которые оно, время, накладывает на лица, на характеры, на походку.

Книги Анатолия Алексина



1 августа родился Герман Мелвилл, американский писатель, поэт и моряк (1819—1891)



«Моби Дик» Германа Мелвилла - один из самых значимых американских романов XIX века, ведь до его появления Соединенные Штаты имели малопривлекательный статус «культурной пустыни».

Вся жизнь Мелвилла состояла из череды везений и неудач: романтик и бывший китобой попробовал себя на литературном поприще, написав увлекательные романы «Тайпи» и «Ому» и сразу же был признан читателями. Все остальные сочинения разочаровали поклонников приключений, даже появившийся в 1851 году «Моби Дик» с его мрачной иррациональной действительностью был встречен в штыки, развеяв остатки былой славы.

Чуть более десятка произведений написал Мелвилл, никогда не подстраиваясь под вкусы взыскательной публики, доверяя только собственному литературному чутью.

Только после Первой мировой войны вспыхнул заслуженный интерес к творчеству Мелвилла, причем, не только в Америке, «Моби Диком» зачитывались везде; писателя, наконец, признали классиком мировой литературы. Правда, в Россию главное произведение Мелвилла приходило долго, печаталось фрагментами, и полный текст был опубликован лишь в 1961 году.

Из книг Германа Мелвилла:

  • Я человек, я слаб, но я готов сразиться с тобой, суровое, призрачное завтра!
  • Как гибки становятся наши твердейшие предубеждения, когда их сгибает родившаяся между людьми любовь.
  • Чем больше усилий будете вы прилагать к тому, чтобы угодить миру, тем меньше благодарности вы дождетесь!
  • Мы не можем жить только для себя. Тысячи нитей соединяют нас с другими людьми; и через эти нити, эту симпатическую связь, наши действия становятся причинами и возвращаются к нам как следствия.
  • О самом удивительном не говорят, глубокие воспоминания не порождают эпитафий.
    Оставайся верным мечтам своей юности.
  • Но хотя истинное знание ничтожно, количество книг велико.

Книги Германа Мелвилла



28 июля родился Борис Шергин – русский писатель, фольклорист, публицист и художник, (1893-1973)

«Возьми крест, падай под тяжестью его, да опять неси.
Гляди, впереди тебя на Голгофу идёт сам Христос».
(Из дневника Бориса Шергина)



Его называли певцом русского Севера, знали, главным образом, его замечательные истории из жизни поморов и удивительные сказки…

Юный Шергин приехал из родного Архангельска в Москву после окончания гимназии со страстным желанием учиться на художника – его манила Строгановка. После ее окончания Москва ненадолго отпустила художника обратно в Архангельск, но в 1922 году он вернулся, теперь уже навсегда, поселившись в полуподвале коммуналки в Сверчковом переулке, где и прожил почти всю свою светлую жизнь. Это была скорее монашеская келья, но, думается, Борис Шергин не замечал бытового неустройства – он работал, умея радоваться и воспринимать жизнь в удивительно ярких красках. Мы ведь все с детства помним его замечательные сказки о Шише, «Волшебное кольцо», «Ваня Датский», «Поморские были и сказания», написанные живым, только Шергину присущим«северным» языком, сразу же выделяющим его творчество среди всех писателей.

Молодой журналист из Архангельска Владимир Личутин вспоминал впоследствии: «Я тушевался по молодости лет, не мог войти в разговор, худость самого житья, вопиющая бедность разрушали образ писателя; по молодости лет я не мог понять, в чём сила этого старца, а она, несомненно, была, я тайно ощущал её, но не мог облечь в чувства. Писатели, которых я, начинающий журналист, видал, были почтенны и вежливы, они ходили в бобровых воротниках, были недоступны, о них шумели, им втайне завидовали. Тут же был человек из другого разряда: В центре Москвы жил монах в миру и писал светлые, напоённые радостью книги».

«…”А дни, как гуси, пролетали”. Он очень любил эту фразу. Во многих, многих его рассказах снова встречаемся мы с ней — и тронет душу печаль, которую Борис Викторович называл «весельем сердечным»…» (Юрий Коваль)

Из книг и дневников Бориса Шергина:

  • Праздное слово сказать – все одно, что без ума камнем бросить.
  • Берегись пустопорожних разговоров, бойся-перебойся пустого времени — это живая смерть… Прежде вечного спокоя не почивай…
  • Лежа добра не добыть, горе не избыть, чести и любви не нажить, красной одежды не носить.
  • И еще скажу – никогда не печалься. Печаль – как моль в одежде, как червь в яблоке. От печали – смерть. Но беда не в том, что в печаль упадешь; а горе – упавши, не встать, но лежать.
  • А и смерти не бойся. Кабы не было смерти, сами бы себя ели…
  • Разве можно всему народу показывать настояшшу видимость царску! Народу показывать можно только золоту корону, а что под короной, то не показывается, про то не говорится.
  • Когда мой ум обленится, я иду глядеть художество прежде бывших мастеров. Любуюсь, удивляюсь: как они умели делать прочно, красовито... Нагляжусь, наберусь этого веселья — и к своей работе. Как на дрождях душа-то ходит. Очень это прибыльно для дела — на чужой успех полюбоваться.
  • Откуда поэт-художник? Что это такое? О чем истинный поэт нам толкует? Тот поэт, кто не почивает на житухе обывательской сытой ли, голодной ли. Мысль поэта имеет «криле позлащение голубини».
  • Не пуста Россия-та! Люби, храни сердцем и мыслию места-те святые святой Руси. И не сомневайся, что они и есть на своем месте…

Книги Бориса Шергина



Ко дню рождения Василия Макаровича Шукшина, кинорежиссёра, актёра, сценариста и писателя (1929-1974).



Это большая редкость в жизни: он был своим для всех - для крестьян, рабочих, интеллигенции. Видимо, потому, что Шукшин и сам чувствовал людей изнутри, писал-то он, в основном, о душе человеческой...

Академик Александр Корольков: «Устареть Шукшин не может, ибо даже при окончательном исчезновении живого биения русской культуры — не исчезнет интерес к духовному материку, именуемому Россией, а Шукшин — пульсирующая словом и чувством живая душа России».

Писатель Виктор Астафьев: «Его изображали таким мужичком... Так вот, за столом передо мной сидел интеллигент, не только в манерах своих, в способах общения, но и по облику... Очень утонченное лицо... Он говорил немного, но был как-то активно общителен...».

Режиссёр Сергей Бондарчук: «Его коренной чертой было первородство, которое необычайно редко встречается».

Актер Станислав Любшин: Если существует эталон искренности, то это Шукшин. Искренним людям очень тяжело на свете живется. Это рациональным натурам легко, а он если кого-то любил, то уж сомневаться не приходилось, а кого не любил...».

Писатель Сергей Залыгин: «Если бы Василий Шукшин был только актером, только режиссером, только сценаристом и драматургом и, наконец, только прозаиком, то и тогда, в этом каждом отдельном случае, мы имели бы перед собой выдающееся дарование. Но все эти дарования принадлежат одному человеку. Наше искусство ещё не знало такого поразительного сочетания».

Писатель Валентин Распутин: «Не было у нас за последние десятилетия такого художника, который бы столь уверенно и беспощадно врывался во всякую человеческую душу… Читателем и зрителем Василия Шукшина остаётся вся Россия…, его талант – это, прежде всего, голос взыскующей совести».

Из книг и записок Василия Шукшина:

  • Сейчас скажу красиво: хочешь быть мастером, макай свое перо в правду. Ничем другим больше не удивишь.
  • Я знаю, когда я пишу хорошо: когда пишу и как будто пером вытаскиваю из бумаги живые голоса людей.
  • Глянь, сколько хороших людей кругом. Надо просто жить. Надо бы только умно жить. Я многое повидал на веку. Душа моя скорбит. Но она все помнит. Дай время, дружок, все будет хорошо.
  • Не стыдно быть бедным, стыдно быть дешёвым!
  • Вообще в жизни много справедливого. Вот жалеют: Есенин мало прожил. Ровно – с песню. Будь она, эта песня, длинней, она не была бы такой щемящей. Длинных песен не бывает.
  • Что-то остается в нас от родины такое, что живет в нас всю жизнь, то радуя, то мучая, и всегда кажется, что мы ее, родину, когда-нибудь еще увидим.
  • Человек, который дарит, хочет испытать радость. Нельзя ни в коем случае отнимать у него эту радость.
  • Критическое отношение к себе — вот что делает человека по-настоящему умным. Так же и в искусстве, и в литературе: сознаешь свою долю честно — будет толк.
  • В жизни — с возрастом — начинаешь понимать силу человека, постоянного думающего. Это огромная сила, покоряющая. Все гибнет: молодость, обаяние, страсти — все стареет и разрушается. Мысль не гибнет и прекрасен человек, который несет ее через жизнь.
  • Все ценное и прекрасное на земле создал умный, талантливый, трудолюбивый человек.
  • Культурный человек… Это тот, кто в состоянии сострадать. Это горький, мучительный талант.

Книги Василия Шукшина



Памяти Владимира Высоцкого.

«Горька судьба поэтов всех племен;
тяжеле всех судьба казнит Россию».
(В.Кюхельбекер)



Ровно 40 лет нет его с нами – народного поэта и актера, легенды авторской музыки Владимира Семеновича Высоцкого.

28 июля 1980 года Москва прощалась с Высоцким. Самый разгар ХХII летних Олимпийских игр, «Олимпиады-80» – время всеобщего спортивного ликования, радости и гордости за нашу страну, заслуженные победы ее спортсменов.. Возможно, по этой причине официальные СМИ не сообщали о смерти поэта, возможно, были и другие причины, более веские для правящей власти. Некрологи, правда, появились в «Вечерке» и «Советской культуре», такие крохотные заметки: «Министерство культуры, Госкино. ВТО… и московский Театр драмы и комедии на Таганке с глубоким прискорбием извещают о скоропостижной кончине артиста театра Владимира Семеновича Высоцкого и выражают соболезнование родным и близким покойного». И это все.

Но проводить его в последний путь прибыли тысячи люди, весть разнеслась мгновенно, из уст в уста, и возле касс Театра на Таганке у таблички об отмене спектакля «Гамлет» лежали охапки цветов в рост человека. Не стоит забывать, что во время летней Олимпиады в Москве совсем не было приезжих, в город попускали только командированных, не было ни толп, ни очередей. И неожиданно (или вполне ожидаемо?) – десятки тысяч человек в центре Москвы, от Таганки до места последнего упокоения Высоцкого на Ваганьковском кладбище. «Как успел он вместить, прожить столько жизней, и каких!... Но одно кажется очевидным: без дара любви к своей стране, к народу своему Высоцкий вообще необъясним (как необъяснимо без этого дара ни одно из явлений настоящего искусства)" - написал в то время писатель Юрий Карякин.
… В руках Владимира Высоцкого лежала увядшая
красная роза.

Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт,
А если в точный срок, так в полной мере:
На цифре 26 один шагнул под пистолет,
Другой же — в петлю слазил в «Англетере».

А в тридцать три Христу — он был поэт, он говорил:
«Да не убий!» Убьёшь — везде найду, мол…
Но — гвозди ему в руки, чтоб чего не сотворил,
Чтоб не писал и чтобы меньше думал.

С меня при цифре 37 в момент слетает хмель.
Вот и сейчас — как холодом подуло:
Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль
И Маяковский лёг виском на дуло.

Задержимся на цифре 37! Коварен Бог —
Ребром вопрос поставил: или — или!
На этом рубеже легли и Байрон, и Рембо,
А нынешние как-то проскочили.

Дуэль не состоялась или перенесена,
А в тридцать три распяли, но не сильно,
А в тридцать семь — не кровь, да что там кровь! — и седина
Испачкала виски не так обильно.

Слабо стреляться?! В пятки, мол, давно ушла душа?!
Терпенье, психопаты и кликуши!
Поэты ходят пятками по лезвию ножа
И режут в кровь свои босые души!

На слово «длинношеее» в конце пришлось три «е».
«Укоротить поэта!» — вывод ясен.
И нож в него — но счастлив он висеть на острие,
Зарезанный за то, что был опасен!

Жалею вас, приверженцы фатальных дат и цифр, —
Томитесь, как наложницы в гареме!
Срок жизни увеличился — и, может быть, концы
Поэтов отодвинулись на время!

(В.Высоцкий «О фатальных датах и цифрах»)

Книги Владимира Высоцкого



24 июля родился Александр Дюма-отец (1802 — 1870) – французский писатель, драматург и журналист.



Один из самых читаемых французских писателей, сочинения которого переведены почти на 100 языков; его романы читают уже двести лет, и они не устаревают, не утрачивают своей прелести. Однажды сыну Александра Дюма был предложен вопрос: «Как это получилось, что ваш отец за всю жизнь не написал ни одной скучной строчки»?«Потому что ему это было бы скучно», — ответил не менее известный сын маститого отца.

В приключенческой литературе Александр Дюма – одна из культовых фигур: закрученные сюжетные коллизии, живые, «не картонные» персонажи, неподдельные чувства, часто преобладающие над разумом – писатель был одним из первых французских авторов, обозначивших романтизм как самостоятельное литературное течение и провозгласившим его победу над чопорным классицизмом.

«История подобна гвоздю, на который можно повесить все, что угодно» – это ли не девиз классика! Когда в 1840 году вышел его роман «Учитель фехтования», посвященный восстанию декабристов, книга не понравилась ни критике, ни читателям из-за большого количества ненужных подробностей из российской жизни, и, как оказалось, не всегда правдивых. Кстати, в России роман сразу же запретили, полностью он вышел только в 2004 году. А зачем писателю полное соответствие исторической и бытовой правде, когда у него есть другое, гораздо более мощное оружие – талант великого рассказчика и выдающегося романиста.

  • К сожалению, на этом свете каждый имеет свою точку зрения, мешающую ему видеть точку зрения другого.
  • В этом мире нет ни счастья, ни несчастья, то и другое постигается лишь в сравнении. Только тот, кто был беспредельно несчастлив, способен испытать беспредельное блаженство.
  • Вся человеческая мудрость заключается в двух словах: ждать и надеяться!
  • Легче всего осуществимы именно те мечты, в которых не сомневаются.
  • Как часто мы проходим мимо нашего счастья, не замечая его, не взглянув на него; а если и взглянем, то не узнаем его.
  • Ключи открывают не только те двери, для которых созданы.
  • Обычно люди обращаются за советом, только для того, чтобы не следовать ему, а если кто-нибудь и следует совету, то только для того, чтобы было кого упрекнуть впоследствии.
  • От всякой беды есть два лекарства — время и молчание.
  • Мужество всегда вызывает уважение, даже если это мужество врага.
  • Только ненависть заставляет нас делать столько же глупостей, сколько и любовь.
  • В политике нет людей, а есть идеи; нет чувств, а есть интересы. В политике не убивают человека, а устраняют препятствие, только и всего.
  • Как часто проходим мы мимо нашего счастья, не замечая его, не взглянув на него; а если и взглянем, то не узнаем его.
  • У человека два зрения: взор тела и взор души. Телесное зрение иногда забывает, но духовное помнит всегда.
  • Кто мстит иногда жалеет о совершенном; тот, кто прощает, никогда не жалеет об этом.

Александр Дюма (отец и сын)



21 июля родился Михаил Николаевич Задорнов — советский и российский писатель-сатирик, драматург, юморист (1948-2017)



Он называл себя человеком без определённых занятий - инженер-механик по профессии, юморист по призванию, писатель по родословной… Кажется, он был с нами всю жизнь, даже и не припомнить, в каком году мы впервые увидели на телеэкранах симпатичного молодого человека, хорошо поставленным голосом рассказывающим что-то неимоверно смешное и колючее. Но старшее поколение наверняка вспомнит триумфальное выступление Михаила Николаевича 31 декабря 1991 года, когда вместо главы государства он выступил с предновогодним обращением к жителям страны, – уже не СССР, а новорожденной 5-дневной России. Он даже нарушил регламент, увлекся, и задержал бой курантов на целую минуту!

Задорнов никогда не старался «подстроиться», показать себя в лучшем свете – перед страной, которую очень любил, перед людьми, которых искренне уважал, перед властью, которой от него доставалось.

Он написал несколько десятков книг, многие из которых представил в «Библио-Глобусе» – сборники рассказов, юморесок, очерки, пьесы, исторические романы о древних славянах, путевые заметки. (Одно из выступлений можно посмотреть здесь)

Его афоризмы всегда точны и попадают в «десятку», их знают наизусть и с удовольствием цитируют; все его герои, в которых мы часто узнаем себя, взяты из жизни. И правду говорят, что смех – это голос души!

  • Мы чтим Иисуса, забывая, чему он нас учил.
  • Если тебя оскорбляют, никогда не отвечай, ведь если на тебя лает собака, ты же не становишься на четвереньки и не лаешь в ответ.
  • Война выгодна бездарным. Талантливым всегда выгодней мир.
  • Я часто больше верю легендам и мифам, чем официальной истории. Легенда всегда преувеличивает, но никогда не врёт, а история меняется каждый раз со сменой власти.
  • Есть люди, у которых жизнь для денег, а есть, у которых деньги для жизни.
  • Есть три проявления Бога на земле: природа, любовь и чувство юмора. Природа помогает жить, любовь помогает выжить, а чувство юмора – пережить.
  • Скажешь человеку, что во Вселенной триста миллиардов звёзд, — он поверит. Скажешь, что скамейка окрашена, — он непременно потрогает!!!!
  • Возраст человека делится на три стадии: детство, юность и … «Вы отлично выглядите!». Есть правда ещё четвёртый этап — совсем грустный — «Вы прекрасно держитесь!».
  • Экономика страны познается по ее дорогам, аккуратность женщины – по ее ванной комнате, мужское достоинство – по рукопожатию, а забота государства о людях – по районным поликлиникам.
  • Есть ученые люди, а есть – мудрые. Ученые – это те, которые много знают. А мудрые, — которые понимают то, что они знают.

Книги Михаила Задорнова



21 июля родился Эрнест Хемингуэй, американский писатель, журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе (1899-1961)



Бородатый мужчина в свитере с проникновенным и одновременно печальным взглядом – абсолютный символ XX века, – непревзойденный Эрнест Хемингуэй, «папаша Хэм». Вы никогда не задумывались о том, когда более всего тянет к его книгам? Не каждый день: когда у нас все в порядке, мы читаем другую литературу. Но, вот если что-то не складывается и нужно, чтобы кто-то дал тебе жизненную установку, мотивировал, исподволь подсказал решение – именно тогда незаменимы сочинения «мастера пера номер один».

В Советское время Хемингуэй был самым переводимым на русский язык зарубежным писателем. «СССР — это единственная страна в мире, где полицейские читали Хемингуэя», – написал в 1963 году Джон Стейнбек. Почему же именно портрет Хемингуэя украшал стены квартир почти в каждой семье, где ценили книги? Возможно, главную роль играла сама личность писателя – он прошел почти все «горячие точки» своего времени, в том числе воевал в Испании рядом с советскими товарищами, к тому же еще на Кубе жил – без сомнения, «наш человек», свой до мозга костей.

Его стиль – еще одна весомая часть литературной репутации Хемингуэя. «Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды» – это и его авторский метод работы с текстами. Профессия военного корреспондентаспособствовала тому, что от изначально написанного оставалась лишь малая часть, но зато какая! Простая и ясная, ироничная и объективная - новая проза Хемингуэя до сих пор служит источником вдохновения для современных писателей.

Хемингуэй и сам очень любил читать, читал несколько книг одновременно по-английски, по-испански, по-итальянски и по-французски: «Читал он беспрерывно и повсюду, даже в море, когда они выезжали ловить рыбу. Он почти никогда не переставал читать», - вспоминала супруга писателя Анна. В списке любимых писателей – Гюстав Флобер, Лев Толстой, Иван Тургенев, Томас Манн, Марк Твен, Стендаль и Джеймс Джойс.

«Лучше бы я постоянно перечитывал „Анну Каренину“, „Давным-давно и далеко позади“, „Будденброки“, „Госпожу Бовари“, „Войну и мир“, „Грозовой перевал“, „Записки охотника“, „Братьев Карамазовых“, „Гекльберри Финна“, „Уайнсбург, Огайо“, „Королеву Марго“, „Заведение Телье“, „Красное и чёрное“, „Пармскую обитель“, „Дублинцев“, автобиографии Йейтса и ещё несколько книг, чем получал зарплату в миллион долларов в год».(Эрнест Хемингуэй для журнала Esquire).

  • Смотри на картины непредвзято, читай книги честно и живи как живется.
  • Из всех животных только человек умеет смеяться, хотя как раз у него для этого меньше всего поводов.
  • Все люди делятся на две категории: те, с которыми легко, и так же легко без них, и те, с которыми сложно, но невозможно без них.
  • Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой.
  • Каждый год в тебе что-то умирает, когда с деревьев опадают листья, а их голые ветки беззащитно качаются на ветру в холодном зимнем свете. Но ты знаешь, что весна обязательно придёт, так же как ты уверен, что замёрзшая река снова освободится ото льда.
  • Как приятно, когда есть с кем поговорить, кроме самого себя и моря.
  • Некоторые книги незаслуженно забываются, но нет ни одной, которую незаслуженно помнили бы.
  • Умные люди чрезвычайно редко бывают счастливы.
  • Если всё время думать о работе, можно утратить к ней интерес еще до того, как сядешь на другой день за стол.
  • Все хорошие книги сходны в одном, — когда вы дочитаете до конца, вам кажется, что все это случилось с вами, и так оно всегда при вас и останется: хорошее или плохое, восторги, печали и сожаления, люди и места, и какая была погода.

Книги Эрнеста Хемингуэя



«Гвоздями слов прибит к бумаге я».
Ко дню рождения русского поэта Владимира Маяковского (1893-1930)



Маяковский у каждого свой. «Голос XX века» - именно так обозначили известного поэта русского авангарда, к творчеству которого до сих пор относятся очень по-разному. Марина Цветаева называла его «первым в мире поэтом масс… первым русским поэтом-оратором». Летописец новой жизни и нежнейший поэт-лирик, создающий строки «на разрыв души», ранимый и жаждущий любви. «Любовь — это сердце всего», - писал поэт. - «Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным». Его мир (и не только поэтический)- это невероятный синтез жанров - трагедии, феерии, эпической драмы, комедии - это характер, многогранная творческая личность. «Я – поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу» - поэзию Маяковского невозможно отделить от его жизни. Просто прочтите его бронзовые и сиреневые строки.

  • Любит? не любит? Я руки ломаю и пальцы разбрасываю разломавши так рвут загадав и пускают по маю венчики встречных ромашек.
  • Радость ползет улиткой, у горя — бешеный бег.
  • И я, как весну человечества, рожденную в трудах и в бою, пою мое отечество, республику мою!
  • Ведь если звезды зажигают — значит, это кому-нибудь нужно?
  • Я знаю силу слов, я знаю слов набат.
  • Я себя смирял, становясь на горло собственной песне.
  • Солнце померкло б, увидев наших душ золотые россыпи.
  • Слабосильные топчутся на месте и ждут, пока событие пройдет, чтоб его отразить; мощные забегают вперед, чтоб тащить понятое время.
  • Если из меня вытряхнуть прочитанное, что останется?
  • Слово — полководец человечьей силы.
  • Я сразу смазал карту будня,
    плеснувши краску из стакана;
    я показал на блюде студня
    косые скулы океана.
    На чешуе жестяной рыбы
    прочел я зовы новых губ.
    А вы ноктюрн сыграть
    могли бы на флейте
    водосточных труб?
  • Надо жизнь сначала переделать, переделав — можно воспевать.
  • Имя твоё я боюсь забыть, как поэт боится забыть какое-то в муках ночей рождённое слово, величием равное богу.
  • И Бог заплачет над моею книжкой!
    Не слова — судороги, слипшиеся комом;
    И побежит по небу с моими стихами подмышкой
    И будет, задыхаясь, читать их своим знакомым.

Книги Владимира Маяковского



18 июля родился Уильям Теккерей, английский писатель-сатирик, мастер реалистического романа (1811-1863)



Автора «Ярмарки тщеславия» по-настоящему открыли и оценили только в середине прошлого века – он никогда не стремился понравиться публике, не подражал популярным писателям викторианской эпохи. Писал только правду, примерно так, как это делал Достоевский в России – не во имя славы. Роман «Ярмарка тщеславия», без сомнения, главное произведение писателя, в котором он со всей прямотой показал порочность своих персонажей, их лживость и низменные устремления. Согласно словам самого Теккерея, это произведение вознесло его «на вершину творческого древа».

Писатель всегда замечал, что его роман не имеет героя, но герои есть – это воспитанницы пансиона мисс Пинкертон, Эмилия Седли и Ребекка Шарп. Последняя готова совершенно на все, чтобы стать светской дамой, респектабельной и богатой. И ведь не случайно в наше время роман не теряет своей популярности – все уловки и ухищрения беспринципной Бетти и сейчас в ходу, практически без изменений.

После выхода «Ярмарки тщеславия» писателя обвинили в том, что изображенные им личности неестественны, а действительность выписана самыми темными красками. Но сам автор считал, что доброта – не удивительна, а зло изучать гораздо интереснее. Теккерей не унижал современное ему общество, но хотел раскрыть глаза на невежество, снобизм и высокомерие его членов, которые считали себя вершиной мудрости и добродетели. Кстати, именно с легкой руки писателя термин «снобизм» так распространился в мире для обозначения самолюбивых невежественных мещан.

  • Смех хорош. Правда лучше. Любовь превыше всего.
  • Добрый смех — это солнечный свет в доме.
  • Создатель объединил весь род человеческий цепью любви. Я часто думаю, что нет на свете такого человека, который никогда бы не испытывал к другому человеку добрые чувства и сам не пользовался чьей-то добротой; ибо все мы — единая семья, идущая от Адама.
  • Посеешь поступок — пожнешь привычку, посеешь привычку — пожнешь характер, посеешь характер — пожнешь судьбу.
  • Книги просвещают душу, поднимают и укрепляют человека, пробуждают в нем лучшие стремления, острят его ум и смягчают сердце.
  • Всегда быть правым, всегда идти напролом, ни в чем не сомневаясь, — разве не с помощью этих великих качеств тупость управляет миром?
  • Мир — это зеркало, и он возвращает каждому его собственное изображение.
  • Как часто люди гордятся такими качествами, которых другие не замечают в них!
  • Легко устать даже от одной страницы, где каждая фраза блещет остротами.
  • От писателя более всего требуется проявить двоякого рода способности: представить новые вещи как хорошо знакомые, а всем известное изобразить как нечто новое.

Книги Уильяма Теккерея



«Все начинается с любви». 16 июля родился российский и советский поэт, радио- и телеведущий, редактор легендарного журнала «Юность» Андрей Дементьев (1928-2018)



Самая настоящая легенда XX века – любимый поэт нескольких поколений. Лирика Андрея Дементьева понятна и близка людям, его стихи всегда находили отклик в романтической душе читателя. Секрет его поэзии прост: невероятная искренность, теплота и всепоглощающая любовь.

Особой заслугой Андрея Дмитриевича стала его многолетняя работа на посту главного редактора журнала «Юность», популярность которого зашкаливала, каждая советская семья с нетерпением ожидала, когда в почтовом ящике окажется новый пахнущий типографской краской номер журнала. «Юность» стала alma mater Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко, Булата Окуджавы и многих других, в то время начинающих, поэтов и писателей…

Почти все стихи поэта невероятно пронзительны и музыкальны, именно потому десятки его произведений стали всенародно известными песнями – «Яблоки на снегу», «Отчий дом», «Аленушка», «Лебединая верность», «Баллада о матери». Самые известные композиторы считали честью для себя создавать музыку на стихи Дементьева – Раймонд Паулс, Евгений Дога, Никита Богословский, Давид Тухманов и многие-многие другие.

«Это один из последних поэтов - честных, любящих Родину, с глубочайшим лиризмом», – вспоминал его коллега по перу Илья Резник. За свою долгую творческую жизнь Андрей Дементьев выпустил более 50 поэтических сборников, его стихи переведены на английский, французский, немецкий, испанский, венгерский и многие другие языки.

***
Я ненавижу в людях ложь.
И не приемлю объяснений.
Ведь человек — как дождь весенний,
А как он чист, апрельский дождь…

***
Поэзия — рискованный полет...
Что страховаться полотном газетным?
А если падать — так на черный лед.
Как это и положено поэтам.

***
И все ж расстаться нелегко со всем, что было
И то, что радостью влекло и что постыло.
Но кто-то выйдет в первый раз вновь на дорогу,
И сбросит листья старый вяз у наших окон ….
Всё будет также после нас — и слава богу.

***
Доброту не купишь на базаре.
Искренность у песни не займёшь.
Не из книг приходит к людям зависть.
И без книг мы постигаем ложь.

***
Все начинается с любви.
И все кончается любовью.
Ты повторишь слова свои,
Прильнув к немому изголовью.

Книги Андрея Дементьева



15 июля день памяти Антона Павловича Чехова (1860-1904)



Исаак Левитан в письме Илье Репину заметил: «Сердце разрывается смотреть на Чехова - хворает тяжко, видно по всему - чахотка, но улыбается, не подает вида, что болен. Интересно, знает или не знает правду? Душа за него болит». Ну, как доктор - да не знает? Конечно, знал... Он сам писал издателю А. С. Суворину: «Я на днях едва не упал, и мне минуту казалось, что я умираю. Быстро иду к террасе, на которой сидят гости, стараюсь улыбаться, не подать вида, что жизнь моя обрывается… Как-то неловко падать и умирать при чужих». В этом весь Чехов - деликатнейший, стоический, мудрый, невероятно добрый и терпимый по отношению к окружающим. Он никогда и никому не жаловался, боясь расстроить друзей и близких.

Ольга Леонидовна Книппер вспоминала: «В начале ночи Чехов проснулся и попросил послать за доктором. После он велел дать шампанского. Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки: «Ich sterbe». Потом повторил для студента или для меня по-русски: «Я умираю». Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: «Давно я не пил шампанского…», покойно выпил всё до дна, тихо лег на левый бок и вскоре умолкнул навсегда». Непостижимо...

  • Талантливый человек в России не может быть чистеньким.
  • Никто не хочет любить в нас обыкновенного человека.
  • Университет развивает все способности, в том числе — глупость.
  • Отечеству женщина не приносит никакой пользы. Она не ходит на войну, не переписывает бумаг, не строит железных дорог, а запирая от мужа графинчик с водкой, способствует уменьшению акцизных сборов.
  • Надо, чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком, что есть несчастные.
  • Для того, чтобы ощущать в себе счастье без перерыва, даже в минуты скорби и печали, нужно: а) уметь довольствоваться настоящим и б) радоваться сознанию, что могло бы быть и хуже.
  • Жизнь, по сути, очень простая штука и человеку нужно приложить много усилий, чтобы её испортить.
  • «Познай самого себя» — прекрасный и полезный совет; жаль только, что древние не догадались указать способ, как пользоваться этим советом.
  • Тот, кому чужда жизнь, кто неспособен к ней, тому ничего больше не остается, как стать чиновником.
  • Нет никаких «вторых половинок». Есть просто отрезки времени, в которые нам с кем-то хорошо. Три минуты. Два дня. Пять лет. Вся жизнь.

Книги Антона Павловича Чехова



13 июля родился Валентин Пикуль (1928-1990) – один из самых популярных писателей СССР и современной России.



Валентин Саввич считал себя очень счастливым человеком, более всего в жизни он любил Отечество, историю и море – и это не ранжир: и море, и Родину, и историю он любил одинаково!

Тушить «зажигалки» в осажденном Ленинграде и не умереть от голода – это ли не счастье? Ему было тринадцать. Пройти всю войну юнгой на Северном флоте и не погибнуть – 9 мая 1945 года Валентину еще не исполнилось и семнадцати лет – редкое везение. «Когда лично меня спрашивают, не жалею ли я о том, что вместо школьного учебника в 15 лет держал штурвал боевого корабля, я совершенно искренне отвечаю: нет, не жалею. И сегодня, с высоты прожитых лет, я еще яснее, чем раньше, вижу, что ни один учебник никогда не дал бы мне столько знания жизни, людей, как тот суровый опыт, что получил я в годы войны», – вспоминал Валентин Саввич в статье «История — огонь, а не остывший пепел».

Началом своей литературной биографии Пикуль считал появление в 1961 году романа о Русско-турецкой войне «Баязет», но настоящий успех пришел к нему после публикации в 1971 году романа «Пером и шпагой». Сегодня бы сказали, что имя Пикуля стало брендом: ни одна из личных библиотек не могла считаться полной без его романов и исторических миниатюр. Всех своих персонажей Пикуль «знал в лицо»: на каждого заводилась отдельная карточка, которых было более тысячи. «Ах, читатель! Я ведь не бездушная литературная машина и, когда пишу, переживаю за своих героев», – писал он. Несмотря на то, что книги Пикуля постоянно подвергались и подвергаются критике за слишком вольное (по мнению некоторых ученых) обращение с фактами истории, мы бы не стали оценивать его творчество с этой точки зрения: его художественный вымысел в сочетании с документальной прозой привлек к дальнейшему изучению живой истории Отечества огромное количество патриотически настроенных читателей. В данном случае, талант писателя оказался гораздо сильнее полного соответствия исторической правде.

Из книг Валентина Пикуля:

  • В книгах, прочитанных в далеком детстве и снова встреченных уже в зрелом возрасте, всегда есть какая-то нежная прелесть, словно в первой любви.
  • Дело надо делать, а не оглядываться на завистников.
  • Россия — это такая страна, которой можно нанести поражение, но которую нельзя победить!
  • Человек, не знающий истории, как трава без почвы, без корней.
  • Достичь же вершин пирамид фараонских могут лишь орлы или гады ползучие.
  • Даже самый ослепительный фейерверк страсти не может заменить вечного светила любви.
  • Личность определяет степень ее интеллигентности.Интеллигентом, на мой взгляд, делает человека не бумажка об окончании института, а благородство его натуры, доброта отзывчивой души, стремление помочь ближнему своему.
  • Истина никогда не может быть окончательной: за освоением первой следуют поиски второй, а потом третьей. Истина — это постоянный процесс уничтожения старого и возрождения нового.

Книги Валентина Пикуля



«Я лирик по складу души, по самой сердечной сути». Ко дню рождения поэта Николая Асеева (1889-1963)



Он опубликовал за свою жизнь около 80 сборников своих стихов, ему предсказывали славу первого поэта страны - «Есть у нас Асеев Колька, – писал Владимир Маяковский, – Этот может. Хватка у него моя». Другой поэт, Алексей Крученых еще усилил впечатление: «Маяковский служит стихом, он служащий. А Коля – служит стиху. Он – импульс, иголка, звёздочка, чистое золото».

Асеев, конечно же, был соратником Маяковского, который убеждал его в необходимости создания плакатных стихов «на злобу дня», поэты даже работали в соавторстве («Сказки про купцову нацию, мужика и кооперацию» и другие агитки). Но Асеев того времени – прежде всего, непревзойденный лирик; как писал Пастернак, Асеев – это «воображанье, яркое в беспорядочности, способности претворять неосновательность в музыку, чувствительность и лукавство подлинной артистической натуры». И, вне всякого сомнения, с собственным, уникального звучания стихом.

Особо место в творчестве Николая Асеева занимает биографически-мемуарная поэма «Маяковский начинается», за которую он получил Сталинскую премию, с яркими воспоминаниями об атмосфере эпохи 20-х. «Мы говорили; вот, если запретить писать стихи? Нельзя никак — просто стихи будут исключены из жизни общества. Что будут делать поэты? Асеев перестанет жить» (Варлам Шаламов). Это «ранний Асеев»...

После Великой Отечественной войны Асеев тоже писал стихи, вышла книга «Зачем и кому нужна поэзия» с воспоминаниями о Владимире Маяковском, Велимире Хлебникове, Сергее Есенине, Александре Твардовском. Академик Дмитрий Лихачев высоко оценил сочинение, назвав книгу интересной по мыслям и блестяще написанной.

Но тот ли это ярчайший Асеев? «Асеев принадлежит к тому поколению поэтов, – заметила Ахматова в 1956 году, – которое выступило как молодое, молодость была главным признаком школы, и они были уверены, что молодость будет принадлежать им всю жизнь. А теперь, когда они несомненно старые, они никак не могут с этим освоиться. Не стихи – а рифмованное заявление в Моссовет». Что ж, это личное впечатление, может быть, правдивое и хлесткое. Но мы будем помнить такого Асеева:

***
Я не могу без тебя жить!
Мне и в дожди без тебя – сушь,
Мне и в жару без тебя – стыть.
Мне без тебя и Москва – глушь.

Мне без тебя каждый час – с год;
Если бы время мельчить, дробя!
Мне даже синий небесный свод
Кажется каменным без тебя.

Я ничего не хочу знать –
Бедность друзей, верность врагов,
Я ничего не хочу ждать.
Кроме твоих драгоценных шагов.

***
Небо — как будто летящий мрамор
с белыми глыбами облаков,
словно обломки какого-то храма,
ниспровергнутого в бездну веков!

Это, наверно, был храм поэзии:
яркое чувство, дерзкая мысль;
только его над землею подвесили
в недосягаемо дальнюю высь.

Небо — как будто летящий мрамор
с белыми глыбами облаков,
только пустая воздушная яма
для неразборчивых знатоков!

***
Мы живем еще очень рано, на самой полоске зари,
что горит нам из-за бурьяна,
нашу жизнь и даль озарив.
Мы живем еще очень плохо, еще волчьи зло и хитро,
до последнего щерясь вздоха
под ударами всех ветров.
Но не скроют и не потушат, утопив в клевете и лжи,
Расползающиеся тучи
наше солнце, движенье, жизнь.

Книги Николая Асеева



8 июля родился Жан де Лафонтен, французский баснописец (1621-1695)



Какое серьезное, даже суровое лицо почти на всех портретах Жана де Лафонтена! Кто бы мог подумать, что известнейший баснописец представлял собой весьма легкомысленную личность: он прекрасно провел всю жизнь в Париже среди друзей и поклонников, раз в несколько лет навещая свою семью, вследствие чего не узнал при встрече собственного сына! Даже Людовик XIV осуждал беспечного вольнодумца, который не признавал никаких обязанностей – из-за монаршей неприязни баснописец только в 1684 году удостоился членства во Французской академии.

Но, может быть, именно его счастливый характер эпикурейца и позволил поэту без излишнего морализаторства и сентиментальности создать совершенно новый жанр басни, где герои – ловкие и хитрые пройдохи, умеющие устроиться в жизни; Лафонтен постоянно показывает, что те, кто умеет использовать жизненные обстоятельства в свою пользу, всегда «на коне». Василий Жуковский высказался так: «Не ищите в баснях его морали — её нет!». Конечно же, Лафонтен не призывает читателей жульничать, но «в меду тонет больше мух, чем уксусе», стоит ли об этом забывать?

Но басни – это ещё не весь Лафонтен: он написал множество пикантных рассказов, длинный роман в стихах «Любовь Психеи и Купидона», элегии и фантазии, эпиграммы и комедии.

И все мы помним, что творческий путь Ивана Андреевича Крылова начался с переводов басен Лафонтена. Ну что ж: Лафонтен заимствовал сюжеты у Федра и Эзопа, Крылов – Лафонтена. Но перепутать их невозможно, в этом и кроется суть настоящего таланта!

  • Мы встречаем свою судьбу на пути, который избираем, чтобы уйти от нее.
  • Скрывать что-либо от друзей опасно, но еще опасней ничего от них не скрывать.
  • Как ни редко встречается настоящая любовь, настоящая дружба встречается еще реже.
  • Человек устроен так, что, когда что-то зажигает его душу, всё становится возможным.
  • Истинное величие состоит в том, чтобы владеть собою.
  • Терпение и время дают больше, чем сила или страсть.
  • Знатные люди в большинстве своем — театральные маски.
  • Путь, усыпанный цветами, никогда не приводит к славе.
  • Бывает так, что человек
    Весь век стремится к цели,
    Забывши обо всём,
    А между тем, на самом деле,
    Стремится к ней не тем путём.


Книги Жана де Лафонтена



7 июля родился Лион Фейхтвангер, немецкий писатель и драматург (1884 — 1958)



Несомненно, один из крупнейших мастеров исторического романа и один из самых читаемых немецкоязычных авторов XX века. Во времена СССР – опять же «один из самых»: тиражи книг Фейхтвангера исчислялись сотнями тысяч экземпляров. Еще бы его не печатали: истинный провидец, он ранее многих дал оценку политике Гитлера: «Фашизм в своей начальной стадии обречён на успех, потому что он возбуждает в человеке скотские чувства, а человек — это животное. Но в конечном итоге фашизм обречен на провал, потому что человек — животное разумное» - обосновывал свое предвидение Фейхтвангер.

В своих романах, основанных на событиях далекого прошлого, писатель часто проводил параллели с современностью: в его «Лже-Нероне» под маской римского диктатора явно проступает образ Адольфа Гитлера.

Лион Фейхтвангер два раза побывал в СССР, где его принимали на самом высоком уровне: Сталин несколько часов беседовал с писателем, а позднее собственноручно написал предисловие к его книге очерков «Москва, 1937» (очень «говорящее» название, но надо сказать, что, по словам самого Фейхтвангера, он заметил в молодой Стране Советов «больше света, чем тени»). Книга разошлась тиражом 200 тысяч экземпляров… Правда, после 1946 года в СССР на издание книг Фейхтвангера было наложено вето, а сам он подвергался жестокой критике как космополит. Спустя девять лет ситуация полностью изменилась и книги Фейхтвангера снова заполнили библиотеки и книжные магазины.

Фейхтвангер снискал популярность и в Англии, и в США, где, по словам Томаса Манна, «если хотели особо похвалить какую-то книгу, о ней говорили «почти как у Фейхтвангера». Он же назвал его произведения «серьезными и развлекательными, глубокими и доступными, занимательными и изящными при всей чистоте их исторического фундамента».

«Я познал… много горя и радости, большие успехи и тяжелые поражения, я пережил преследования гитлеровских лет, изгнание, сожжение и бойкот моих книг в некоторых странах, Вторую мировую войну, концентрационный лагерь и авантюрный побег, каверзы бюрократии…», - говорил о себе Фейхтвангер. Каждый из его исторических романов – увлекательнейшее чтение, но вместе с тем главным вопросом, который постоянно возникал в творчестве писателя – судьба современной ему эпохи, движущие силы социальных изменений с неизменной борьбой за идеи общественного прогресса.

  • Кто сам понимает своё безумие, тот разумнее большинства людей.
  • От великого до смешного один шаг, но от смешного уже нет пути к великому.
  • Чувствительная душа — это роковой дар небес. Тот, кто наделен ею, становится игрушкой стихии.
  • Существует три класса людей: сытые, голодные и ненасытные.
  • Даже лишенный собственных мыслей и собственной индивидуальности человек в ту самую минуту, когда его наделяют властью, приобретает сущность и содержание. Функция властвования меняет нутро носителя власти. Власть, кредит, слава создают индивидуальность и лицо тому, кого природа лишила этих свойств.
  • Жизнь в неведении — не жизнь. Кто живет в неведении, тот только дышит. Познание и жизнь неотделимы.
  • Человеку нужно два года, чтобы научиться говорить, и шестьдесят лет, чтобы научиться держать язык за зубами.
  • Каждый носит маску и даже себе самому кажется тем, чем хочет быть, а не тем, что он есть в действительности.
  • Насаждение магии и мистики — самый легкий способ удержать массы от нежелательных размышлений. Ведь надеяться и мечтать легче, чем думать.


Книги Лиона Фейхтвангера



Образы из детства. 5 июля родился Владимир Сутеев - русский писатель, художник, иллюстратор, сценарист (1903- 1993)



Не найдётся ни одного человека в нашей стране, который бы не был знаком с творчеством Владимира Сутеева. Может быть, и имени его не припомнят, но уж наверняка знают Чиполлино, доктора Айболита, Пифа, Мойдодыра, Кота-рыболова, Козленка, который умел считать до десяти, и огромное количество других добрых и веселых героев, которых он нарисовал для детских книг и мультфильмов. Его самые известные работы - иллюстрации к стихам и сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова. Владимир Григорьевич стоял у истоков отечественной мультипликации - ещё в 1928 году он создал первый советский звуковой мультфильм «Улица поперек». А ещё он писал замечательные книжки для детей, которые нам всем также хорошо известны: «Кто сказал «мяу?», «Котенок по имени Гав», «Кот-рыболов», «Петя и Красная Шапочка», «Мы ищем Кляксу».

Все его простые и яркие книжки предназначались малышам - с множеством рисунков, сопровождающих почти каждое предложение. Сейчас бы его книги назвали комиксами, а почему бы и нет? Яркие, динамичные, выразительные иллюстрации запоминались детьми и помогали «осваивать» сюжет. Что у автора было первично - картинки или текст сказки - не всегда понятно, но его истории буквально с пелёнок и без назидательности знакомили малышей с понятиями доброты, искренней дружбы, любви ко всему живому.

Книжки с картинками Сутеева всегда были лучшим подарком - только взяв в руки книгу, малыш тут же начинал ее рассматривать, никогда не откладывая «на потом». Самая настоящая магия! И все мы знаем, что детство не вернуть, но попробуйте взять с полки любое издание Владимира Григорьевича Сутеева...

  • Веселых авторов, пишущих для малышей, — мало, а художников, жаждущих нарисовать забавную смешную книжку, — гораздо больше, поэтому волей-неволей пришлось мне самому придумывать сказки и рисовать к ним картинки.
  • Мне часто задают вопрос: «Скажите, как вы задумываете свои сказки? Что рождается раньше — рисунок или текст?» Думаю, что на этот вопрос не может быть ответа, так же, как и на вопрос: «Что было раньше — курица или яйцо»?
  • Меня всегда занимает вопрос: что думают мои персонажи? Я обязательно должен понять, как они реагируют на происходящие события. Каждый делает это по-своему — уж такой у него характер. Вживаясь в их жизнь, я и нахожу естественные и забавные выражения их «лиц», движения и ракурсы.
  • Мне пишут учителя, библиотекари, работники детских садов, инженеры… Особенно взволновало меня коллективное письмо сотрудников детской больницы в Рязани. Врачи, медсестры и няни писали: «…ваши сказки и рисунки помогают нам лечить детей. Даже у самых тяжелобольных они вызывают улыбку. Нам очень нужны такие книги»… Все эти письма — радостная и вдохновляющая награда — большое, настоящее счастье для художника.
  • Я счастлив, что посвятил свою деятельность детям.


Книги Владимира Сутеева



3 июля родился Франц Кафка, австрийский писатель, ключевая фигура литературы XX столетия (1883-1924)

«Непостижимый мастер и повелитель царства немецкого языка»
(Герман Гессе)



Вечный неудачник, имевший кучу болезней, из-за которых вел исключительно правильный образ жизни (правда, это мало помогало), комплексы, противоречия, страхи, непонимания, конфликты с близкими... Культовый писатель XX века, которому поклоняются миллионы читателей по всему миру. Это все он, Франц Кафка, ставший известным только после смерти – это ли не истинная трагедия каждой талантливой личности?

Кафка – для каждого свой: абсурдисты, модернисты, борцы за свободу и независимость, экзистенциалисты по очереди причисляют писателя к «лику святых». Но Кафка не одномерен, и его творчество великолепно вписалось в реалии XX века; герои романов, обитая в мире абсурда, тем не менее, человечны, хотя часто безлики и даже не имеют имен. Его письма и книги разобрали на афоризмы; так бывает всегда, когда в написанных строках читатель замечает живую трепетную душу.

  • Иметь человека, который понимал бы тебя, — это значило бы иметь опору во всем, иметь бога.
  • Все, что я сделал, только плод одиночества.
  • Большинство современных книг — лишь мерцающие отражения сегодняшнего дня. Они очень быстро гаснут. Старое же обнаруживает свою сокровеннейшую ценность — долговечность. Лишь бы новое — это сама преходящность. Сегодня оно кажется прекрасным, а завтра предстает во всей своей нелепости. Таков путь литературы.
  • Я думаю, что мы должны читать лишь те книги, что кусают и жалят нас. Если прочитанная нами книга не потрясает нас, как удар по черепу, зачем вообще читать ее? Скажешь, что это может сделать нас счастливыми? Бог мой, да мы были бы столько же счастливы, если бы вообще не имели книг; книги, которые делают нас счастливыми, могли бы мы с легкостью написать и сами. На самом же деле нужны нам книги, которые поражают, как самое страшное из несчастий, как смерть кого-то, кого мы любим больше себя, как сознание, что мы изгнаны в леса, подальше от людей, как самоубийство. Книга должна быть топором, способным разрубить замерзшее озеро внутри нас. Я в это верю.
  • Оставь мне мои книги. Это все, что у меня есть.
  • Путь от головы к перу намного длиннее и труднее, нежели путь от головы к языку.
  • Перо — это только сейсмографический грифель сердца. Им можно регистрировать землетрясения, но не предсказывать их.
  • Поэзия — болезнь. Сбить температуру еще не значит выздороветь. Напротив! Жар очищает и просветляет.


Книги Франца Кафки



2 июля – день рождения немецкого писателя Германа Гессе (1877 — 1962)



Произведения Германа Гессе — одна из величайших вершин немецкой литературы XX века. Книги писателя переиздаются миллионными тиражами; его «Степной волк» или «Игра в бисер» - романы, без которых немыслимо представить культуру второй половины минувшего столетия. В 1946 году Гессе стал лауреатом Нобелевской премии по литературе с формулировкой «за вдохновенное творчество, в котором проявляются классические идеалы гуманизма, а также за блестящий стиль».

Гессе прожил долгую творческую жизнь, меняясь во времени в зависимости от хитросплетения исторических пертурбаций. Наверное, наиболее точно обозначил процесс литературных изысканий мастера прозы культуролог Сергей Аверинцев: «Тихий идиллик 900-х годов и неистовый отверженец буржуазного благополучия в период между двумя мировыми войнами; престарелый мудрец и учитель жизни, в котором иные поспешили увидеть духовного банкрота; старомодный мастер «хорошо темперированной» немецкой прозы и кумир длинноволосых юношей Америки». И все это действительно, он, Герман Гессе, до сих пор еще не до конца открытый и познанный нашими читателями.

Он подарил нам замечательный сборник «Магия книги», где собрал критические эссе о мировой литературе, о духовных ценностях и судьбах книг – может быть, несколько наивный в нынешнее время взгляд, но, несомненно, искренний и светлый:

  • Навык чтения сегодня могут приобрести все, но лишь немногие понимают, какой могущественный талисман им доверен.
  • Читающий ради времяпрепровождения, пусть даже читает он очень много и только очень хорошие, лучшие книги, будет прочитывать их и забывать, а в конце концов останется бедняком, каким был. Но если читать книги так, как мы слушаем речи друзей, они раскроются тебе и станут твоими. Прочитанное не ускользнет и не затеряется в памяти, но останется с тобой, будет тебе принадлежать, будет радовать и утешать так, как это умеют только друзья.
  • Жизнь коротка, и по ту сторону ее никого не спросят о количестве одоленных книг. И поэтому неумно и вредно тратить время на чтение, не представляющее ценности. При этом я имею в виду не только плохие книги, а прежде всего качество самого чтения.
  • При чтении прежде всего необходимо ощущать, что всякая достойная книга есть средоточие, соединение и интенсивное упрощение сложно взаимосвязанных вещей. Всякое крошечное стихотворение уже является таким упрощением и сосредоточением человеческих чувств, и если я, читая, не имею желания соучаствовать и сопереживать им, то я плохой читатель.
  • Большинство людей читать не умеет, большинство даже не знает толком, зачем читает. Одни полагают чтение по большей части трудоемким, но неизбежным путем к «образованности», и при всей своей начитанности эти люди в лучшем случае станут «образованной» публикой. Другие считают чтение легким удовольствием, способом убить время, в сущности, им безразлично, что читать, лишь бы скучно не было…
  • Как в настоящей аптеке, так и в книжной лавке или библиотеке каждому следует найти единственное необходимое ему снадобье, и тогда, не отравляя себя, не переполняя организм никчемными веществами, каждый обретет здесь то, что подкрепит его дух и телесные силы.
  • В сущности, каждый настоящий читатель всегда и книголюб. Ведь если ты способен всем сердцем полюбить книгу, то наверняка хочешь владеть и распоряжаться ею как своей собственностью, перечитывать и быть уверенным, что она всегда рядом и никуда не денется.
  • Тот, кто питает к какой-то книге сердечное, доброе чувство, без конца ее перечитывает, всякий раз находя в ней новую радость и новое наслаждение, пусть доверяется только своему чувству и никаким критикам не дает отравлять себе радость!
  • Каждому истинному читателю бесконечно огромный мир книг открывается по-своему, каждый в нем ищет и находит еще и себя самого.


Книги Германа Гессе



1 июля родилась французская писательница Жорж Санд (1804-1876)



Ее книгами восхищался Тургенев, ее любви жаждали Проспер Мериме и Фредерик Шопен... Аврора Дюпен, ставшая известной под мужским именем Жорж Санд, создала множество романов, в которых почти всегда - судьба женщины, борьба за свободу личности, за справедливость, за высокую любовь. Ее героини - незаурядные личности, с богатейшим внутренним миром, хотя чаще всего и страдают от мужского эгоизма и малодушия.

Почему же она была так популярна именно в России, где каждый ее роман ждали с нетерпением? «Жорж Санд – это, бесспорно, первая поэтическая слава современного мира», – написал в 1842 году Виссарион Белинский, а Тургенев обозначил Жорж Санд «одной из наших святых».

Одна из первых феминисток, Жорж Санд открыто заявляла, что роль женщины не заключается только в домашнем хозяйстве и материнстве - писательница всегда добивалась равенства полов и в любви.

60 романов, 20 драматических произведений, отдельные маленькие литературные произведения - ее 11 тысяч писем, адресованных 5 тысячам корреспондентов - весь творческий багаж Жорж Санд дошёл до наших дней и до сих пор вызывает у современных читателей если уж не восторг, то преклонение перед выдающимся талантом писательницы, именем которой называют XIX век.

  • Рассудок никогда не плачет, это не его дело, а сердце никогда не рассуждает — оно не для этого нам дано.
  • Поверьте мне, истинная любовь скрыта от всех, настоящие романы — это те, о которых никто не подозревает, истинные страдания переносятся молча и не нуждаются в сочувствии или утешениях.
  • Женщина погибла, если не может смотреть на мужа как на лучшего своего друга.
  • Верность — это такая редкость и такая ценность. Это не врожденное чувство — быть верным. Это решение.
  • Жизнь чаще похожа на роман, чем наши романы на жизнь.
  • Самые ярые ревнители благочестия те, кто вынужден что-то скрывать о себе.
  • Вера как любовь. Ее находишь тогда, когда меньше всего ждешь.


Книги Жорж Санд



30 июля родился Джорджо Вазари (1511-1574), итальянский живописец, архитектор и писатель.



Наверное, правильнее будет так: прежде всего писатель, затем живописец и архитектор. Разве кто-то, не являющийся профессиональным знатоком искусства, вспомнит хоть одну живописную работу Джорджо Вазари? Но сам он желал именно такой славы: остаться в памяти благодарных потомков как известный художник. Мечты не всегда сбываются, и «человек, мечтавший не столько о наживе, сколько о славе»(как критически сам себя обозначил Вазари), состоялся совсем в другом качестве: стал отцом-основателем истории и теории искусства. Кстати, сам термин «Возрождение» предложил именно он, Джорджо Вазари.

Впервые напечатанное в 1550 году, почти пять столетий переиздается его монументальный энциклопедический труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Изначально Вазари не был удовлетворен качеством своей работы, и только через 18 лет она предстала перед читателями именно в том виде, в котором дошла до XXI века. С тех пор издано такое количество копий, что учесть их вряд ли возможно.

Из «Жизнеописаний…» Вазари:

  • Гениальные люди временами более всего совершают именно тогда, когда меньше всего работают, ибо они выдумывают изобретения и формируют в своих умах совершенную идею, которую впоследствии выражают руками.
  • Таков уж обычай природы, что когда она создает человека превосходного в какой-либо деятельности, то сплошь да рядом создает его не в единственном числе, но в то же самое время и где-нибудь поблизости от него создает и другого, с ним соревнующегося, чтобы они могли принести пользу друг другу доблестью и соперничеством.
  • Талант требует размышлений, уединения и покоя, а не мысленных блужданий.
  • Искусству должны всегда сопутствовать изящная легкость и прекрасная чистота цветов, а произведение в целом следует доводить до совершенства не с напряжением жестокой страсти, так, чтобы людям, смотрящим на него, не приходилось мучиться от страстей, которыми, как видно, был обуреваем художник, но чтобы они радовались счастью того, руке которого дарована небом такая искусность.


Книги Джорджо Вазари



29 июня – 120 лет со дня рождения Антуана де Сент-Экзюпери (1900—1944) — французского писателя, поэта и профессионального лётчика.



«Летать и писать — это одно и то же» - эту фразу Экзюпери произносил неоднократно, поскольку его две страсти – авиация и литература, представляли для него равную ценность.

Как же мало прожил писатель! «Слишком ранняя смерть равносильна грабежу: чтобы осуществить свое жизненное призвание, надо жить долго» — Экзюпери словно предчувствовал свою гибель (его самолет разбился на боевом задании). Но, даже если бы он не написал ничего, кроме «Маленького принца», его писательская миссия была бы исполнена.

«Маленький принц» — аллегорическая повесть-сказка, очень нетипичное произведение для автора, который до этого никогда не писал детских книг. Да и детская ли она?.. Повесть о любви и дружбе, одиночестве и потерях, светлой надежде и вере в себя одинаково близки любому возрасту и каждому поколению читателей.

«Маленький принц» переведен на 250 языков и диалектов, более 200 миллионов экземпляров книги продано по всему миру. Традиционно лучшим из изданий считается то, в котором использованы авторские рисунки Антуана де Сент-Экзюпери, не менее знаменитые, чем сама повесть. А во Франции, начиная с этого года, станут ежегодно отмечать новую памятную дату – День «Маленького принца»…

  • Любить — это не значит смотреть друг на друга, любить — это значит смотреть в одном направлении.
  • Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил.
  • Вот мой секрет, он очень прост: зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь.
  • Есть такое твердое правило — встал поутру, умылся, привел себя в порядок — и сразу же приведи в порядок свою планету.
  • Детство, этот огромный край, откуда приходит каждый! Откуда я родом? Я родом из моего детства, словно из какой-то страны.
  • Человек замечает в мире лишь то, что уже несет в себе.
  • Если человек предал кого-то из-за тебя, не стоит связывать с ним жизнь, рано или поздно он предаст тебя из-за кого-то.
  • В человеке я люблю свет. Толщина свечи меня не волнует. Пламя скажет мне, хороша ли свеча.
  • Горюют всегда об одном — о времени, которое ушло, ничего по себе не оставив, о даром ушедших днях.
  • Быть человеком — это и значит чувствовать, что ты за все в ответе.
  • Есть только одна подлинная ценность — это связь человека с человеком.


Книги Антуана де Сент-Экзюпери и об авторе



28 июня родился Жан-Жак Руссо - французский мыслитель и писатель XVIII века (1712-1778)

«Не говори, сколько прожил,
— скажи, для чего жил».
(Жан-Жак Руссо)



Конечно, мы знаем Жан-Жака Руссо прежде всего как выдающегося философа, но он был и прекрасным литератором-сентименталистом, писал статьи по искусству, стихи, пьесы, либретто опер и музыку.

Творчеству Руссо мы обязаны появлению новых литературных направлений и нового типа литературного героя - этакого «прекраснодушного создания», руководствующегося в своих поступках не одним только разумом, но и высокими чувствами.

В романах «Новая Элоиза», «Эмиль», «Общественный договор» писатель впервые в европейской истории попытался объяснить причины и следствия неравенства между людьми и осмыслить происхождение государства. Придуманный Руссо принцип «прямой демократии» до сих пор служит основой конституции современной Швейцарии.

Энциклопедист Руссо смог предложить и новые методы воспитания детей, которые настолько прижились и укоренились, что и сегодня прописаны во многих педагогических методиках. В своём «Эмиле» Руссо предлагает применять поощрение ребёнка взамен жесткого воспитания, объяснять все на живых примерах, не заставляя механически заучивать сухие факты - «Истинное воспитание состоит не столько в правилах, сколько в упражнениях. Час работы научит большему, чем день объяснений».

Несомненно одно: грандиозное влияние Руссо на свое и все последующие поколения: идеи о справедливости и лживости законов, его (возможно, сентиментальные и несбыточные ) мечты о возвращении цивилизации на лоно природы, всегда актуальны в среде борцов за лучшее мироустройство.

  • Ты ищешь причину зла. Она только в тебе.
  • Фальшивых людей опаснее иметь друзьями, чем врагами.
  • Видеть несправедливость и молчать — это значит самому участвовать в ней.
  • Чем меньше люди знают, тем обширнее кажется им их знание.
  • Люди, будьте человечны! Это ваш первый долг. Будьте такими для всех состояний, для всех возрастов, для всего, что не чуждо человеку.
  • Мое дело сказать правду, а не заставлять верить в нее.
  • Воспитание человека начинается с его рождения; он еще не говорит, еще не слушает, но уже учится. Опыт предшествует обучению.
  • Жажда счастья никогда не иссякает в сердце человека.


Все книги Жан-Жака Руссо



«Сказать по правде, мы - уста пространства и времени».
25 июня родился «последний поэт Серебряного века» Арсений Тарковский (1907-1989)



55 лет исполнилось Арсению Александровичу, когда вышел его первый поэтический сборник «Перед снегом»; тогда же состоялся режиссерский дебют его сына - фильм «Иваново детство», где поэт читал свои стихи.

Анна Ахматова написала в то время, назвав книгу «драгоценным подарком современному читателю»: «Эти долго ожидавшие своего появления стихи поражают рядом редчайших качеств. Из них самое поразительное то, что слова, которые мы как будто произносим каждую минуту, делаются неузнаваемыми, облеченными в тайну и рождают неожиданный отзвук в сердце… Этот новый голос в русской поэзии будет звучать долго».

Да, стихи Арсения Тарковского вне времени, не отмеченные никакими приметами современности, они могли быть написаны и в XIX веке, и в XXI-м...

***
На белом свете чуда нет,
Есть только ожиданье чуда.
На том и держится поэт,
Что эта жажда ниоткуда.

***
Вот и лето прошло,
словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.
Все, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло,
Только этого мало.

***
Я век себе по росту подбирал.
Мы шли на юг, держали пыль над степью;
Бурьян чадил; кузнечик баловал,
Подковы трогал усом, и пророчил,
И гибелью грозил мне, как монах.
Судьбу свою к седлу я приторочил;
Я и сейчас, в грядущих временах,
Как мальчик, привстаю на стременах.

***
Стихи мои, птенцы, наследники,
Душеприказчики, истцы,
Молчальники и собеседники,
Смиренники и гордецы!

***
Покинул я семью и тёплый дом,
И седины я принял ранний иней,
И гласом вопиющего в пустыне
Мой каждый стих звучал в краю родном.

***
Я долго скитался по свету,
И много растратил я сил,
Но муку блаженную эту,
Певучую силу растил.

***
Судьба моя сгорела между строк,
Пока душа меняла оболочку.

Все книги Арсения Тарковского



23 июня родилась Анна Ахматова, поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед (1889-1966)

«Ахматова – сама поэзия, высочайшее и чистейшее ее воплощение»
(Никита Струве)



Совсем непростую жизнь прожила «русская Сафо»: деспотичный отец, первая мировая, революции, несложившиеся отношения с советской властью и подконтрольной ей цензурой из-за отсутствия нужной гражданской позиции...

«Так много камней брошено в меня, что ни один из них уже не страшен», - заметила впоследствии Ахматова. Чего стоило одно только постановление оргбюро ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» — за «предоставление литературной трибуны» для «безыдейных, идеологически вредных произведений» - это об Ахматовой и Зощенко, которых тут же исключили из Союза писателей. Свидетель смены эпох, как она сама писала о себе, «такой судьбы не было еще ни у одного поколения».

Но настоящий талант всегда пробивается сквозь любые препоны; яркие, самобытные стихи Анны Ахматовой, музыка ее души - лучшая часть нашей русской поэзии.

Арсений Тарковский, всегда дороживший искренней дружбой с Ахматовой, сказал: «Никогда еще на долю женщины не выпадало столь мощного поэтического дарования, такой исключительной способности к гармонии, такой непреодолимой силы влияния на сердце читателя».

***
Все мы немного у жизни в гостях. Жизнь — это только привычка.

***
Стихи, даже самые великие, не делают автора счастливым.

***
Кто чего боится, то с тем и случится, — ничего бояться не надо.

***
Дар поэта невозможно забрать, кроме таланта ему ничего не нужно.

***
Я была в великой славе, испытала величайшее бесславие – и убедилась, что, в сущности, это одно и то же.

***
Жизнь – это только привычка. Не стоит всё воспринимать всерьез, чтобы потом не огорчаться.

***
О, есть неповторимые слова,
Кто их сказал- истратил слишком много.
Неистощима только синева
Небесная, и милосердье Бога.

Все книги Анны Ахматовой



«В темные времена хорошо видно светлых людей».
22 июня родился немецкий писатель Эрих Мария Ремарк (1898-1970)



Вспомним фильм «Москва слезам не верит»: какую книгу читает в метро (или делает вид, что читает) героиня Ирины Муравьевой? Правильно, «Три товарища» Ремарка. В те годы человек, не знакомый с его произведениями, не мог считаться интеллигентом. Книги Ремарка и сегодня на первых позициях востребованности: по данным Российской книжной палаты, они в первой десятке по тиражам. Но почему, в чем непреходящая «современность» писателя?

Главными темами Ремарка всегда были любовь и война.

Прошедший ужасы Первой мировой войны и увидевший послевоенный мир не таким, каким он виделся из окопов, Ремарк шокировал читателей романом «На Западном фронте без перемен». Всего за год раскупили тираж в 1,5 миллиона экземпляров, а в 1929 году Эрих Мария Ремарк был выдвинут на соискание Нобелевской премии, которую, правда, не получил, но зато фильм, снятый годом спустя американским режиссёром Льюисом Майлстоуном, получил сразу два «Оскара». Когда в 1933 году в Германии разгорелся пожар нацизма, книги Ремарка публично сжигали на площади, а его самого лишили гражданства…

Сложная жизнь, перипетии судьбы, лишения… Но, кто знает, появились бы иначе из под пера классика «потерянного поколения» «Три товарища», «Триумфальная арка», «Время жить и время умирать», «Черный обелиск» и «Ночь в Лиссабоне»?

Из книг Эриха Марии Ремарка:

  • Раскаяние — самая бесполезная вещь на свете. Вернуть ничего нельзя. Ничего нельзя исправить. Иначе все мы были бы святыми. Жизнь не имела в виду сделать нас совершенными. Тому, кто совершенен, место в музее.
  • И что бы с вами ни случилось — ничего не принимайте близко к сердцу. Немногое на свете долго бывает важным.
  • Самая большая ненависть возникает к тем, кто сумел дотронуться до сердца, а затем плюнул в душу.
  • Государство и родина — это, и в самом деле, далеко не одно и то же.
  • Главная цель человека — обрести себя. Это удается единицам. Все остальные слишком ленивы или трусливы, чтобы идти по этой тропке над бездной. Зато тот, кто прошел по ней, — получает в награду настоящую жизнь, а не серое существование.
  • Все всегда предрешено заранее, а люди не осознают этого и момент драматической развязки принимают за решающий час, хотя он уже давно беззвучно пробил.
  • Не всегда прощения просит тот, кто виноват. Прощения просит тот, кто дорожит отношениями.
  • Трудно найти слова, когда действительно есть что сказать…
  • Первый человек, о котором ты думаешь утром и последний человек, о котором ты думаешь ночью — это или причина твоего счастья или причина твоей боли.
  • Твой человек не тот, кому «с тобой хорошо» — с тобой может быть хорошо сотне людей. Твоему «без тебя плохо».
  • Пока человек не сдается, он сильнее своей судьбы…


Все книги Эриха Марии Ремарка



«Поэт тот, кого читают люди, обычно не читающие стихов».
Ко дню рождения Александра Трифоновича Твардовского (1910-1971)



21 июня 1941 года Александру Твардовскому исполнился 31 год, а 23 июня он получил назначение на Юго-Западный фронт... Всю войну, с 1941 по 1945-й, он писал своего «Василия Теркина». У народной поэмы был особый формат: ясным и образным языком, с хорошей долей оптимизма автор рассказывает о фронтовых солдатских буднях. «Какая свобода, какая чудесная удаль, какая меткость, точность во всем и какой необыкновенный народный солдатский язык – ни сучка, ни задоринки, ни единого фальшивого слова!» - писал И. А. Бунин о поэме.

Война не отпускала Твардовского до конца его жизни, яркими сполохами возникали новые трагические строки- напоминания современникам о тех, кто отдал свои жизни за Победу.

В 1950-м Александр Твардовский стал главредом журнала «Новый мир». Благодаря журналу, читатели узнавали имена Александра Солженицына, Юрия Бондарева, Василя Быкова, Федора Абрамова, Фазиля Искандера, Бориса Можаева, Владимира Войновича, Чингиза Айтматова и Сергея Залыгина; заново открывали для себя стихи Цветаевой, Бальмонта, Волошина, Мандельштама.

Но прежде всего Твардовский всегда оставался Поэтом - искренним, пишущим без единого фальшивого слова. «Нельзя понять и оценить поэзию Твардовского, не почувствовав, в какой мере вся она, до самых своих глубин, лирична. И вместе с тем она широко, настежь открыта окружающему миру и всему, чем этот мир богат, — чувствам, мыслям, природе, быту, политике», — писал С. Я. Маршак в своей книге «Воспитание словом».

***
Общение с книгой — высшая и незаменимая форма интеллектуального развития человека.

***
Нам свои боевые
Не носить ордена.
Вам — все это, живые.
Нам — отрада одна:
Что недаром боролись
Мы за родину-мать.
Пусть не слышен наш голос,—
Вы должны его знать.

***
Я убит подо Ржевом,
В безымянном болоте,
В пятой роте, на левом,
При жестоком налете.
Я не слышал разрыва,
Я не видел той вспышки, —
Точно в пропасть с обрыва —
И ни дна ни покрышки.
И во всем этом мире,
До конца его дней,
Ни петлички, ни лычки
С гимнастерки моей.

***
С тропы своей ни в чём не соступая,
Не отступая — быть самим собой.
Так со своей управиться судьбой,
Чтоб в ней себя нашла судьба любая
И чью-то душу отпустила боль.

Все книги Александра Твардовского



«Все начинается с любви...»
20 июня родился поэт Роберт Рождественский (1932-1994)



Владимир Соколов, друг Рождественского, очень точно заметил основное в поэте: «Роберт обладал одним редким и прекрасным свойством – он был необычайно похож на свои стихи... И читатели благодарно принимали его стихи, они видели в их авторе свободного человека...».

Как это было сложно - до конца быть свободным и искренним! Но Роберт Рождественский по праву вошёл в четверку поэтов, ставших символом времени - поколения шестидесятников. Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский и Роберт Рождественский ворвались в литературу со своими взглядами и манифестами, ставящими человека и его творчество в самый центр Вселенной.

Евгений Евтушенко вспоминал о Рождественском: «У него огромное было несоответствие его грустных глаз с его маршевыми, бодрыми песнями и стихами... Он был где-то внутри невесёлый человек. У него какая-то боль жила нерассказанная. И он из себя её не выпускал слишком долго. А потом эта боль начала выходить наружу. И тогда получились прекрасные стихи...».

***
Всё начинается с любви...
Твердят:
«Вначале
было
слово...»
А я провозглашаю снова:
Всё начинается
с любви.

***
Как много лет во мне любовь спала.
Мне это слово ни о чем не говорило.
Любовь таилась в глубине, она ждала-
И вот проснулась и глаза свои открыла!

***
Люди!
Покуда сердца
стучатся, –
помните!
Какою ценой
завоевано счастье, –
пожалуйста,
помните!

***
Вновь приходит зима в круговерти метелей и стуж,
Вновь для звезд и снежинок распахнуто небо ночное...
Все равно я дождусь! Обязательно счастья дождусь!
И хочу, чтобы вы в это верили вместе со мною!

***
Встречайте трепетную весну, люди Земли.
Убейте войну, прокляните войну, люди Земли!
Мечту пронесите через года и жизнью наполните!
Но о тех, кто уже не придёт никогда -
Заклинаю — помните!

***
Я прошу, хоть ненадолго,
Боль моя, ты покинь меня,
Облаком, сизым облаком,
Ты полети к родному дому,
Отсюда к родному дому.


***
Вспомним всех поименно,
горем
вспомним
своим...
Это нужно -
не мертвым!
Это надо -
живым!

***
Пусть голова моя седа, -
зимы мне нечего пугаться.
Не только груз — мои года.
Мои года — мое богатство.

***
Живут во мне воспоминания,
живут во сне и наяву.
Они — тепло мое весеннее,
моя мечта, мое везение,
моя надежда и спасение.
Пока я помню, — я живу.

Лучшие книги Роберта Рождественского



19 июня родился Василь Быков (1924-2003) - советский и белорусский писатель, участник Великой Отечественной войны.

«Проза - это архитектура, а не искусство декоратора».
(Эрнест Хемингуэй)



Василь Быков - писатель с очень непростой литературной судьбой: огромные тиражи книг и всесоюзная известность, с одной стороны; жесткая критика официальных цензоров - с другой.

Но Быков всегда находил в себе силы и мужество бороться - его неотретушированная правда о войне, искренняя и беспощадная, всегда находила отклик в сердцах читателей. Это был его путь, его творческое назначение: военную тему он называл «самой достойной из всего испытанного в жизни».

Быков писал о войне так: «Говорить неправду о ней не только аморально, но и преступно как в отношении миллионов её жертв, так и в отношении будущего. Люди Земли должны знать, от какой опасности они избавились и какой ценой досталось им это избавление».

Глубина и реалистичность в описании подвигов «маленького человека на большой войне» стала настоящим творческим почерком писателя, который до самой своей смерти всегда был совестью каждого из нас, независимо от возраста и национальности.

  • Литература должна не переставая бить в свои колокола, настойчиво пробуждая в людях потребность в высокой духовности, без которой любой самый высокий прогресс материальной культуры будет не в радость.
  • О войне, какой бы трудной она ни была, надо писать правду и всю правду, какой бы она ни была горькой.
  • Война — дело слишком серьезное, чтобы на ее материале конструировать воскресное чтение для досужих читателей.
  • Я плохо себе представляю, что такое читатель вообще. Ведь он такой разный, духовно-нравственный диапазон его столь всеобъемлющ, что учесть его интересы или его отношение без ЭВМ я не в состоянии.
  • Работа над книгой - это не только работа над строкой и фразой, а нечто еще более важное и трудное.
  • Великая русская литература была и остается той главной школой духовности, которую должен пройти каждый, прежде чем отважиться добавить в ней какую-то свою строчку.


Все книги Василя Быков



«Я писал только то, что переживал, что мыслил, что чувствовал, что любил...».
18 июня родился писатель Иван Александрович Гончаров (1812-1891)



Сложно представить, но за свою долгую жизнь Гончаров написал всего три романа и один сборник путевых заметок, но это были произведения «на века» - автор тщательно выверял каждое слово, всегда подолгу работая над текстами. Талантливый писатель, он, возможно, написал бы и больше, но...

«К условиям его творчества нужно отнести отсутствие полной свободы для литературных занятий, – вспоминал известный юрист Кони. – Он не был обеспечен материально, как Толстой и Тургенев. Ему пришлось занимать место цензора, быть редактором «Северной почты» и окончить службу со скромной пенсией в звании члена Главного управления по делам печати. К своим служебным обязанностям он относился, как человек строгого долга, глубоко добросовестно и с благородной самостоятельностью мнений».

А его «Обломов»! Наверное, одна из самых современных книг в истории литературы - «Пока останется хоть один русский, - до тех пор будут помнить Обломова» - это ещё Тургенев написал, и до сей поры верно. В начале прошлого века критик Иннокентий Анненский по праву назвал «Обломова» «совершеннейшим созданием» писателя.

Из книг Ивана Гончарова:

  • У сердца, когда оно любит, есть свой ум… оно знает, чего хочет, и знает наперёд, что будет.
  • Нельзя играть в жизнь, как в куклы! Не шути с ней — расплатишься!
  • Хитрость близорука: хорошо видит только под носом, а не вдаль и оттого часто сама попадается в ту же ловушку, которую расставила другим.
  • Это дурная черта у мужчин — стыдиться своего сердца. Это тоже самолюбие, только фальшивое. Лучше бы они постыдились иногда своего ума: он чаще ошибается.
  • Мудрость — это совокупность истин, добытых умом, наблюдением и опытом, — это гармония идей с жизнью.
  • Некоторым ведь больше нечего и делать, как только говорить. Есть такое призвание.
  • Без жертв, без усилий и лишений нельзя жить на свете: жизнь-не сад, в котором растут только одни цветы.


Все книги Ивана Гончарова



«Жизнь не река, она — противоречье…»
17 июня родился поэт Михаил Светлов (1903-1964).



29 августа 1926 года в «Комсомольской правде» появилось стихотворение «Гренада» никому не известного автора Михаила Светлова. Сразу же «Гренада» зазвучала: ее приняли даже мэтры поэзии - Маяковский читал в сценических выступлениях, Марина Цветаева написала Пастернаку: «Передай Светлову, что его «Гренада» — мой любимый стих за все эти годы. У Есенина ни одного такого не было. Этого, впрочем, не говори, пусть Есенину мирно спится».

Но судьба Светлова никогда не была легкой: его обвиняли в троцкизме, исключили из комсомола; хорошо, что только этим обошлось, за слова «Коммунистической партии нет давно, она переродилась во что-то ужасное и не имеет ничего общего с пролетариатом» поэт мог понести и более жёсткую кару.

Всю войну Михаил Светлов прошёл военным корреспондентом, дошёл до Берлина, его очерки нам известны так же, как и стихи, тем не менее, негласный запрет на его творчество продолжался и был снят только в 1954 году.

Настоящего признания поэт удостоился только после смерти: в 1967 году ему была присуждена его единственная литературная награда - Ленинская Премия в разделе «Поэзия»...

«— Поэт — это тот, кому ничего не надо и у кого ничего нельзя отнять, — обозначил однажды коллега Светлова Иосиф Уткин. — Нет, — возразил Светлов. — Поэт — тот, кому нужно все и который сам хочет все отдать».

***
Мы шли под грохот канонады,
Мы смерти смотрели в лицо.
Вперёд продвигались отряды
Спартаковцев, смелых бойцов.

***
Дружба - понятие круглосуточное.

***
Каждый поэт мечтает написать такое стихотворение, которое хотелось бы читать шёпотом.

***
Литература — это когда читатель столь же талантлив, как и писатель.

***
Учитель в искусстве — это человек, который помог тебе стать самим собой.

***
Делясь опытом, ты делаешь молодых взрослее и сам становишься моложе.

***
Под солнцем горячим, под ночью слепою
Немало пришлось нам пройти.
Мы мирные люди, по наш бронепоезд
Стоит на запасном пути!

Все книги Михаила Светлова



«Тихие воды глубоки». Ко дню рождения американской писательницы Гарриет Бичер-Стоу (1811-1896)



Жена пастора из Кентукки, Гарриет Бичер-Стоу - хрупкая маленькая женщина, очень скромная и домашняя, смогла подвергнуть такой жесткой критике рабовладельческий строй Юга Соединённых Штатов, что в обществе просто разразилась буря!

Роман «Хижина дяди Тома» вышел в 1852 году, незадолго до начала Гражданской войны и сразу же разошелся в Америке тиражом в 350 000 экземпляров, выдержал 35 изданий в Англии и был переведён на 20 иностранных языков. Завершенную публикацию издатель сопроводил такими словами: «Миссис Стоу закончила свое большое дело. Мы не помним, чтобы какое-нибудь сочинение американского писателя возбудило бы такой всеобщий, глубокий интерес».

Существует предание, что президент Соединённых Штатов Авраам Линкольн при встрече с Бичер-Стоу не удержался от восклицания: «Надо же, такая маленькая женщина, а вызвала такую большую войну».

«Хижина дяди Тома» стала самым продаваемым романом XIX столетия, а в России выход книги совпал с отменой крепостного права. Интересно, что в Николаевской России печатать книгу запретили за «подрыв религиозных идеалов».

Из книг Гарриет Бичер-Стоу:

  • Чем больше все меняется, тем больше все остается по старому.
  • Женщины все угадывают; они ошибаются только тогда, когда рассуждают.
  • Если не властвуешь над собой, не берись властвовать над другими.
  • Жизнь сердца, жизнь душевная, радость, надежда и любовь – вот истинные богатства.
  • Половина несчастий на свете происходит от недостатка мужества, позволяющего говорить и выслушивать правду спокойно в духе любви.
  • Раб всегда становится тираном, когда дорывается до власти.
  • Зло никогда не породит добро!


Все книги Гарриет Бичер-Стоу



«Неистовый Виссарион». Ко дню рождения Виссариона Григорьевича Белинского (1811–1848), русского литературного критика и публициста.

Наивная и страстная душа,
В ком помыслы прекрасные кипели,
Упорствуя, волнуясь и спеша,
Ты честно шел к одной высокой цели.
                       (Николай Некрасов)



Хрестоматийный великий критик Белинский прожил всего 37 лет (какая зловещая цифра в русской литературе!); он даже образования не имел - ушел с первого курса университета. По словам Петра Вайля, «педантизм он заменял остроумием, эстетическую систему — темпераментом, литературоведческий анализ — журнализмом». Легкий слог и доходчивость текстов привлекали к нему множество читателей; Белинского очень любил и и Пушкин, признававший «независимость мнений и остроумие» молодого критика.

Наверное, самое известное произведение Белинского – письмо к Гоголю по поводу «Выбранных мест из переписки с друзьями». Письмо произвело эффект разорвавшейся бомбы, публикацию его, естественно, запретили; из-за публичного чтения и распространения письма был осуждён Достоевский. Помните «отрывок наизусть» из школьной хрестоматии: «Ей (России) нужны не проповеди (довольно она слышала их!), не молитвы (довольно она твердила их!), а пробуждение в народе чувства человеческого достоинства, столько веков потерянного в грязи и навозе, права и законы, сообразные не с учением церкви, а со здравым смыслом и справедливостью, и строгое, по возможности, их выполнение». Стоит ли удивляться, что даже имя Белинского оказалось под запретом, и только после Февральской революции 1905 года «Письмо…» было опубликовано.

Он не написал ни одной книги, только статьи, но его «критическая эпопея» уместилась в 13 томов сочинений свидетеля Золотого века русской словесности.

  • Литература есть сознание народа, цвет и плод его духовной жизни.
  • Книга есть жизнь нашего времени, в ней все нуждаются — и старые, и малые.
  • Величайшее сокровище – хорошая библиотека.
  • Видеть прекрасно изданную пустую книгу так же неприятно, как видеть пустого человека, пользующегося всеми материальными благами жизни.
  • Кто читает что-нибудь, уже гораздо выше того, кто ничего не читает.
  • Без страстей и противоречий нет жизни, нет поэзии. Лишь бы только в этих страстях и противоречиях была бы разумность и человечность, и их результаты вели бы человека к его цели.
  • Поэзия есть высший род искусства.
  • Что красота есть необходимое условие искусства, что без красоты нет и не может быть искусства — это аксиома.
  • Человек ясно выражается, когда им владеет мысль, но ещё яснее, когда он владеет мыслью.
  • Создать язык невозможно, ибо его творит народ; филологи только открывают его законы и приводят в систему, а писатели только творят на нем сообразно с сими законами.
  • Вдохновение не есть исключительная принадлежность художника: без него не далеко уйдет и ученый, без него немного сделает даже и ремесленник, потому что оно везде, во всяком деле, во всяком труде.


Все книги Виссариона Григорьевича Белинского



8 июня родился Иван Николаевич Крамской (1837-1887), русский художник, критик и теоретик искусства.



... Какую картину Ивана Крамского назовёт каждый человек, хоть немного знакомый с творчеством художника? Конечно же, «Неизвестная» - молодая, прекрасно одетая дама едет с открытом экипаже по Невскому проспекту - соболье пальто, золотой браслет, дорогая шляпка с пером. Кто она? Тогда (да и сейчас, кстати) считалось не совсем приличным демонстрировать напоказ богатство на улице - персонаж посчитали дамой легкого поведения. Возможно, из-за такого реноме коллекционер Павел Третьяков не стал покупать это полотно, и только в 1925 году картина заняла своё место в Государственной Третьяковской галерее.

Крамской - одна из самых знаковых фигур в культурной жизни России 1860-1880-х годов: живописец организовал Петербургскую художественную артель, стал одним из создателей объединения передвижников; всегда с огромным интересом относящийся к судьбам русского искусства, Крамской был признан современниками идеологом целого поколения художников-реалистов. «Я не знаю у нас другого художника, который так схватывал бы характер лица. Даже портреты Репина, много превосходя силою красок, пожалуй, уступают силою передачи выражения индивидуальности», - вспоминал о собрате по кисти художник Василий Верещагин.

Выдающийся портретист, Иван Крамской всегда получал множество заказов. По заказу Павла Третьякова художник создал целую галерею изображений выдающихся людей, среди которых - Лев Толстой, Николай Некрасов, Александр Грибоедов, Михаил Салтыков-Щедрин и многие другие. К сожалению, из-за крайней занятости у Крамского почти совсем не оставалось времени, чтобы писать «для души»...

Иван Крамской об искусстве:

  • Мне кажется справедливым, чтобы художник был более из наиболее образованных людей своего времени; он обязан не только знать, на какой точке стоит теперь развитие, но и иметь мнения по всем вопросам, волнующим лучших представителей общества, мнения, идущие дальше и глубже тех, что господствуют в данный момент.
  • Если картина возбуждает толки, и даже оживленные, значит, в ней есть же что-нибудь; стало быть, искусство может исполнять роль несколько более высшего порядка, чем украшение и забава жизни.
  • Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или просто внутренний характер человека. Часто изображения одного только характера бывает достаточно, чтобы имя художника осталось в истории искусства.


Все книги Ивана Крамского



7 июня - день рождения Петра Чаадаева, русского философа и публициста (1794-1856)

«След, оставленный Чаадаевым в сознании русского общества, — такой глубокий и неизгладимый, что невольно возникает вопрос: уж не алмазом ли проведён он по стеклу?»
(Осип Мандельштам)



Что мы знаем о Чаадаеве? Конечно, прежде всего на память приходит стихотворение Пушкина, посвящённое его другу, которое все мы учили в школе:

Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!
Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!

Пётра Яковлевича Чаадаева сегодня называют первым русским оппозиционером - публикация его «Философических писем» вызвала грандиозный скандал в обществе, произвела впечатление «выстрела, раздавшегося в тёмную ночь», а автора по распоряжению правительства объявили сумасшедшим. Умнейший и образованнейший человек своего времени, в одном из писем А.И. Тургеневу Чаадаев замечает: «Что я сделал, что я сказал такого, чтобы меня можно было причислить к оппозиции? Я ничего другого не говорю и не делаю, я только повторяю, что все стремится к одной цели и что эта цель — царство Божие». «После «Горя от ума» не было ни одного литературного произведения, которое сделало бы такое сильное впечатление», – справедливо считал А. Герцен.
Да и не мудрено: историческая судьба России в представлении Чаадаева «тусклое и мрачное существование, лишенное силы и энергии, которое ничто не оживляло, кроме злодеяний, ничто не смягчало, кроме рабства. Ни пленительных воспоминаний, ни грациозных образов в памяти народа, ни мощных поучений в его предании… Мы живем одним настоящим, в самых тесных его пределах, без прошедшего и будущего, среди мертвого застоя».

История все расставляет по своим местам, но многое, о чем писал Чаадаев, до сих пор созвучно современности, находя отклик в наших душах:

  • Я не научился любить свою родину с закрытыми глазами, с преклоненной головой, с запертыми устами. Я нахожу, что человек может быть полезен своей стране только в том случае, если ясно видит ее...
  • Прекрасная вещь — любовь к отечеству, но есть еще нечто более прекрасное — это любовь к истине.
  • Прошлое уже нам не подвластно, но будущее зависит от нас.
  • Что нужно для того, чтобы ясно видеть? Не смотреть сквозь самого себя.
  • Есть только три способа быть счастливым: думать только о Боге, думать только о ближнем, думать только об одной идее.
  • Болезнь одна лишь заразительна, здоровье не заразительно; то же самое с заблуждением и истиной. Вот почему заблуждения распространяются быстро, а истина так медленно.
  • Россия, если только она уразумеет свое призвание, должна принять на себя инициативу проведения всех великодушных мыслей, ибо она не имеет привязанностей, страстей, идей и интересов Европы.
  • Вы ведь хотите быть счастливыми. Так думайте как можно меньше о собственном благополучии, заботьтесь о чужом; можно биться об заклад, тысяча против одного, что вы достигнете высших пределов счастья, какие только возможны.
  • Главный рычаг образования душ, без сомнения, слово: без него нельзя представить ни происхождения сознания отдельной личности, ни его развития в человеческом роде.


Все книги Петра Чаадаева



6 июня - день рождения Александра Сергеевича Пушкина



Из истории: в сентябре 1820 года Пушкин в сопровождении Раевских путешествовал по Крыму, посетив и Бахчисарай — бывшую столицу Крымского ханства. Знаменитый бахчисарайский Фонтан слез поэт увековечил впоследствии в стихотворной поэме и в поэтическом посвящении легендарному фонтану. В память о поэте сотрудники Бахчисарайского музея уже много лет подряд каждое утро кладут на фонтан две свежие розы...

Почему же по сей день столь безоговорочно значимо для нас творчество Пушкина? Наверное, наиболее точно определение Юрия Лотмана: «Пушкин притягивает нас, как сама жизнь»:

  • Меняется мир, вместе с ним меняется и человек. Меняется не только наш взгляд и мы сами, меняется и Пушкин. Одна из замечательных особенностей Пушкина - способность находиться с нами в состоянии диалога.
    (Юрий Лотман)
  • Пушкин был поистине солнцем русской поэзии, распространившим свои лучи на громадное расстояние и вызвавшим к жизни бесконечное количество больших и малых спутников.
    (Константин Бальмонт)
  • Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет.
    (Николай Гоголь)
  • Вся эпоха мало-помалу стала называться пушкинской. Все красавицы, фрейлины, хозяйки салонов… постепенно начали именоваться пушкинскими современниками, а затем просто опочили в картотеках и именных указателях пушкинских изданий. Он победил и время и пространство.
    (Анна Ахматова)
  • Пушкин — природа, непосредственно действующая самым редким своим способом: стихами. Поэтому правда, истина, прекрасное, глубина и тревога у него совпадают автоматически.
    (Андрей Платонов)
  • Пушкин, у которого вечное выражается в обыкновенном, ― это и есть настоящий современник.
    (Валентин Гафт)


Все книги Александра Сергеевича Пушкина



5 июня родился Федерико Гарсиа Лорка, испанский поэт и драматург (1898-1936)



Публикациям своих стихов поэт всегда предпочитал устную декламацию - был уверен, что только так его творения могут прозвучать - они «рождены самой землей и очищают души в самые темные времена». Все, что он написал, пронизано любовью к родной Андалузии, ее краскам, традициям и вечным устоям.

Но Лорка никогда не занимался слепым подражанием; принимая фольклор за основу творчества, он писал: «из народной поэзии нужно брать только ее глубинную сущность и, может быть, еще две-три колоритные трели, но нельзя рабски подражать ее неповторимым интонациям».

Судьба Гарсиа Лорки трагична, его жизнь и поэзия оборваны на полуслове, а обстоятельства гибели до сих пор не изучены. В своём последнем интервью он сказал: «Я брат всем людям, и мне отвратительны те, кто жертвует собой во имя абстрактной националистической идеи только потому, что они слепо любят родину».

Благодаря своему солнечному характеру поэт обладал удивительным даром привлекать к себе людские сердца: «Федерико Гарсиа Лорка был подобен щедрому, расточаемому добро духу. Он впитывал и дарил людям радость мира, был планетой счастья, жизнелюбия. Простодушный и артистичный, одинаково не чуждый космическому и провинциальному, необыкновенно музыкальный, робкий и суеверный, лучащийся и веселый, он словно вобрал в себя все возрасты Испании, весь цвет народного таланта, все то, что дала арабско-андалузская культура, он освещал и дарил благоуханием, точно цветущий жасминовый куст, всю панораму той Испании, какой — боже мой! — теперь уже нет» (Пабло Неруда).

  • Настоящее стихотворение должно быть незримым.
  • Быть радостным - необходимость и долг. И это я говорю тебе сейчас, когда мне очень тяжело. Но даже если никогда не кончится душевный разлад, если вечно будут мучить меня любовь, люди, устройство мира, я ни за что не откажусь от моего закона - радости.
  • Самая печальная радость - быть поэтом. Все остальное не в счет. Даже смерть.
  • Когда переливы Моцарта становятся слишком ангелическими, приходит, чтобы установить равновесие, песнь Бетховена, слишком человеческая.
  • Я ненавижу орган, лиру и флейту. Я люблю человеческий голос, одинокий человеческий голос, измученный любовью.
  • Сейчас — это и есть жизнь. Сегодня длится годами. Вчера — умершее сегодня, завтра — не рожденное. Любой наш день — это всегда сегодня.
  • Миссия у поэта одна: одушевлять в буквальном смысле — дарить душу.


Все книги Федерико Гарсиа Лорка



«Любить, надеяться и - верить».
Ко дню рождения Аполлона Майкова, русского поэта, переводчика, члена-корреспондента Петербургской АН (1821-1897)



Имя Аполлона Майкова вряд ли назовёт современный читатель в ряду первых русских поэтов. А ведь современники считали Майкова одним из лучших стихотворцев! Чернышевский и Некрасов заметили, что равного Майкову поэта «едва ли имеет Россия». «После Пушкина никто еще не писал на русском языке такими неподражаемо-прекрасными стихами», — сказал о нем Дмитрий Мережковский.

Аполлон Майков прожил долгую счастливую жизнь - никогда не нуждался, был почитаем обществом, властями и критикой, которая относилась к его творчеству на редкость благожелательно: «Первое, что невольно отмечается в поэзии Майкова, это необычайная бодрость его таланта и свежесть, прочность его поэзии: те олимпийцы и герои древности, с которыми поэт подружился еще в детстве, «средь пыльных мраморов потемкинских палат», должно быть, поделились с ним своей вечной молодостью». (Иннокентий Анненский). Сам же поэт всегда называл себя духовным крестником Ф.И. Тютчева, с которым был очень дружен. Как и Тютчев, Майков считал Россию «по природе христианским царством и хранительницей истинного христианского духа».

  • На нас, писателях, лежит великий долг — увековечить то, что мы чувствовали со всеми. Нам следует уяснить и осязательно нарисовать тот идеал России, который ощутителен всякому.
  • Во мне сражаются, меня гнетут жестоко
    Порывы юности и опыта уроки.
    Меня влекут мечты, во мне бунтует кровь,
    И знаю я, что всё – и пылкая любовь,
    И пышные мечты пройдут и охладятся
    Иль к бездне приведут...
    Но с ними жаль расстаться!
  • Не говори, что нет спасенья,
    Что ты в печалях изнемог:
    Чем ночь темней, тем ярче звезды,
    Чем глубже скорбь, тем ближе Бог…
  • Возвышенная мысль достойной хочет брони:
    Богиня строгая — ей нужен пьедестал,
    И храм, и жертвенник, и лира, и кимвал,
    И песни сладкие, и волны благовоний…
  • Мне нужны вера в чудеса,
    И рай, и ад, и злых тревога,
    И если пусты небеса,
    То сам бы выдумал я бога.
    Я не стою за них горой,
    Они пугают лишь невежду, —
    Но в них для истины святой
    Я вижу дивную одежду.


Мей Л. А.
Драмы / Л. А. Мей ; Драматические поэмы / А. Н. Майков


Блок А.
Листопад. Стихи русских поэтов


Майков А. Н.
Избранные стихотворения


Майков А.Н.
Избранные произведения




3 июня - день памяти Николая Карамзина, крупнейшего российского литератора, историка (1766-1826)

«Писатель-профессионал, один из первых в России имевший смелость сделать литературный труд источником существования, выше всего ставивший независимость собственного мнения».
(Юрий Лотман)



Он стал первым и последним историографом в России - этот титул после Карамзина больше уже никому не присуждался. «История государства Российского», составленная им, имела грандиозный успех: «Все, даже светские женщины, бросились читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка — Колумбом», - писал А.С. Пушкин.

Первые 8 томов «Истории...» вышли в свет в феврале 1818 года огромным по тем временам тиражом в 3000 экземпляров и были распроданы в течение месяца!
Никак нельзя забывать и Карамзина-литератора, подарившего нам первые признанные образцы русской сентиментальной прозы - с его «Бедной Лизы», по мнению многих литературоведов, и началась современная русская литература.

Из книг Николая Карамзина:

  • Ничто не ново под луною: Что есть, то было, будет ввек. И прежде кровь лилась рекою, И прежде плакал человек...
  • Доколе гражданин покойно, без страха может засыпать, и всем твоим подвластным вольно по мыслям жизнь располагать; ...доколе всем даешь свободу и света не темнишь в умах; доколь доверенность к народу видна во всех твоих делах: дотоле будешь свято чтима... спокойствия твоей державы ничто не может возмутить.
  • Но время, опыт разрушают
    Воздушный замок юных лет...
    …И вижу ясно, что с Платоном
    Республик нам не учредить...
  • Творец всегда изображается в творениях, часто против воли своей.
  • Смеяться, право, не грешно, Над всем, что кажется смешно.
  • Мало разницы между мелочным и так называемыми важными занятиями; одно внутреннее побуждение и чувство важно. Делайте, что и как можете: только любите добро, а что есть добро — спрашивайте у совести.
  • Слова принадлежат веку, а мысли векам.
  • В одном просвещении найдем мы спасительное противоядие для всех бедствий человечества!


Все книги Николая Карамзина



«Писательство - не ремесло и не занятие. Писательство - призвание».
Ко дню рождения Константина Паустовского (1892-1968)



Почему все так любят Паустовского? Почему на наших губах сразу же появляется добрая улыбка и предчувствие светлого и радостного чтения? Вениамин Каверин так ответил на этот вопрос: «Его любят потому, что он — художник с головы до ног, он артистичен, изящен. Его любят потому, что его книги интересуют всех, потому, что по каждой строке, по каждой странице видно, что ему самому необычайно интересно писать — и это мгновенно передается читателю» а Юрий Бондарев заметил, что Паустовский никогда не был «моден» или «немоден» - его читали всегда.

У Паустовского, действительно, счастливая судьба - книги его не теряют свежести и правильно воспринимаются каждым поколением читателей; читать его будут и спустя сто, и двести лет.

Природа и культура слиты воедино в каждом произведении Константина Георгиевича: «творчество Паустовского само по себе есть проявление огромной, неистребимой любви к русской земле, к русской природе» (Владимир Солоухин).

Паустовский о литературе и чтении:

  • Мощь, мудрость и красота литературы открываются во всей своей широте только перед человеком, просвещённым и знающим.
  • Читайте, читайте и читайте! Читайте не торопясь, чтобы не терять ни одной капли драгоценного содержания.
  • Если молния - замысел, то ливень - это воплощение замысла. Это стройные потоки образов и слов. Это книга.
  • Чем прозрачнее воздух, тем ярче солнечный свет. Чем прозрачнее проза, тем совершеннее ее красота и тем сильнее она отзывается в человеческом сердце.
  • Писателем может быть только тот, у кого есть что сказать людям нового, значительного и интересного, тот человек, который видит многое, чего остальные не замечают.
  • Известный писатель - тот, у кого печатают и слабые вещи. Знаменитый - тот, кого за них хвалят.


Все книги Константина Паустовского






2020 OOO Торговый Дом «БИБЛИО-ГЛОБУС»

телефон: 8(495) 781-1900;
e-mail: mail@biblio-globus.ru

Адрес: Мясницкая ул., д. 6/3, стр. 1.
Проезд до станций метро: "Лубянка",
"Кузнецкий мост", "Китай-город".

карта проезда

Часы работы:

Будни: 9.00 - 21.00
Выходные: 10.00 - 21.00
Без перерыва.

карта магазина
Справки о наличии книг:
8(495) 781-1900

Интернет-магазин:
www.bgshop.ru